古典攝影技法的后期色彩變化(1)

何悅偉 王曉陽

【摘要】：手工藍曬攝影作品上色工藝是一門古老的攝影工藝，在19世紀攝影術(shù)誕生初期，曾作為彩色攝影實驗的最初選擇，其古典的染色工藝被廣泛的應(yīng)用于早期的藝術(shù)攝影和肖像攝影中。這種攝影技法，所具有的是手工性、實驗性、創(chuàng)作性和自然性。它的出現(xiàn)極大的豐富了藝術(shù)攝影的創(chuàng)作語言。本文主要從手工藍曬攝影作品的后期調(diào)色工藝的分析，具體論述手工藍曬攝影作品在后期自然染色后的顏色變化，體現(xiàn)其顏色作品追求攝影藝術(shù)的自然本質(zhì)，拓展影像表達語言等方面的主要意義。

【關(guān)鍵詞】：藍曬、攝影手工、染色、技法傳承

一、手工藍曬作品調(diào)色工藝的歷史和發(fā)展

從1839年8月19日攝影術(shù)誕生起，人們便開始對彩色攝影的一種追求，開始不斷探究攝影的彩色藝術(shù)變化。知道1840年的，英國攝影師約翰·弗雷德里克·威廉·和舍爾爵士嘗試在彩色顯示的鹽紙上面進行創(chuàng)作，這樣便是創(chuàng)作了藍曬-這個古典的攝影技法。盡管這個并不是真正意義上面的彩色照片和彩色技術(shù)，但是藍曬這個技法的出現(xiàn)，使得隨后照片染色技術(shù)逐漸興起，便是產(chǎn)生了紫色、綠色和紅色等色彩變化，并且是永遠不褪色的。因此攝影術(shù)便開始被廣泛應(yīng)用。

手工藍曬作品調(diào)色最初應(yīng)用在風(fēng)光攝影之中，其調(diào)色工藝相對簡單，例如用簡單的色彩在應(yīng)該有的顏色進行一定的涂抹和擦拭，是其有原來的單一的藍色基礎(chǔ)之上，變化成了色彩多樣的攝影作品，將運用涂料手工擦拭上色的胚乳沖印是最初吧全部色彩引入照片的唯一方法。直到1863年，奧拓克羅姆采用微粒彩屏的干版制作方法，將紅色、藍色、綠色采用“加色法”原理獲得了全色域最成功的商業(yè)案例。進來幾年，許多攝影者通過對藍曬攝影作品在初期對數(shù)碼原件進行調(diào)色，來還原是其原有的顏色，以來強調(diào)攝影作品的唯一性和手工性。將手工藍曬攝影作品進行后期上色、變色處理應(yīng)用在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作之中，不僅僅的是能夠的豐富了攝影創(chuàng)作語言，而且能夠凸顯藝術(shù)攝影創(chuàng)作的實驗性和當(dāng)代性。后期的色調(diào)是人為對其控制，能夠表達人們一定的主觀情感色彩在里面。這樣便是對一個作品二次創(chuàng)作，也是人文精神的一種升華和附屬。

二、手工藍曬攝影作品調(diào)色工藝的配方和制作流程

從很廣泛的意義來講的便是，手工藍曬攝影作品調(diào)色就是在藍曬攝影作品制作完成之后，改變其原來只有的藍色、白色倆種單純的色調(diào)。在外界大環(huán)境和人為主管因素的引導(dǎo)下，通過顏料、油漆等對畫面進行第二次的創(chuàng)作。調(diào)色師增強影像視覺效果的藝術(shù)，它能夠更好的創(chuàng)作出攝影者所想要表現(xiàn)的那種情緒和氣質(zhì)，而且使用這種方法還不會失去攝影手工性和創(chuàng)作性。例如棕色大面積顏色所代表的便是友誼和溫暖，藍色色調(diào)所代表的是冬天清冷感覺和大型風(fēng)光作品之中的靜穆氣質(zhì)。通過自己主觀臆想是單純的攝影手工作品加上一種不平凡色調(diào)，則是更能體現(xiàn)作品真正內(nèi)涵和藝術(shù)家所真要表達的思想感情。其中，作為藍曬作品常用的調(diào)色工藝是熟普洱茶的后期調(diào)色工藝，可以使畫面產(chǎn)生一種的較枯黃的感覺，是照片有一種做舊的味道在里面。長幅畫卷制作的作品，其畫面感覺可以和古典中國畫相媲美。具有高質(zhì)量的收藏和觀賞性在里面。

三、當(dāng)代藝術(shù)語境下手工作品上色的可拓展可研究型意義

在當(dāng)代各種的攝影技法、手法和新器材日益充斥人們的生活。有原來20多分鐘拍攝一種照片到現(xiàn)在的8000分之一秒便可以拍攝一張照片，隨著這種速度的不斷加快，人心也在不斷加快。各種利益的驅(qū)使，使得做藝術(shù)、做研究的人，成了金錢附庸，藝術(shù)變得越來越銅臭味濃厚。在這么一個時代里面，靜下來心、慢下步伐來，去做一點屬于自己的藝術(shù)，去做點手工藝術(shù)顯得格外的重要。當(dāng)代藝術(shù)的本質(zhì)凸顯的便是對人的終極關(guān)懷，給人們精神上一種畏忌。倘若藝術(shù)都變質(zhì)，怎么能夠守住這么最后一道人性防線。

當(dāng)代藝術(shù)語境是藝術(shù)家反應(yīng)當(dāng)代社會現(xiàn)實，人類生存環(huán)境、人與自然關(guān)系等問題時所形成的語言、行為和心理上的集體習(xí)慣，特別的是攝影藝術(shù)這個西方東方所貫通的藝術(shù)形式。在這么一個歷史背景和現(xiàn)代背景下，手工、慢速、古典、技法攝影則是顯得尤為重要了。

當(dāng)代藝術(shù)形式下的藍曬攝影藝術(shù)作品具有的是實驗性、手工性、唯一性的特點，要將手工攝影藍曬作品工藝運用到當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中，是其展現(xiàn)其具有的強大的生命里以及時代價值，它所體現(xiàn)的是攝影最本質(zhì)的東西，透出來的是樸實的手工性和不可復(fù)制性，保留了攝影藝術(shù)原有的文化精髓與特質(zhì)，更讓攝影藝術(shù)進入了另一種“返璞歸真，永不褪色”的境界，當(dāng)我們用手工攝影藍曬作品對藝術(shù)進行重新詮釋的時候，這個時代藝術(shù)的價值則顯得各位重要，則具有一種獨特的意蘊味道。

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