斯坦福黃金學習法則在小學音樂教學中的實踐運用

葛紀蘭

【摘要】斯坦福黃金學習法則由斯坦福教育學院院長丹尼爾教授提出，共有26條科學學習方法與技巧，對學生的學習具有明確的指導意義，是提高學生學習成績的法寶，其中的想象玩耍、實踐體驗等法則有助于優化小學音樂教學，有利于提升學生的音樂學習質效。

【關鍵詞】想象玩耍;實踐體驗;歸納類比;精修勤練

學習是獲取知識和技能的過程，可以幫助學生跨越人生中的崇山峻嶺。同為學習，不同的方法會導致不一樣的結果。斯坦福黃金學習法則是有效學習的重要支柱，該法則由斯坦福教育學院院長丹尼爾教授提出，共有26條科學學習方法與技巧，對學生的學習具有明確的指導意義，其中一些法則有助于優化音樂教學，有利于提升學生音樂學習質效。筆者結合小學音樂教學實踐，談談如何運用斯坦福黃金學習法則，優化音樂教學策略，提高音樂學習實效。

一、興趣在想象玩耍中催萌

沒有興趣何來動力，一些學生學習效果較差的主要原因是他們不愿意學，對學習缺乏興趣。在大多數學生眼中，學習是一件痛苦的事，究其原因，是學習內容抽象枯燥，學習形式單調無味，學習過程缺失快感。在傳統的音樂課堂中，教師教，學生學，音樂活動單一，以唱歌為主，跟唱幾乎是唯一的方式，如此單調的教學怎么能激起學生的興趣？只有使音樂學習變得有趣，學生才會對音樂產生興趣，進而產生自主學習的動力。

想象玩耍是斯坦福黃金學習法則之一，該法則利用了小學生愛玩的特點，讓學生發揮想象，創造與真實世界不一樣的故事世界，通過充滿樂趣的扮演玩耍，使枯燥的知識學習趣味化，從而使學生催萌學習興趣，激發學生的想象力，使學生由被動轉為主動，在自主思考中提高音樂的理解能力。例如，在教學《小花貓和小老鼠》一課中，筆者組織學生開展歌唱表演，讓學生扮演小花貓與小老鼠，想象并模仿它們的神情與動作，學生邊聆聽優美的音樂旋律，邊展開有趣的玩耍，想象玩耍讓學生切身感受到歌曲風趣、幽默的風格特點，激發學生學唱歌曲的興趣。再如，在教學《七個小兄弟》一課時，為了吸引學生對七個音符的興趣，筆者通過“七個葫蘆娃”“七個小矮人”的故事導入，創設了“七個小兄弟”的故事情境，將學生帶入小音符的故事世界，調動學生對七個音符的學習興趣，為后續教學打好了情感基礎。在故事世界中想象玩耍，使音樂學習變得有趣，學生的自我認知和控制不斷增強，從而愿意參與到音樂學習活動中。

二、樂感在實踐體驗中孕育

“靈敏和豐富的樂感能夠使人在接觸到美的音樂作品時產生強烈的心靈反響。”樂感是指人對音樂的感知，包括旋律感、節拍感、音準感等，樂感是一種極其重要的音樂素養，是一個人的音樂表現力強弱的標志，每一位音樂愛好者都不可或缺，培養學生的樂感是音樂教學中的重要內容之一。

誠如毛澤東所說：“你要知道梨子的滋味，就要親口嘗一下。”樂感培養的方式縱然有許多種，但始終離不開實踐，只有讓學生在各種音樂實踐活動中親自體驗，在實踐過程中鍛煉、感悟與內化，學生的樂感才會得以有效形成。“實踐體驗”是斯坦福黃金學習法則中的重要學習法則，該法則倡導學生“動”用身體的智慧，通過親手操作和親身體驗，賦予抽象符號以具體的形象，促進其對抽象關系的理解。樂感只有在實踐體驗中孕育，那種單純靠教師紙上談兵地講授、不給學生實踐體驗的音樂教學，是培育不出良好樂感的。《我是小鼓手》是一首富有童趣的進行曲，旨在讓學生表達喜悅自豪的情感。準確演唱出休止和強弱，把握好該歌曲的節奏是該課教學的重點和難點，為了使學生能夠準確表達出歌曲的情緒，形成強烈的節奏感，筆者沒有進行空洞的說教，而是設計了演奏活動，為學生提供大鼓、小鼓，讓學生真正成為小鼓手，通過親手敲擊，聆聽和感受大、小鼓的音色與節奏，樂器敲擊活動有效地培養了學生的樂感。

三、樂理在歸納類比中建構

樂理是指音樂的基礎理論，樂理知識是學生的音樂發展道路上的基石，樂理的掌握對于作曲、編曲、指揮、演奏來說具有重要的積極意義，樂理知識是音樂教學的重要內容。部分音樂教師在樂理知識教學時采用傳統講授法，直接向學生介紹樂理知識，這種灌輸式教學法會導致學生理解不夠透徹，掌握不夠牢固。

斯坦福黃金學習法則中有一則“歸納類比”，是指學習者通過類比，發現事物間蘊含的共同原理，從而探尋出各種事例之間內在的相似性，該學習方法使學生在自主性類比推理中思考學習，主動運用之前學到的原理解決問題，實現觸類旁通，舉一反三。樂理知識不是孤立的，而是一個相互聯系的框架體系，相互之間存在融通關系，樂理學習存在一定規律。因此，教師在進行樂理教學時，不必進行空洞的講授，可以引導學生在歸納類比中尋找相似點，有意義地理解內在規律和原理，實現音樂知識的有效建構。例如，拍子是節拍的基本單位，有四二拍子、四三拍子、八二拍子等，在教學這些音樂概念時，教師不僅要示范、講解，還應引導學生進行類比遷移，通過前面所學拍子的分析比較，自主探究發現其中的規律，歸納建構出新節拍的特點，從而更好地理解和掌握每一種節拍。

四、唱功在精修勤練中提升

《義務教育小學音樂課程標準》要求學生能夠“學會自信、自然、有表情地歌唱，掌握一定演唱技能”。演唱是音樂的重要表現形式，視唱是音樂教學的重要內容。學生的唱功是演唱水平的標志，唱功以一定的演唱技能為支撐，而演唱技能的掌握來自勤學苦練。

勤學苦練不是機械重復地練習，而是一種精修勤練，指在科學分析的基礎上，集中精力練習某一技能，實現對原有歌唱現狀的超越。精修勤練是專家的養成之路，歌唱家無一不是在精修勤練中磨煉出來的。精修勤練的目標是超越原水平，關鍵是指向難點部分的訓練。精修勤練不僅體現在練習的時間上，更需要高質量的精力保障，精修勤練可以通過組塊化，先分段練習，再將小塊信息組合起來。例如，在教學《乃呦乃》一課時，為了使學生能夠準確地演唱歌曲，筆者不但為學生預留充足的演唱時間，而且以靈活變換演唱的形式，開展了錄音范唱、學生跟唱、師生接龍演唱、小組合作演唱等豐富多彩的演唱活動。在學生跟唱中，筆者著重教唱學生唱得不順的樂句;在小組合唱中，筆者變換演唱速度，讓學生嘗試用“慢、快、慢”的不同速度去演唱，反復地精修勤練，扎實提升了學生的演唱功底。

教師應在小學音樂教學中踐行斯坦福黃金學習法則，帶領學生想象玩耍、實踐體驗、歸納類比、精修勤練，讓學生快樂學習、智慧學習、高效學習。

【參考文獻】

嚴雪瑩.小學音樂教育關于核心素養的培養心得[J].新智慧，2018（25）：45-47.

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