對達維特《乞討的貝里塞赫》一畫的圖像學釋讀

摘? 要：談及雅克·路易·達維特，人們往往想到如《荷加斯兄弟的誓言》《馬拉之死》等表達其革命理想的知名作品。但在這之前，達維特創作的《乞討的貝里塞赫》也是一幅具有深刻內涵與寓意的作品。從圖像學相關理論出發，運用圖像學知識分析、闡釋達維特作品《乞討的貝里塞赫》，通過分析、解釋作品的內涵及象征意義，以期為繪畫作品的研究帶來一定啟示。

關鍵詞：達維特;《乞討的貝里塞赫》;圖像學

雅克·路易·達維特是19世紀新古典主義藝術的領軍人物。在其眾多作品中，人們最為熟知的無疑是《荷加斯兄弟的誓言》。事實上，在他創作這幅畫之前就已經嘗試過類似題材，《乞討的貝里塞赫》就是其中之一。這幅畫是達維特于1781年創作的第一幅具有鮮明政治傾向的作品，雖不是成名之作，但因其畫面在視覺上呈現出莊嚴、肅穆感，激起了筆者對這幅作品背后寓意的研究熱情。而要透過畫面探究作品的深層寓意，無疑要用到圖像學這一的研究方法。圖像學是20世紀西方主要的藝術研究方法之一。現代意義的圖像學是第一次世界大戰前夕，即1912年瓦爾堡在羅馬國際會議上做的20分鐘演講首次提出的。潘諾夫斯基在《視覺藝術的含義》一書中，將圖像學研究劃分為三個層次，第一層為“前圖像志描述”，主要探討圖像的第一性或自然的主題;第二層為“圖像志學分析”，這一認知過程是將藝術母題和藝術母題的組合，與主題或概念聯系在一起;第三層是“圖像學解釋”，是對圖像故事和寓意的正確分析，即對畫作內在意義的闡釋，剖析畫作中某種時代背景下的文化、歷史與思想的深層意蘊，也就是作品的象征意義。

一、《乞討的貝里塞赫》一畫的前圖像志描述

從圖像學角度來看，先不考慮作品深層含義，從作品中直觀到的人物及場景來分析，《乞討的貝里塞赫》（如圖1）包含以下基本信息，畫面前景中有一位倚墻而坐、雙目失明的老人，額頭滿是皺紋，臉上呈現出痛苦又無助的表情。但他仍身著戰服、肩披鎧甲。赤足的他摟抱著一個孩子，孩子的臉上表現出痛苦的表情。這一老一少同時伸出手向過往的行人乞討，一位身披袍子的夫人正在彎腰向老人施舍。老人的背后是一座羅馬建筑，粗壯結實的柱子赫然屹立在地面上，顯示出威嚴的氣勢。畫面右下角有一塊方形的石頭，石頭的側面刻有三排字，上面放著一根細長的拐杖。畫面中景是一個額戴頭盔、戎裝佩劍的男人，從他的衣著打扮中我們可以看出這是一位羅馬將軍，他雙手舉起，做驚呼狀。在遠景部分，首先是羅馬將軍身后高聳的圍墻，在天臺上有三個交頭接耳作討論狀的人。漆黑濃密的樹叢掩映著幾座建筑，遠處的山巒依稀可見。昏黃的天空中漂浮著厚重的黑云，硝煙彌漫，頗具戰場的感覺。遠處的樹叢、建筑及山巒，近處的羅馬建筑和四個人物構成一幅畫面，使作品充滿故事性。通過對作品的直接觀察我們可以看出達維特一改洛可可畫風，而是用了卡拉瓦喬式的“酒窖光線法”，即用強烈的明暗對比來突出畫面的中心人物。作品直觀呈現的繪畫內容便應對了潘諾夫斯基圖像學的第一個層面，這些“自然意義載體的純粹形式世界，可稱之為藝術母題的世界。而對這些母題的逐一列舉，則是對藝術作品的前圖像志描述”[1]3。

二、《乞討的貝里塞赫》一畫的圖像志分析

潘諾夫斯基提出的“圖像志分析”是對藝術作品更深一層次的分析，他認為藝術作品的形象不是隨意或偶然創作的，而是與特定文化中相關的主題有著密切的聯系。整幅作品光線對比強烈，充分體現出作者對浮雕效果的探索。在色彩構成方面，達維特忽視對色彩的追求，人物衣服的色彩沿用古典時期的特點，近處的羅馬建筑用古銅色來表現，顯得大氣而沉穩，莊重而嚴肅。遠景統一在深色調中，突出畫面的景深，與近景形成強烈對比，進而近景與遠景分為兩個不同的場景。

在人物刻畫方面，達維特竭力表現古羅馬時期古典主義的莊嚴與崇高，用寫實的手法、結實有力的線條刻畫人物的面部輪廓與四肢、表現出英雄式的人物形象，人物衣紋線條的生動勾勒，各種體態的準確表現，體現了他極強的造型表現能力。畫面中雙目失明的老人正是傳說中的英雄人物貝里塞赫。他的背部倚靠在建筑的底部，高大挺拔的柱子的威嚴感與貝里塞赫的無助形成鮮明對比。傳說貝里塞赫是拜占庭帝國查士丁尼手下一位忠誠的將軍，他在與波斯人、汪達爾人、東哥特人和布伊格里亞人的戰斗中贏得了重大的勝利。540年，貝里塞赫攻陷東哥特都城拉文納，俘擄了東哥特王維蒂吉斯。東哥特人以立貝里塞赫為王作為投降條件，貝里塞赫佯裝同意，但受降后又拒絕王位。此舉引起查士丁尼大帝的猜疑，最后他被指控為叛國罪，名譽掃地，于562年被捕入獄，次年獲釋。據說，貝里塞赫在563年獲釋后，被查士丁尼大帝派人刺瞎雙眼，成了一個被驅逐的人，最后淪為乞丐。整幅作品描述的就是這個虛構的故事。顯然，達維特有意突出貝里塞赫倚靠在羅馬建筑上這一場景，而古羅馬建筑多為權力的象征，這里傳達出這樣一個信息，雙目失明的貝里塞赫似乎想繼續倚靠權力，但這座建筑并未為他敞開大門，也就是說他被權力拒之門外，只能靠乞討來維持生計。一位曾馳騁沙場的常勝將軍落得如此下場，充滿著諷刺意味。貝里塞赫懷中的孩子手捧錢袋，赤足站立，臉上盡是無奈而痛苦的表情，與貝里塞赫形成呼應。達維特對彎腰施舍的婦女也做了極為細致的刻畫，從神態和體態中流露出她的善良。而婦人背后身著戰袍作驚呼狀的羅馬將軍，他認出了雙目失明的貝里塞赫：“天啊！這不是我們的貝里塞赫大元帥嗎？”將軍的這一聲驚呼，給人們留下無限想象。從圖像學第二階段的分析中我們了解到畫面傳達的藝術情感，即貝里塞赫雖立下赫赫戰功，但遭到君主猜忌，無法再享受權力的庇護，終究落得一個悲慘的結局。

三、《乞討的貝里塞赫》的圖像學解釋

圖像學的第三層是揭示圖像更深層的歷史文化內涵，是一般意義上的文化征象或象征的歷史。潘諾夫斯基在《圖像學研究》中指出：“要把握內在意義與內容，就得對某些根本原理加以確定，這些原理揭示了一個民族、一個時代、一個階級、一個宗教和一種哲學學說的基本態度，這些原理會不知不覺地體現于一個人的個性之中，并凝結于一件藝術品里”[1]5。

達維特創作此作品的1781年，法國處在大革命爆發前夕，社會動蕩不安，封建君主制岌岌可危，與封建制度嚴重衰敗景象形成鮮明對照的是資本主義經濟迅猛發展，資產階級日益壯大，人們對沖破舊制度以及政治、經濟、思想方面的束縛的呼聲日益高漲。達維特的這幅作品無疑迎合了時代，即表面上表達為拜占庭帝國立下汗馬功勞的將軍的悲慘下場，實則借古喻今。達維特借用這個古代題材，來表達對封建君主的不滿。他將貝里塞赫置于象征權力的古羅馬建筑的柱腳下，表達了一位在戰場上奮勇殺敵立功的忠臣良將的悲慘命運，使畫面顯得更加悲壯。事實上，達維特通過貝里塞赫的傳說故事來警醒那些仍忠于封建王朝的官僚大臣，不要再死心踏地的為君主制領袖賣命，無論你有多么功不可沒的戰績，一旦引起統治者的猜忌，或是觸怒他們，很可能會失去權力的保護，淪為和作品中的貝里塞赫一樣的下場。歷史經驗告訴我們，當一個藝術家不能直言不諱地告訴人們自己的政治傾向和主張以及表達自己對現實的評價時，往往使用借古喻今的藝術手法，曲折地傳達自己的思想感情。達維特創作此畫的目的就是借古喻今——借立下無數戰功的大將軍貝里塞赫最后淪為乞丐這一古代故事表達自己鮮明的政治傾向，為當權者服務可能并不會有好下場。這在法國大革命前夕起到了煽動人心的作用，也為后來成為新古典主義代表作《荷加斯兄弟的誓言》做了鋪墊。

此外，畫面遠景部分——天空中的黑云、硝煙籠罩的山巒樹叢，暗示即將到來的戰爭。而畫面近景中四位人物的刻畫，尤其對孩子以及對婦女面部表情以及姿態的刻畫，突出孩子的無辜與可憐、婦人的善良與愛，這些都表現達維特在對君主政權的不滿中摻雜著對和平的渴望。近景人物與遠景硝煙的突出對比反映了一個事實——達維特希望遠離戰爭。

四、結語

本文以圖像學研究方法為切入點，用圖像學的三個層次分析了達維特的作品《乞討的貝里塞赫》。利用圖像學對作品進行研究是深入了解作品十分有效的方法。利用圖像學理論不僅能夠深入分析繪畫作品的自然意義、特定主題，而且可以探究出繪畫作品所處的時代背景與社會環境。無論東方還是西方，歷史上許多借古喻今題材的作品都在表達藝術家個人的政治傾向或是對其所處時代的看法。達維特用畫筆作為武器，用作品發聲，為他后來成為新古典主義的領軍人物、加入雅各賓黨、投身革命埋下了伏筆。

參考文獻：

[1]潘諾夫斯基.圖像學研究：文藝復興時期藝術的人文主題[M].戚印平，范景中，譯.上海：上海三聯書店，2011.

作者簡介：陳景楠，華中師范大學美術學院碩士研究生。