藍瑛山水畫風(fēng)格淺析

畢小莉

【摘要】：藍瑛是明代成就突出的畫家，他的繪畫風(fēng)格對明末清初的畫壇起著至關(guān)重要的作用，尤其是在山水畫方面追隨者眾多，后世也將藍瑛稱為“武林派”之首。成就與文征明、沈周并重。本文將對藍瑛的繪畫創(chuàng)作具體方法做簡要分析。

【關(guān)鍵詞】：藍瑛、沒骨重彩、淺降水墨、臨仿

藍瑛工書善畫，師法宋元然后自成一派，在傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格的基礎(chǔ)之上形成了極具個人特色的獨特風(fēng)貌。藍瑛的繪畫作品中豎構(gòu)圖的大幅山水居多，并且多運用三遠法中的高遠法，筆法注重提按頓挫，墨色蒼勁，氣勢雄渾。他的水墨山水敷以淡設(shè)色，蒼疏秀勝，沒骨青綠重彩則用色濃重，古艷別致，被認為是明代晚期變化豐富而且具有獨創(chuàng)性的山水畫風(fēng)格，影響深遠。追隨者很多，著名的畫家陳老蓮先生就深受他的影響，只不過陳老蓮老先生在其人物畫上取得的成就比山水畫的成就更為突出。

一、藍瑛生平繪畫風(fēng)格概述

藍瑛（1585～約1664），字田叔，號蜨叟，石頭陀，西湖外史等，浙江錢塘人。《圖繪寶鑒續(xù)纂》如是稱頌藍瑛：“書寫八分，畫縱黃子久入門而惺悟焉。自晉唐兩宋，無不精妙，臨仿元人諸家，悉可亂真，中年自立門庭，分別宋元家數(shù)，某人皴染法脈，某人蹊徑勾點，毫無差謬，迄今后學(xué)咸沾其惠。”他的山水畫創(chuàng)作大致可分為早、中、晚三個時期。

早期在藝術(shù)上的成就主要得益于元四家，尤其深受黃公望的影響，繪畫風(fēng)格清秀柔和，筆法松柔蕭散。中鋒用筆居多，長披麻，解索皴，荷葉皴為主。構(gòu)圖上注重營造近景與遠景之間的空間感，設(shè)色平淡清潤，風(fēng)格秀潤柔和。

中年后，取法郭熙，馬遠及夏圭，對二米、云山也精心鉆研，廣納博收，形成了蒼勁雄強、骨力剛硬的個人風(fēng)格。多以中鋒、側(cè)鋒運筆，熟練運用各種皴法和點苔法表現(xiàn)形態(tài)各異的山石、樹木，或高遠或平遠，呈現(xiàn)出氣勢雄渾、筆墨蒼勁的境界，中年開始自立門庭，逐漸形成自己獨特的繪畫藝術(shù)語言。

晚年六十五歲以后，藍瑛形成了自己獨特的繪畫風(fēng)貌。有人說藍瑛此時的風(fēng)格為“絕似仲圭，復(fù)似啟南。”這也反映出了他蒼勁雄渾的畫風(fēng)以及在淵源上與文人畫之間的關(guān)系。這一時期的作品，筆法蒼勁疏宕，構(gòu)圖高山峭壁，更加古樸工細，年紀越大越工。畫作多為秋天之景，畫不離苔，并且擅長運用赭石色和荷葉皴。他的山水繪畫風(fēng)格可分為兩種，一種是“沒骨重彩山水”，另一種是“淺降水墨山水”，前者的成就大于后者。

二、藍瑛的兩種山水畫法

（一）沒骨重彩法

“沒骨重彩山水”畫法即畫中的山和石頭不加勾勒，用青、綠、朱、赭等顏色渲染。藍瑛47歲所作的重彩絹本《白云紅樹圖》，這幅畫是描寫的山間水畔的村落，水流旁邊斜斜的生長著蒼老遒勁的樹木，村落后面倚靠著高山，白云繚繞于山間。畫面中的山和石頭沒有勾勒，直接用的石青色和石綠色多種顏色進行渲染，山腳用赭石色接染，用汁綠色和花青色渲染出山石的向背關(guān)系。樹葉也是用濃重而極艷的紅、黃、青、綠色沒骨法點出，云用白粉渲染。色彩明快，具有裝飾美感。從這種繪畫手法創(chuàng)立之時，藍瑛一直自稱這種方法是來自于畫家張僧繇，其實是他自己獨創(chuàng)的繪畫方法，因為他從來沒有目睹過張僧繇的畫，他之所以這樣做，只是為了給自己獨特的繪畫風(fēng)格找一個大的來頭罷了。

（二）淺降水墨法

“淺降水墨山水”畫法是在水墨勾勒皴染的基礎(chǔ)上，淡施赭石色，素雅清淡，明快透徹。藍瑛的淺降水墨山水代表作有《秋山紅樹圖》，畫的近景是幾組雜樹，中景是庭院和飛泉，遠景是樓閣與高聳的山巒。山石用小斧劈皴法，樹為夾葉法，并施以紅、黃色，設(shè)色淡雅，畫面柔和瀟灑。藍瑛的淺降山水畫的成就比不上他的沒骨重彩山水畫，也不是他獨創(chuàng)的，但是有很高的藝術(shù)水準，也是非常值得稱贊和學(xué)習(xí)的。

三、藍瑛“臨仿”繪畫形式的現(xiàn)代啟示

文人畫家對藍瑛的評價與贊賞大多是因為他高超的仿古技法，但陳繼儒也曾直接評價藍瑛“未脫畫院習(xí)氣”。只說畫的本身，藍瑛確實算是明代晚期山水畫家中多才多藝的了。藍瑛一輩子都刻苦修煉繪畫技法，避免成為沉迷形式和筆法游戲的業(yè)余文人畫家。藍瑛不是明代晚期畫界里的職業(yè)畫匠，也不是單純的文人畫家。他不僅有充分顯示專業(yè)技法的作品，也有飽含文人畫氣息的繪畫作品，也足以證明他的成就是集大成的。藍瑛有大量的仿宋元山水畫的冊頁，經(jīng)常可以在藍瑛的繪畫作品上看到仿某某人筆意的題跋之類的表述，用大師的繪畫語言來表達闡述自己對山川河流獨到的理解。藍瑛此舉極具啟示意義，他的啟示意義就在于繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上勇于創(chuàng)新，大量臨摹學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的先代典范，廣納博收發(fā)展形成個人的繪畫語言風(fēng)格。

貢布里希也在他的《藝術(shù)與錯覺》一書中曾提到：“種種再現(xiàn)風(fēng)格一律憑圖式而行。”圖像的再創(chuàng)造離不開學(xué)習(xí)前人，換句話說也就是，臨仿是學(xué)習(xí)過程中的必經(jīng)之路，站在巨人的肩膀上看世界是很有必要的。在中國的繪畫學(xué)習(xí)中，憑借在傳統(tǒng)繪畫里學(xué)習(xí)到的技法、圖式語言以及繪畫規(guī)律來表達自我的情感，也是很自然的事情，當然也有很多人進行改進，自創(chuàng)圖式語言的情況，也就是今天我們所說的“創(chuàng)新”，這是非常值得提倡的。所以，我們不應(yīng)該以仿古為恥，這肯定是不明智的，我們很有必要先學(xué)習(xí)一定的繪畫語言和公式，才能在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上實現(xiàn)創(chuàng)新。

“臨仿”是中國畫最為常見的學(xué)習(xí)方法，可分為三種情況：第一種是，完全忠于原作的臨摹仿制，用來傳承典范;第二種是，在原作的技法、風(fēng)格基礎(chǔ)之上的創(chuàng)造性的臨仿;第二種是，繪畫作品上題“仿”某某字樣，用來表達對某種繪畫風(fēng)格或者某個畫家的仰慕與欽佩等等。

總之，我們應(yīng)該正確對待繼承與創(chuàng)新之間的聯(lián)系，臨仿前人的繪畫作品，不應(yīng)該機械的只臨仿其繪畫風(fēng)格，更應(yīng)該善于思考從中汲取養(yǎng)分，將自己獨到的繪畫見解呈現(xiàn)在作品及創(chuàng)作過程中，藍瑛就是值得我們學(xué)習(xí)的最好的例子。論藍瑛的成就，藍瑛的水平并不比戴進差，甚至比他還要好，但是由于當時受到一些所謂“正宗”人物的攻擊，藍瑛的影響力比不上戴進。不過這并不能磨滅藍瑛在繪畫藝術(shù)史上取得的成就以及對后世山水畫發(fā)展的影響，尤其是在沒骨重彩山水畫中的用色、用筆、用墨都有著鮮明的獨創(chuàng)性和個人風(fēng)格，在畫史上是應(yīng)該引起注意的。

參考文獻：

[1]陳傳席.中國山水畫史（修訂版）[M].天津：天津人民美術(shù)出版社，2001.

[2]馮仙.圖繪寶鑒續(xù)纂[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，1963.

[3]俞劍華.中國繪畫史[M].商務(wù)印書館，1998.

[4]胡光華.藍瑛及其武林畫派的山水[J].中國書畫期刊，2006.

[5]貢布里希.藝術(shù)與錯覺[M].廣西：廣西美術(shù)出版社，2015.