淺談小學美術低年級繪畫課教學

許玲珍

繪畫課是小學階段美術課堂中最常規、最常見的課程類型。繪畫內容在小學美術教材中所占比例較大，是教材內容的重點。如何上好常規課，特別是低年級的繪畫課，看似簡單實則不易。通過自己的教學實踐以及自己對6～7歲兒童的繪畫特點的觀察，我對低年級的繪畫課有了新的認識，在此和各位同仁分享。

首先我來說說自己對低年級繪畫課的的現狀，兒童畫是小學低年級美術學習主要的繪畫形式，也成了兒童學習繪畫造型的畫種。低年級的學生只要一進入美術課堂，就顯得格外輕松和愉快，很容易沉迷在繪畫的世界里。低年級的學生繪畫有很強的自主性，能不受時空概念的約束，可以把現在、過去、將來的事物組合畫在一起，同時在構圖時有很強的隨意性。從一邊或從中間開始起筆都是無目的的。人物大小隨意，造型隨意，常常沉浸在自己的創作中回味無窮，所以我們經常會驚嘆低年級孩子奇特的表現力，甚至有大師作品的影子。但低年級學生對色彩的表現力較低，他們還不懂色彩的對比、變化、豐富性、完整性，只是一味形象化概念化地涂色。

接下來，我將結合自己的教學經驗與反思，說說如何針對低年級兒童繪畫作品進行指導的幾點做法。

一、初步滲透構圖要求，繪畫力求完整

一年級的學生對構圖基本無意識，帶有很強的隨意性。如果我們長篇大論地給他們講構圖理論，他們根本不能理解，因此我們可以用通俗的語言配合肢體動作給他們講授。低年級常用的構圖方式為中心式主體構圖法，這種構圖方式符合學生以自我為中心和兒童畫夸張的特點。在我的課堂上，每次在學生創作之前，我都會不厭其煩地提醒他們，把這節課的主體物畫得大一些，精美一些，稍居中一些。同時在主體物的后面添畫背景，下面添畫地面或花草，讓你的畫面看起來更加完整。在多次授課之后，學生們逐漸有了這樣一種意識：這節課的主體是什么？我要把它畫得大一些，美觀一些，我要畫得再完整一些。然后，再慢慢地讓學生理解畫面要飽滿、前后要有主次、左右要呼應的構圖要求。

二、讓學生再次認識色彩

浙美版一年級的第三課就是《色彩大家庭》，可是很多老師沒有重視這一課，尤其是其中對色彩的講解，很多老師認為學生在幼兒園階段就接觸過繪畫，不必再介紹色彩。殊不知，讓學生充分認識色彩是很有必要的。色彩顏料是多樣的，常用的有水彩筆、色彩鉛筆、油畫棒等。色彩的色相有12色，24色，36色等，可以讓學生較主動地去理解和學習色彩。如教師可以要求：在你的顏料中把偏紅的、偏橙的、偏黃的、偏綠的、偏藍的色彩挑出來。學生按要求挑出五類色相的色彩后，告訴他們這幾組色相可謂“相近色”或“近似色”。在一個物相中可運用相近色或近似色，像陽光、彩霞、紅色彩旗可用各種紅的近似色，藍天、大海可用各種藍色近似色，森林、草地可用各種綠色的近似色。老師還要提醒學生注意運用灰色，但應根據需要用，不要大面積涂色，色彩要有變化地使用，或交替使用。這樣可使色彩更加多樣化，使畫面色相更加豐富多彩。

三、掌握一定的涂色技巧

涂色不嚴謹，繪畫時草率了事，是低年級學生繪畫中一個大的缺點，這在低年級的繪畫中普遍存在。要克服這一缺點，必須讓學生認識涂色在繪畫中的重要性，浙美版教材就非常注重這一點，講第一課《走進新天地》一課中重點安排了不同畫筆的涂色介紹。老師可以采用直觀的示范教學法，涂兩塊相同色相的方形色塊，一塊色度不均，涂法毛糙;一塊色度飽和、色相均勻完美，讓學生比較，哪一塊美。答案：第二塊美。通過對比，學生認識了認真涂色的重要性。從技巧上看，老師要啟發學生了解色彩，讓他們知道要根據顏料的不同和塊面形狀來涂色，色相要求的不同也決定了不同的方式方法，如：色彩鉛筆、蠟筆、油畫棒是干性彩筆，可以輕涂，可以重涂，可上下豎向涂，可橫向來回涂，可打圈涂和反復涂等，能達到預期效果就行了;而水彩筆是水性的彩筆，涂色就要有序地一次性涂色，少用復涂。水彩筆的輕涂與重涂并不能產生色彩的深淺變化。復涂還會造成色彩的不勻并可能造成磨損破壞畫面。我通過幾年的低段美術教學總結了一句指導一年級孩子涂色的順口溜：“油畫棒用力涂，水彩筆排排涂！”簡簡單單一句話，孩子們一下子就記住了，經過一兩次涂色練習，大部分孩子都能涂得非常棒了！

四、啟發學生繪畫源于生活并美于生活

教師可以結合生活實例講述繪畫與生活的關系，使學生思考、聯想并得到啟發。以人們穿衣服為例，每個人穿的衣服都不相同。我們畫畫與穿各式各樣的衣服是一樣的道理，畫畫題材是來源于生活，但繪畫又是要美于生活，我們可以在畫面上賦予它現實生活中沒有的色彩。如果讓你畫一座房子，畫一條馬路，畫一個人的服飾，畫一只動物，要求各自主觀地、個性化地繪畫上色，你會怎樣做呢？學生受到了啟發，就不會依賴現實中的色彩。房子漂亮了，馬路不再用灰色了，人的服飾豐富多彩了，小動物也色彩斑斕了……畫面顯得天真、充滿童趣，畫面的裝飾性加強了，作品也好看可愛多了。

五、重視低年級學生繪畫作品的評價

畫畫與創作是一個辛苦的勞動過程，學生年齡小，精力有限，既要有激情又要仔細認真，必須始終如一才能把一幅畫畫好、修正好，這是學習的好習慣，也是畫畫的基本要求。教師要根據學生的實際能力和繪畫量的大小，給學生充分的時間，或是循序漸進，畫幅由小慢慢變成正常規格。老師還要及時給有進步的學生鼓勵。教師應多讓學生欣賞身邊同學的優秀作品，在欣賞的時候教師引導很重要，應引導學生看優秀作品是如何構圖、造型、涂色的，同時讓學生嘗試著給展評的作品進行評價，可以從構圖、色彩等方面發表他們自己的看法。作為教師，在評價優秀作品的同時不要忘記激勵其他學生，鼓勵他們只要注意到這些方面他們也可以畫得很好。這樣學生們欣賞的優秀作品多了，就能帶動其他學生的進步。學生們感覺到榜樣就在我們的身邊，自己下一次一定能夠畫好。

豐子愷比喻孩子的眼睛是“天地間最健全的心眼”。教師要開發出學生大膽創奇創新的能力，保護好他們充滿童真的想象力，同時又要教會他們細致嚴謹的繪畫習慣，用心評價學生的作品，從孩子的視角去欣賞，在教學中逐步去引導，這樣學生的繪畫水平才能取得更大的進步。