淺談手繪在數字媒體插畫設計中的演繹與重構

徐婧 張敖

摘 要：現如今，社會已經進入信息化技術時代，插畫設計領域也大量運用計算機創作，但手繪插畫仍具有藝術價值。對此，本文簡單介紹現今流行的數字媒體插畫藝術，著重分析了傳統手繪在數字媒體插畫設計中的發展呈現，將二者進行對比，突出手繪在插畫設計中的發展空間，以供參考。

關鍵詞：手繪插畫;數字插畫設計;數字媒體

引言

經濟高速發展，各行業要想適應市場趨勢，需要不斷吸取新型技術，加強自身的宣傳力度，擴大群眾影響力。數字插畫能為市場提供大量的藝術作品，滿足現有的市場需求，而手繪插畫因其獨有的個性化特征占有一席之地。

一、數字媒體中插畫藝術的設計特點

在新形勢下，電子計算機滲入到各個行業。通過現代信息技術產生的數字插畫形式使傳統的插畫藝術受到沖擊。目前，數字插畫大概分成兩個流派，一是帶有黑色叛逆色彩的街頭風格，二是多彩優雅的時尚風格。數字插畫設計并不完全脫離傳統手繪，吸收部分繪畫技法以及設計風格，并在此基礎上擁有符合時代特點的優勢。

現階段，根據市場需求，通過兩大流派衍生出來不同藝術表現風格。例如，在各大雜志的平面設計中，會運用到大量的時尚元素。充分運用色彩對比，將想要表達的部分突出呈現，這種插畫表達方式能夠帶來直觀的視覺體驗。涂鴉是一種街頭氣息濃重的表現形式，可以想象出，在某個街區中一面平整的墻面上，有人用噴罐隨意繪畫。在插畫設計中，設計者采用涂鴉的表現形式，運用暗淡的顏色，形成一種叛逆、負面的荒誕藝術。

各類插畫風格中，大部分更能接受唯美以及寫實風格。設計者根據現代人的審美，呈現出完美的比例。經過藝術加工，形成唯美的畫風。而寫實風格完全是字面意思，與攝影相結合，使照片內容更富有表現力。與寫實風格相對應的是玄幻卡通類的設計，設計者根據影視內容展開想象，利用計算機技術進行插畫設計。內容更加豐富多樣，考驗設計者的創作能力。

二、手繪在數字媒體插畫設計中的演繹與重構

（一）傳統插畫與數字插畫的對比

社會發展生活節奏加快，各行業為加大宣傳力度、提高企業影響力，使插畫的市場需求量不斷增加。而傳統手繪插畫的生產周期較長，已經無法及時給出插畫作品，這便為數字插畫的產生創造機會。設計者通過計算機程序進行插畫設計，利用數據傳輸能夠讓客戶及時收到作品，省去大量的時間。另外，數字插畫與傳統手繪插畫相比，生產周期更短，且作品呈現也更具有表現力，能較為快速地將設計理念表達出來，滿足市場需求量[1]。

由于現今的插畫需求，會提高數字插畫的市場占有率，但卻無法取代傳統手繪插畫。在數字媒體下的插畫設計，創作者完全依賴于計算機，利用鼠標、鍵盤代替了手工繪制，使呈現的插畫作品失去原有的美感。通過信息技術形成的藝術作品，其線條十分機械化。比如郭敬明的《爵跡》系列的影視作品，完全是通過計算機程序設計出來的。根據演員本身的形象進行藝術加工，使人物形象更加玄幻。但從另一角度看，演員的表情更加生硬，缺少一定的感染力，難以讓觀眾產生情感共鳴。

在大數據的背景下，傳統的手繪插畫仍具有一定的市場藝術價值，其本身的藝術魅力是無法被數字插畫所取代的。手繪是整個插畫設計過程中的基礎，即使是數字插畫也需要具備一定的手繪技能。設計者通過筆下的描繪，將自身的創作理念躍然于紙上，最終呈現的作品具有唯一性。其中蘊含的思想情感是數字插畫最缺少的，值得長時間等待。

（二）傳統人工手繪插畫的特殊屬性

受到社會大環境的影響，大部分群眾更加推崇千篇一律的“時尚”，而失去藝術作品本身應具備的文化內涵。實際上，數字媒體插畫更加符合社會發展的需要，通過大批量的生產，能夠適應工作生活節奏。但傳統插畫作品，其本身具有獨特的個性化特征，也符合人們求異的心理，是現代大數據背景下追求的特色標簽。

傳統的人工手繪插畫需要設計者進行長時間的創作，并在創作的過程中，在滿足客戶需求的基礎上進行藝術處理，融入設計者本身的插畫風格、創作思路以及繪畫技法。通過可觸的作品手稿拉近與插畫之間的距離。除此之外，設計者在創作的過程中，不斷對插畫作品進行改動。簡單來說，比如在服裝設計時，錯用顏色，或在無花紋的地方滴了一滴水，都有可能改變設計者原有創作方向，產生新的創作靈感。傳統手繪插畫因其創作的周期較長，使設計者更容易傾注自身的情感，形成個性化的插畫藝術作品。

傳統的手繪插畫作品在正式使用前都需要進行多次加工處理，即使數字化的插畫在市場中占有一定的比例，但手繪插畫形式仍具有不可比擬的市場地位。目前，任何行業中純手工生產的產品價格會更高。手繪作品獨具特色的差異性受到廣大消費人群的追捧，而且手繪插畫工作室并沒有因為數字插畫的發展減少，反而逐漸增多，這也表明了在計算機發展的現在，手繪插畫仍具有不可替代的地位。

（三）手繪插畫在數字媒體下的發展

在各行業宣傳海報設計中，設計者不再只依賴計算機程序的特效和操作方式，而轉變設計方向，加入傳統手繪的創作理念，使數字插畫與手繪插畫相融合，轉變宣傳海報設計的思路，通過不同的藝術表現風格形成獨具特色的插畫作品。設計師在創作時，不應一味地追求時代潮流，若只是將當下流行元素整合起來，極易造成審美疲勞。

數字媒體成為主流形式，在動漫設計過程中也大量運用數字化的插畫設計，不僅可以縮減創作時間，也可減少創作環節，從全局出發，數字插畫較比傳統手繪更勝一籌。但觀看幾部動漫作品便可看出，利用計算機創作出來的作品缺少一定的美感，難以打動觀眾，無法真正融入到動漫作品中[2]。

以《貓和老鼠》為例，這是由米高梅電影公司在二十世紀推出的動畫作品，描繪了一對水火不容的冤家，這是一代人的記憶。最初的版本采用了手繪的形式，使畫面動作更加流暢。但近幾年出版的系列作品，其動畫形象十分生硬，表情木訥，缺少一定的感染力，使觀眾難以找到當初的感受。

結束語

在大數據背景下，插畫設計者在創作過程中依賴于計算機技術，縮減創作時間的同時，也使插畫作品失去部分藝術價值。現代市場中，因需求量使數字插畫的占有量更大，但并不代表手繪插畫不具有發展前景。經過設計者個性化繪制方式，也受到較多人的喜愛。

參考文獻

[1]閆英慧.插畫設計中的手繪元素應用探討[J].黑龍江科學，2017，8（22）：106-107.

[2]劉慶，周艷.插畫設計中的手繪元素應用探討[J].大眾文藝，2017（07）：139.