論油畫風景寫生的整體觀

牛瀟靚

[摘要]油畫風景寫生的整體觀念非常重要。其中，色彩整體一直是繪畫者研究和考慮的問題。油畫風景寫生的整體性作為評價油畫作品的依據，有著不可估量的作用。因此，在油畫寫生創作過程如何表現整體性及其精神內容，使其在繪畫作品中發揮到極致，提高自己的素養尤為重要。

[關鍵詞]油畫;風景寫生;整體觀察;色調意識;形色結合;空間層次

[中圖分類號]J213.1

戶外寫生對于每一位繪畫創作者來說就像是一次久違的聚會。在大自然中，人們可以放松心情，感受自然的偉大。看到美景，腳步自會挪動不開，很想馬上提起手中畫筆來記錄此刻的心情。可是大自然的色彩變化豐富多樣，難以控制和表現，怎樣才能把它們表現的淋漓盡致呢？這是本文要研究討論解決的問題。

戶外風景寫生，首先要運用正確的觀察方法，其次要研究色彩規律以及學會色彩歸納，要有整體色調的意識，并將這種整體性轉變為一種繪畫意識，成為一種修養。

一、整體觀察

整體觀察是每一位繪畫創作者都必須學習的方法，也是學習繪畫最早入門的要求。整體觀察貫穿于繪畫創作的始終，每個階段都應該做到整體觀察。所謂整體觀察，其實就是科學的對比觀察法。油畫風景寫生屬于戶外寫生，作者面對廣闊的大自然，如果不做到整體觀察進行取舍，那就無從下筆。因此，我們必須以生活為依據，對表現對象有比較充分的理解，而理解最基本的方法就是學會如何觀察。所以，在色彩風景寫生中掌握正確的觀察方法是完成創作的前提條件。任何藝術作品的產生都源于藝術家對自然界的觀察體會，然后通過形象思維及各種媒介作用使之最終成為藝術作品。人用眼睛觀察自然不同于照相機的鏡頭，可以面面俱到。人是通過眼睛給大腦反射過去的視覺信息，經過大腦篩選后反映出來，所以是有重點的，可以做到敏銳的快速觀察。

色彩風景寫生的正確觀察方法也就是條件色的觀察方法。它是在光源、環境、客觀對象和作者四項條件固定的前提下來觀察和表現對象色彩關系。所謂色彩關系是指色彩總色調和色彩之間的明暗關系、冷暖關系、飽和度關系以及色彩之間的對比、協調關系還有各種色彩因素相互制約的關系。觀察色彩之間的關系關鍵是比較，有比較才有鑒別，比如黃色系列的顏色關系，檸檬黃和淡黃相比較而言色相非常接近，不放在一起的話一般看不出有什么不同，可是放在一起的時候，我們就會有很大的發現，檸檬黃相對偏冷而淡黃相對偏暖。因此，在觀察時一定要相互比較才能表現豐富的色彩。堅持整體觀察，還能幫助我們始終在光源色、固有色、環境色三者整體聯系中表現色彩關系，避免局部地、孤立地色彩觀察，造成畫面臟、亂、差。

二、整體色調意識

在油畫風景寫生過程中，色調無疑是決定作品成敗最關鍵的因素。從法國畫家柯羅筆下蒙特芳丹優雅寧靜抒情詩一般的色調，到印象派大師莫奈作品中顫動的陽光和景物融合造成的溫暖色調，無一例外的將畫面色調美感因素發揮到淋漓盡致的程度。然而，色調之所以產生美感，除了畫面對比色因素發揮作用外，更重要的是作者通過協調這些互相碰撞的色彩實現了色調統一。好的色調必然是和諧統一的，而且融入了作者的審美體驗。通過觀察感受，由大腦主動分析抽離出一種獨特的審美視角，再通過畫筆表現出來。“簡單來講，色調是色彩關系中極為重要的一個方面，它是展示一幅作品最大概的、最基本的色彩面貌的方式;它是畫面給人的第一印象。如果我們看到一幅作品，在深切感受到它的色彩是一個和諧而完美的整體面貌時，我們會稱之有‘色調感。這里講的色彩關系的和諧而完美的整體面貌便是這幅作品的色調”①。再講簡單點，畫面必須有一個基本的基調，是低調還是高調，是暖調還是冷調，還是灰調。可以這么說，一幅油畫風景的好壞要看它的色調，而色調的好壞要看是否達到了和諧統一。在分析過程中，考慮最多的還是色彩的和諧統一問題。當然色調的統一并不意味著畫面單調乏味，而是需要在統一色調里發揮色彩的豐富美和多樣表現性。

三、色彩關系處理

在色調關系確立以后，色彩關系就是油畫語言的靈魂。它有著獨特的魅力，是進入我們藝術視覺信息的第一個信號。色彩寫生的著力點在于表現對象的色彩關系。正確的觀察比較方法是準確把握色彩關系的保障。如果物體存在于特定的空間，其色彩必然與周圍物體互相影響、互相制約而形成一定的關系，即色彩關系。比如白墻在受到陽光照射時，隨著時間變化產生偏暖或偏冷的變化，如果不去和周圍環境比較，被動的抄寫對象，就不能準確表現物象豐富的色彩關系，這就是整體觀察和比較的結果。色彩關系有其變化規律，也就是光源色、固有色、條件色的對立統一。另外，在作畫時不僅要看出反差大的色彩傾向，還要學會鑒別近似色的細微差別。如色相對比、明度對比、冷暖對比等微小差別，進而表現豐富的色階層次。在寫生中還要學會對色彩的歸納。如果說色調是畫面大的骨架，那么色彩關系就是來充實它的內容。色調是統一的，色彩是豐富的。豐富的色彩關系是對比過后的小關系，在色調管理之下相對自由，是色塊與色塊之間的對比關系，有差別但很和諧。色彩就像音樂作品中的音符，活潑可愛甚至有些調皮，色調就像音樂作品中的旋律，控制著大局。

四、形與色的結合

風景寫生作品一般是趨于寫實性，因此在繪畫過程不但要有色調和色彩的關系，還必須有具體的“型”。這個“型”包含了物體外形和所處空間等。所謂形色結合也就是素描和色彩的關系，這在不同時期繪畫作品中各有側重點。比如印象派之前的很多作品側重素描關系，構圖非常嚴謹，畫面只以黑白灰為主，降低了色彩的豐富性，筆觸也相對細膩，作品非常寫實，是再現性表現繪畫。以色彩關系為主的印象派則側重畫面色彩的表現。印象派畫家對“光”的研究非常科學，他們打破了傳統對色彩的認識和研究，以色彩并置的方法來表現色彩的豐富性，而不是對色彩的調和，實現以色塑形。以色塑形必須要靠我們嫻熟的技法來展現，比如各種筆觸在畫面中的應用。作畫時，油畫筆就像指揮棒一樣，在畫面上用顏料盡情揮灑，點、掃、擺、涂等技法相互作用，就像交織的各種音符。因此，我們應根據自己對繪畫的認識來實現形色結合，不能因為要準確描繪形而放棄色彩，也不能因強調畫面色彩而完全放棄畫面中物體的形。

五、空間層次處理

塑造有體積感、空間感的畫面效果，空間層次處理是非常重要的因素。在風景寫生中，近景、中景和遠景的層次分明，因而空間層次較難把握。色彩空間的把握主要有兩種：一種是虛實關系，主要靠色彩的鮮明程度來實現空間感;另一種是靠冷暖關系來完成的。造型空間的把握也主要有兩種：一種是靠透視關系，比如遠近關系，視點位置的高低也即是構圖的平視、俯視及仰視;另一種是靠物體之間大小比例關系。我們應將這幾個方面結合起來充分表現空間感，讓畫面更富有整體感。

六、畫面整體調整

整體調整是繪畫最后完成階段，它是指從一幅畫的全局出發，對整幅畫面的各種關系進行調整，如主次、強弱、虛實、疏密等互相襯托的關系，從色調、色彩、形體、明暗、空間等各方面進行加強或減弱處理，從而形成一種視覺上的整體感。盡管整體調整是完成一幅繪畫作品必不可少的步驟，但是我們不能只局限于這一整體階段的內容，應該使其擴大化，變為繪畫必備的要素，上升為一種意識，一種發自內心的外在表現。不論在任何地點、任何光線進行任何題材創作，都應從始至終讓畫面保持一種視覺上的整體感，這種整體感的把握體現了作者的內在修養，是畫面中流露出的某種特殊的氣氛與情感，也就是畫面諸要素之間相互依存關系。這些就是繪畫要表現的整體要素。由此可見，油畫風景寫生的整體觀是我們作畫成功的關鍵。我們必須努力提高自己的繪畫素養，使繪畫整體觀發揮到最大，讓作品更加賞心悅目。

有了這幾個方面考慮后，可以說在理論上做到了整體觀。但整體觀是畫家的一種意識，它更多的表現為創作者修養，也是其成熟處理畫面的一種表現。創作者有了整體意識就像一個指揮家，能使影響畫面的各個要素達到均衡和諧。可以說，它不是對畫面的平均處理，也不是技法的外在表現。它的功能是一種凝聚，使雜亂的內容有序地表現精神世界，它是畫家發自內心的感受，用繪畫的方式展現給觀眾的一種和諧。因此，可以把整體理解為和諧，和諧就是一種整體。在繪畫中，有許多關系要處理，如色彩關系、素描關系、比例關系、透視關系、光影關系等，需要有一顆高尚的、包容的心，協調這些因素。畫家在作畫時眼、腦、手、心并用，以外面世界的景象表現自我內心的情感。每一幅作品的整體性都體現了創作者的完整人格，和對繪畫藝術的理解。正如一位畫家朋友所說，在繪畫時只要從始至終關心打動你的事物，圍繞它來進行創作就會有不錯的效果，而不是對細枝末節的過分關注。

關于油畫風景寫生的整體觀的問題，是一個隨著時代發展變化的永恒課題。還將伴隨不同技法所營造不同風格的變化而變化，但其基本規律是不變的，我們只要合理的遵循其規律，在不變中應萬變，勢必將這一課題推向健康的發展方向。

[注釋]

①朱效剛：《談風景油畫中色調的表現》，《美術大觀》，2008年第3期。

[參考文獻]

[1]（英）特列沃·蘭姆，賈寧·布里奧編，劉國彬譯.色彩[M].北京：華夏出版社，2006.

[2]毛岱宗.油畫風景寫生[M].北京：人民美術出版社，2011.