鋼琴作品《夕陽簫鼓》民族特點與演奏方法

裴振屹

摘 要：本文在了解我國鋼琴創作特點的基礎上，結合新時代發展對鋼琴作品提出的要求，深層探索鋼琴作品《夕陽簫鼓》蘊含的民族元素，并了解其展現出的演奏方法，以此為演奏者提供有效依據。

關鍵詞：鋼琴作品;《夕陽簫鼓》;民族特點;演奏

《夕陽簫鼓》作為我國古代琵琶曲文曲中的代表作品之一，也是中國十大古曲之一。黎英海在改編過程中保留原本曲調的同時，融入了更多中國特色民族元素，并成為當前鋼琴改編曲的代表作之一。下面對鋼琴作品《夕陽簫鼓》民族特點與演奏方式進行研究與分析。

一、民族特點的分析

1.旋律

中國音樂的旋律更為注重線條的展現情況，因此觀察我們大量民間音樂的旋律都是非常獨特的。為了延續這一優勢，音樂家會直接移植民間旋律。在保障旋律元素的同時，添加與之相關且具備民族特色的和聲織體，這樣不但可以體現鋼琴演奏的優勢，而且有助于加強作品的中國民族民間的趣味性。現階段，這種方式也成為凸顯中國風格的最佳選擇。黎英海在創作鋼琴作品《夕陽簫鼓》時就引用了這一方法，促使其在展現相同內容的同時，又產生了新的音樂色彩，為旋律添加了生動性。

2.和聲

中國傳統音樂大都是單聲部曲式，而在新時代發展背景下將其向著中西方音樂完美融合的發展革新是發展的必然。黎英海在改編《夕陽簫鼓》的過程中，雖然添加了西方作曲技巧，但并沒有消除琵琶曲的結構曲式，并引用了中國疊句曲式，更在速度中通過漸變的方式展現出獨特的中國傳統音樂曲式結構。和聲作為音樂創作的重要組成部分，在整合旋律與聲音后可以讓音樂變得更為生動且富有層次性。因此，大部分音樂家在創作作品的過程中，要想保障和聲音響與民族民間音樂旋律的優勢一致，就要在其中增加一定的民族特色。

3.音色

音樂家在應用鋼琴進行作品創作的過程中，受中國民族特色的影響，會增加持續音、顫音等裝飾音記號，有效展現民間音樂旋律與傳統民間樂器演奏的音色，以此保障中國民族音樂在鋼琴演奏時依舊可以展現出與眾不同的魅力。以鋼琴作品《夕陽簫鼓》為例，黎英海也在創作中增添了多種裝飾音，尤其是用持續的顫音、琵音等模仿琵琶、古箏的彈奏，不但可以讓聽眾感到耳目一新，而且可以為整體音樂作品添加新的血液。

二、演奏方法

1.合理掌控音色

《夕陽簫鼓》主要是展現了一幅優美的江南風景畫，用鋼琴演奏可以讓聆聽者結合自己的想象，對描繪的場景產生更多情感，而這一特點也促使整個鋼琴作品的樂器風格是多變的。黎英海通過掌控節奏、音調等內容，向聆聽者展現了豐富多彩的風景，因此在演奏階段，一定要明確作品的音色。結合不同音色的對比研究分析可知，鋼琴作品《夕陽簫鼓》的音色要以柔美為主，這需要演奏人員在多次訓練中琢磨，并明確認識到不同音色的細小變化都有可能影響整體作品的演奏效果。在這一背景下，演奏者可以合理掌控音色，且確保其一直維持在柔美中，進而全面突顯出音樂作品的中心思想，促使聆聽者對鋼琴作品《夕陽簫鼓》有更深認識。

需要注意的是，演奏者在掌控音色的過程中，不能選擇單一的段落或小節進行訓練，而是要從整體角度分析，以此保障音色的協調性。這也是鋼琴作品《夕陽簫鼓》的獨特演奏方式。若沒有從整體角度入手，很容易失去民族樂器的獨特性，更無法突顯出作品的中心思想，最終導致改編的鋼琴作品失去了意義和價值。

2.合理掌控主題

因為在演奏中，鋼琴作品《夕陽簫鼓》具有篇幅長、民族風格重等特點，所以演奏者要準確掌控作品的中心思想。對黎英海改編的《夕陽簫鼓》而言，其分為十一段，除了首尾兩段以外，中間都是用來展現情感的。因此，在演奏階段，要從其入手注重突出中心思想，并保持主題的整體線條感。具體操作如下：其一，在演奏不同段落時，要結合段落的中心思想和樂器風格特點選擇適宜的樂器，這樣有助于展現真正的《夕陽簫鼓》音樂風格。另外，還要做好虛實處理，及時區分不同音調的虛實性，保障虛實結合，以此提升整體演奏效果;其二，在演奏時，還要掌控主題的線條感。對《夕陽簫鼓》而言，其在不同聲部都有主題，因此需要演奏者在演奏過程中認真留意主題所在的位置，而后將其串聯到一起，優化主題的線條性。除此之外，演奏階段的高低音也是關注的焦點問題。演奏者不但要保障該高的地方高，該低的地方低，而且要讓兩者得到有效銜接，以此突顯出音樂作品的和諧性[2]。

結束語

綜上所述，上文針對鋼琴作品《夕陽簫鼓》的民族特點和演奏方法進行了深層探索，并從中發現其不但完美展現了傳統風格的鋼琴作品，而且也為我國鋼琴演奏事業的發展提供了有效依據。相信在持續發展的背景下，我國可以在國際舞臺上大放光彩，并為傳統民族文化和鋼琴演奏的發展尋找新的機遇。

參考文獻

[1]郭倩.鋼琴曲《夕陽簫鼓》中的民族化元素探討[J].黃河之聲，2016（10）：95-95.

[2]張浩.黎英海鋼琴作品《夕陽簫鼓》民族化特征[J].當代音樂，2017（5）：53-54.