流行音樂中彈唱的重要性

孫大峰 常迪

摘 要：本文基于社會實踐與文獻參考等方式對流行音樂演奏過程中彈唱的重要性進行了研究與論述，先對流行音樂中彈唱的繼承與發展進行了分析，淺談了流行彈唱在哪些方面繼承了傳統音樂與古典樂的精髓以及演奏形式上的突破。后通過對歌手的現場演奏以及效果器的使用進行了實踐考察，了解并發現了彈唱這一形式對于舞臺表現力和音樂性多層面展現的優勢，以及在流行音樂中彈唱對學習與創作的影響。通過本文的學習研究，流行音樂未來的趨勢將會隨著科技與藝術審美的發展逐漸多元化，但原聲樂器的彈唱仍在現代樂器多變的音色與音響技術中起到舉重若輕的作用。

在唱片工業和獨立音樂高速發展的今天，流行樂的彈唱這一形式受到越來越多音樂人與表演者的青睞。彈唱歌手無論從數量上和影響力上都是不容小覷的。因其對于音樂的學習過程中的重要性，對于創作的輔助與積累的必要性，成為眾多唱作人在訓練與學習中一個重要環節?；诤芏鄬W習流行音樂演唱的朋友和同學，在交流的過程中經常提出在演唱中不能更好的體現作品張力，在創作中找不到用何種方式去積累和學習等等問題。我們在這里跟大家分享一些關于流行音樂的彈唱對音樂學習以及創作過程中的益處以及重要性。

關鍵詞：彈唱;內心多層次練習;傳承;發展;創作;趨勢

一、流行彈唱形式的傳承與發展

1.流行彈唱在傳統音樂中的傳承

在流行音樂彈唱方式中，使用較多的樂器有弦樂類樂器、鍵盤類樂器、打擊樂類樂器和電子樂器（音序器）類樂器。我們比較常見的彈唱樂器是鋼琴和吉他。然而使用這兩種樂器的流行彈唱形式都在一定程度上繼承了西方古典音樂與世界范圍內早期民間音樂的精髓。鋼琴彈唱的雛形可以追溯到西方古典音樂中美聲唱法的教學樂伴奏中來，雖然早期的聲樂表演中樂手自彈自唱的形式很少見，但是在日常教學與小型音樂會的表演中早就出現了僅用少量鍵盤樂器來代替管弦樂交響樂隊的伴奏形式。日后的流行樂中彈唱正是借鑒了鍵盤伴奏音域較寬和聲層面的表現較為豐富的優勢得以發展。而流行音樂類中使用弦樂類樂器彈唱的形式則可以追溯到早期的民族民間音樂中來。早期使古典吉他彈唱的弗朗明哥音樂，愛爾蘭的凱爾特音樂中使用豎琴彈唱的彈唱詩人等使用弦樂類樂器彈唱的歌謠以及民間音樂都為日后的吉他類音樂（民謠音樂與搖滾樂）奠定了形式與內容上的基礎。在我們國家的傳統音樂中，京東大鼓中的快板打擊樂彈唱，蘇州評彈中的琵琶三弦彈唱等都在一定意義上影響了流行樂中彈唱形式的發展。

2.流行音樂中彈唱形式的發展

隨著科學技術和音樂理論的發展，流行音樂無論是在理論上，審美上，聲學技術上都有了空前的變革。流行音樂中的彈唱在繼承了古典音樂和傳統音樂演奏方式的基礎上有了新的突破與發展。首先要說的就是音色部分。隨著音樂技術的進步，擴聲技術與效果器的出現使得許多原聲樂器的音色更加豐富多彩。吉他彈唱在使用效果器后可以變化出許多原聲吉他無法達到的音色。第二就是合成音色的發明，近代太多的彈唱中使用的電鋼琴音色以及很多合成音色，在形式上loop效果器以及現代音序器和數字工作站的出現，讓一個樂手運用疊加的效果同時擔任很多角色，一個人完成和聲層，音色層，節奏層等多種音樂上的層次，這在古典時期是無法想象的。

二、彈唱在流行音樂表演中的優勢

1.音樂性的多層面展現

彈唱這種音樂形式，簡化的去解釋其實就是彈與唱的結合。首先在古典音樂的彈唱中，彈奏的部分我們主要是去完成歌曲的和聲層與節奏層。相較于古典音樂而言，流行音樂中的彈除了表現和聲的進行以外還更加注重歌曲的律動部分與連復段的彈奏。樂手在彈奏這些部分的時候就可以用更多的角度去展現流行音樂當中的和聲色彩，律動，樂句連復段等層。還有就是彈唱中彈與唱的結合，無論是樂手一個人自彈自唱還是與其他樂手合作，彈與唱的配合使得樂手本身擔當了演唱者和演奏者的雙重身份，這樣使得演唱者可以表現出除了聲音以外的音樂性的張力。比如音樂當中的強弱層次，律動層次，切口等。在小編制的彈唱組合形式中，歌手更容易把握音樂當中的呼吸感與話語感，使音樂性的展現更加流暢與自然。

2.更強的舞臺表現力

流行音樂中的彈唱這一形式在舞臺表演中有著豐富的感染力。在民謠音樂中絕大多數的樂手都會選擇自彈自唱，并且彈唱這一形式可以使民謠風格的歌曲語言化更為貼切也更為突出，例如我們民謠音樂中的幾位先驅鮑勃迪倫，尼爾-楊，強尼-凱什等等都是彈唱這一形式的教科書式典范。在搖滾樂中使用電吉他彈唱的歌手如艾瑞克-克萊普頓，約翰-梅爾，吉米-亨德里克斯等大師在舞臺表現力上也是獨樹一幟。因其音色的變化以及效果器的使用使得其音響效果十分震撼，更加增強了搖滾樂的舞臺感染力。而像史蒂夫-旺得，艾爾頓-強森等在R&B風格中彈唱使用的電鋼琴及管風琴音色也能更好的展現其舞臺表現力。

三、彈唱在學習流行音樂過程中的重要性

1.彈唱是一種內心多層次練習的方式

彈唱在流行音樂的學習中是非常重要的一種訓練方式，因為在彈唱的學習過程中，樂手可以學習到更多的和聲色彩以及和弦進行的變化，節奏與律動等。“律動”這一個概念無論是在古典音樂還是傳統音樂中提出來都是重中之重。而在彈唱的學習當中可以大量的練習到律動這一層面的內容。通過不斷的練習，使得歌手掌握歌曲的律動部分更加具體和深入。還有就是和聲層面的學習，歌手在彈唱的過程中大量的練習各種和弦色彩的變化，和弦的進行，與和弦的組成音。在這一練習過程中，理論和技術的反復鍛煉提高了歌手對于音準的把握。而在R&B風格布魯斯風格與爵士樂風格中學習和弦的的部分使得歌手在使用轉音和人聲即興時候不僅僅只依賴于感覺而是更準確的去根據和弦的色彩組成音與進行等方面進行演唱與二度創作。

2.彈唱對于創作的重要性

在流行音樂這一突出個性的樂種中，歌曲的原創型與改編占據著重要的位置。相對于古典音樂中的還原與技藝的復刻感而言，流行音樂更注重演奏者或演唱者的情感和態度。原創或改編是達到這一特性最有效的途徑和方法。在流行音樂彈唱的學習中，歌手除了要學習歌曲的唱法，旋律節奏等方面，還要從演奏方面去大量的copy作品中的連復段，和聲律動等層面。這一訓練方式，使得歌手積累了大量的優秀的和聲進行和弦色彩，律動，連復段等等理論和技術層面的內容。這些積累為歌手在創作歌曲，改編歌的過程中提供了大量的素材與理論和技術上的依據。讓歌手的作曲有跡可尋，有理可依，不僅僅是靠感覺去哼唱靠靈感去創作。

四、流行音樂中彈唱的發展趨勢

1.彈唱歌手在樂壇中的發展

縱觀整個流行樂壇，彈唱歌手無論在數量上與影響力上的比重都是非常大的。在流行樂壇中，傳唱度最廣泛影響力最深遠的音樂人非唱作人莫屬。正如上文中我們提到的，彈唱這一形式在創作當中是必經的一個練習與積累的途徑。所以當今樂壇中粗略的計算一下唱作人中同時又是彈唱歌手的比重至少在八成以上。其中優秀的藝人不勝枚舉，比如前警察樂隊的貝斯手斯汀，靈魂歌王史蒂夫-旺得，新晉創作才女泰勒-斯威夫特等等。在華語樂壇中我們既是唱作人又是彈唱歌手的比如羅大佑，李宗盛，還有我們新一代的許多彈唱歌手蔡健雅，李榮浩等。這些彈唱歌手無論是在創作上還是在演奏上都對流行音樂的發展有著深遠的影響。

2.未來彈唱音樂與電子音樂的融合

伴隨著音樂科技，音樂理論與音樂審美的不斷進步，流行音樂彈唱也是緊緊跟隨著時代的腳步不斷的飛速向前。從電子音樂的發明到現今音頻數字工作站的普遍應用。彈唱這一形式已經不僅僅拘泥于彈奏單一樂器與音色。隨著時下獨立音樂和小廠牌如雨后春筍般成長，更多的彈唱歌手都喜歡去嘗試并使用一人多角色這樣一種彈唱方式。這種彈唱方式多把原聲樂器與loop和PGM結合起來，讓一位樂手可以“變身”多個角色既有新意又在一定程度上節省了人力與時間上的成本可謂一舉兩得。例如新晉創作才女泰勒-斯威夫特從最開始彈奏原聲吉他這樣一種傳統的鄉村民謠彈唱形式，搖身一變在演唱會上使用大量的合成與音序器這樣一種新穎的彈唱方式。許多獨立音樂人在巡演和小型演出中也會采用彈唱和PGM相結合的方式。雖然科技在進步，音樂理論與審美也在不斷更迭。但是流行樂中彈奏原聲樂器這樣一種傳統的形式永遠不會消失，因為作為內心多層次表現音樂的一種方式，彈奏原聲樂器無論在技術上還是創作上都是必經的一個環節。作為一種傳承，未來的音樂人應該把原聲樂器與電子音樂音序器在形式上做更好的融合和創新。

參考文獻

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