風景寫生對藝術設計的影響

摘要：寫生訓練是藝術設計專業必修基礎課程，對培養學生的觀察方法、思維能力、設計意識以及藝術表現能力都有著積極的意義，我們可以把采風的素材進行加工利用再設計，讓客觀狀態下的自然景觀視覺符號化具有設計意味，本文通過探尋風景寫生對設計思維的影響與啟示，希望進一步提高設計專業學生的設計表達能力，為以后的設計專業學習打下堅實的基礎。

關鍵詞：風景寫生;設計;自然;積累;感受

設計人員要達到不斷提高繪畫技巧和表現能力，積累素材和廣開思路的目的，有兩個途徑，一是進行臨摹，二是通過寫生。通過臨摹可以學習前人的表現手法，吸收前人的藝術經驗，以豐富自己的創作技巧。但通過對自然界各種素材的寫生，可以培養我們對自然的觀察和設計思維能力，為設計收集和積累資料，寫生是本源，帶著探索的思維去向自然學習，以此來完成對自然形態到設計形態的轉換，因此寫生對我們設計工作顯得十分重要。

一、寫生對藝術設計的意義

在數百年的發展過程中，寫生通過藝術家們的實踐和探索，創造出豐富而獨特的表現手法。同樣，現代設計需要寫生全面的圖像思維能力和控制表現技法。在根據自己的繪畫習慣和觀察模式捕捉自然特征的寫生過程中，人們不斷思考如何更好地協調圖片中的顏色、構圖和造型等之間的關系，在觀察自然的過程中，獲得了情感和意義的啟示，在連續思考中，獲得了對圖像的新理解，并將外化的形式轉化為點、線、面等。寫生訓練這個過程可以看作是重新設計自然的過程，它所包含的藝術語言、創造性的精神思想、創作方法可以完全成為藝術設計的靈感來源。

選擇寫生作為視覺記錄的一種形式，不僅能提高對自然事物的理解，還能提高觀察和思考能力。通過寫生，可以有效提高準確的觀察水平、提高視覺和設計技能。與攝影相比，寫生是一種更有效的客觀事物記錄方法，有助于培養視覺記憶和準確的判斷力。寫生也是一種記錄某些特殊細節或結構類型的方法，可在設計任務到來時用于參考。培養寫生習慣，旨在鍛煉基本造型能力，在有效提高個人設計技能方面發揮著重要作用。

二、寫生對藝術設計的影響

（一）師法自然

去養馬島寫生之前，雖然聽過別人介紹，也看過大量的照片，但到達目的地時親臨其景的感受逐漸淡化了別人的介紹和圖片資料，親身的體驗在記憶中打下了深刻的烙印。養馬島的漁民生活和老房子，讓人充分感受到海邊的原生狀態，領悟到人與自然的如此和諧。自然氣候的溫差，強烈的日照，陣陣的山風，海邊取水，席地而坐，在這種環境和條件下的寫生，調動了人與自然交融的復雜情感，寫生作品是你最真切的體驗和最真實的感受。寫生實踐的魅力所在，就在于對客觀世界的感悟之中能夠用激情的筆觸記錄下動人的美好事物，這一實踐活動也是我們觸景生情，激發藝術靈感的過程。

寫生是對生活、景色的真實描述，廣闊的自然是最容易為設計者創造靈感的源泉，喚起設計者創作的激情。在寫生過程中，畫家會遇到許多不同的景色，從南部的熱帶地區到北部最寒冷的溫帶地區，從東南部的沿海地區到西北部的干旱內陸，即使面對同樣的風景，創作者也有不同的感受。創作者必須基于對自然風景的觀察及觀察后的感悟，利用設計技法將感受轉化為作品，通過這種方式，作品可以真實地反映自然風光的美感，增強對自然的感知，而不是完全按照風景描繪，過于死板。同時，藝術家自身的創作技巧也得到了提升，增強審美情趣，拓寬視野。所以對于創作者來說，基于寫生的創作，才能設計出更好地優秀作品。

（二）寫生為藝術設計積累材料

以往，一說到寫生，人們就喜歡畫名山大川，亭臺樓閣，要是畫花呢，則就是常以牡丹、月季、菊花等名貴花卉或常用花卉作題材，而對那些野花小草卻極少注目。實際上我們要不斷創新，設計出無窮無盡的作品，就必須注意收集各種各樣的自然素材，也要關注山間野地里的小花雜草，這些是我們設計時必不可少的陪襯題材和裝飾紋樣，是設計舞臺上極重要的配角。現如今有許多人為寫生而寫生，脫離設計的目的要求，單純地去搞寫生，以追求形式美，這樣雖然寫生稿積累的很多，但等到要設計時卻頭腦空空，在自己的寫生稿內翻不到多少設計所需的得心應手的素材，最終不得不去找別人寫生或書本上的資料來參考，這樣就失去了寫生的一定意義，這樣寫生寫得再多也是益處不大的。大自然為我們設計人員提供了豐富的創作資源，就看我們如何去對待利用。

（三）寫生與藝術設計有機結合

在創作設計時，光靠寫生得來的一點形似是大大不夠用的，而需要寫生和設計相結合。寫生的作用不僅體現在基本技能的培養和藝術創作中材料的積累上，寫生的本質也是藝術創作，但人們總是忽視它。對于一個優秀的設計師來說，渴望擁有創作靈感，寫生過程為培養設計師的創新思維能力提供了積極的參考，一種多維度的思維方式可以為設計創作過程帶來持續的刺激。因此，如何根據寫生的效果創造出畫面的視覺新意，有效拓展思維空間，激發創作激情，讓創意的火花不斷涌現，是現代藝術設計的最高境界。

有相當創作經驗的設計人員在寫生時，就能注意如何把寫生與設計有機地結合起來，觀察、下筆時就考慮到如何使畫下來的東西馬上可以用到設計中去，使寫生的過程同時也成為藝術加工的過程，寫生稿實際上等于一張設計稿，這樣的寫生更有效，既節約了再創作的時間，又鍛煉了自己寫生與創作相結合的思維能力。我們要在自然物象寫生的基礎上，經過主觀意識的提練、加工、組織，進行創造性的再設計，以點、線、面的各種有機組合，構成千變萬化的各種形式和風格的設計圖案。設計者在通過觀察寫生、回憶、默寫、直到構思、構圖、提練加工這一系列過程，自始至終貫穿著設計思維，所反映出來的東西比普通現實生活中的物象更有想法、更富于藝術性。在藝術設計上為達到理想的效果，需要把現實生活中的形象與設計者的理想結合起來，付出心血，反復推敲，多做寫生多練習，有所概括，有所取舍，有所強調，才能做出變化莫測的設計。

三、結語

寫生和藝術設計不是簡單的連接。一方面，寫生的訓練和沉淀可以為藝術創作奠定良好的基礎，使藝術創作更上一層樓。另一方面，設計來自生活，源于對現實場景觀察所產生的感受。寫生是“師法自然”的教學活動，培養學生以自然為師，以生活為師的治學態度，培養熱愛自然，熱愛生活的藝術情操。

參考文獻：

[1]潘纓.寫生的意義[J].美術，2003.03

[2]王小林.設計專業的風景寫生教學[J]. 中共鄭州市委黨校學報，2007（5）

[3]李兆明.談藝術類風景寫生對專業設計的作用[J]. 理論探討， 2012（11）

[4]鄭工.“再寫生”與“再批判”——論21世紀寫生與新傳統的關系[J].美術，2015.10

[5]劉小菊，沈代東，楊薇，馮凱.探析寫生在美術創作中的重要性[J].美術理論研究， 2018（5）

作者簡介：牛娜，1994年1月15日出生，女，漢族，山東省日照市五蓮縣，現就讀于魯東大學藝術學院2017級美術學專業，主要研究方向：視覺藝術研究。

（魯東大學藝術學院 ?山東省煙臺市 ?264025）