《色彩》課程教學方案創新研究

李捷

摘?要：按照普通高等學校的教學安排，繪畫類專業的學生入校的第一個階段，將進行一個系統的基礎科目訓練，為將來的藝術創作做好準備。對于油畫創作來說，色彩是一項重要的技術應用，相對于造型而言，色彩是建構與人們情感對話更加直接的通道。在一幅油畫作品面前，觀眾在第一時間感受到的是整個色彩系統和色彩關系所傳遞出的心理感知，這個感知很大程度上形成了對該件作品欣賞的心理前提和情感基礎。而在變化豐富的色彩應用方案實施之前，讓學生扎實地掌握色彩的各項性能與使用原理尤為重要，能夠有效避免學生在駕馭色彩上還存在一定程度的盲區時，避重就輕地陷入到某些“擅長”的技術習慣中，從而失去對其他色彩應用技術的探索，局限專業成長的道路。為此，我們在長期的教學實踐中，探索研究了一套適應于當下色彩基礎課程教學的實施方案。

關鍵詞：調和色準;濾鏡式變調;補色運用;分色訓練;肌理表現;主觀情感

中圖分類號：G64?文獻標識碼：A?文章編號：1674-7615（2019）02-0085-05

DOI：10.15958/j.cnki.jywhlt.2019.02.016

根據普通高等學校的教學大綱的要求，繪畫類專業的學生入校的第一個階段，將進行一個系統的基礎科目訓練，為將來的藝術創作做好準備。然而，就目前學生的培養情況，很多學生明顯表現出專業基礎不扎實，繪畫功底較弱。究其原因，有許多學生是在臨近高二甚至高三時期才開始著手畫畫，迫于考學的壓力，從培訓機構的教學到家長學生的狀態，則更多傾向于試卷成果化的教學工作模式，沒有充足的時間用來研習造型與色彩的相關原理，難免會以成品化的套路思維進行灌輸和訓練，使得知識不夠系統，認知有失全面。因此，在大學期間第一階段的基礎訓練，對于搭建學生未來完整的藝術創作之路是非常關鍵的。從油畫專業的角度上看，由于其材料與工藝的特殊性，19世紀之前廣泛的服務了人們對客觀事物的再現與還原的需求，而隨著照相術的發明，油畫專業的價值則逐步從這項功能中釋放出來，朝著更加深層次的文化訴求中演變。因而，有兩個方面的現實意義在目前的油畫本科教學中愈發突出：第一是培養學生創造出更具獨立審美趣味的藝術作品，并梳理豐富而邏輯嚴密的文化內涵;第二是凸顯繪畫作為視覺應用類專業，如：平面設計、環藝設計、攝影等藝術門類的原生學科價值。在視覺原理的層面加大研究深度，用以支撐視覺應用方面的需求，類同于文學對新聞學和新聞實踐工作的支撐。

對于油畫創作來說，色彩是一項重要的技術應用，相對于造型而言，色彩是建構與人們情感對話更加直接的通道，類似于歌曲中的旋律。因此，色彩這一基礎課程在繪畫專業中具有極其重要的作用，而在變化豐富的色彩應用方案實施之前，讓學生扎實的掌握色彩的各項性能與使用原理尤為重要，能夠有效的避免學生在駕馭色彩上還存在一定程度的盲區時，避重就輕的陷入到某些“擅長”的技術習慣中，從而失去了對其他色彩應用技術的探索，局限了專業成長的道路。在長期的教學實踐中，探索研究了一套以調和色準、色調變調、補色應用、分色訓練、肌理表現、主觀情感表現六項內容組成的訓練，適應于當下色彩基礎課程教學的實施方案。

色彩課程是設置在大學本科一年級，這是銜接考前訓練與本科教學的重要階段，學生遇到的問題通常是色彩運用的概念化和模式化，這是源于考前對專業進行打包式的理解。許多有關色彩的細分知識，沒有進行系統化的梳理，因此容易形成對知識理解的片面性。同時，為了保全畫面效果的完整性，必然會陷于某種技法套路，從而使自己禁錮在一個知識的洼地中難以突破。因此，在這一套色彩基礎教學的實施方案中，將從以下六個方面對色彩知識進行分解訓練，解除學生為了完善一張畫面，需要照顧到整個色彩系統

的包袱，回到對色彩各項原理和規律的把握中來。這套方案總計48個學時，分配到這六個專項訓練環節中，按照專業的邏輯依次進行，由于第二、三、四、五環節需要整張畫面和并置畫面的內容，因此時間安排為每環節10課時，第一、六環節為實驗性局部內容，時間安排為每環節4課時，其中每環節講授與示范的時間約占1/3，實操的時間約占2/3。

1.調和色準訓練

調和色準訓練是為了培養學生對色彩的觀察能力與還原能力，尤其是更準確掌握好從原色到間色，從間色到復色的色種選擇與調和比例的技巧。每一位美術專業學生在初識色彩時，都經歷過一個概念式色彩的認知階段，例如天空是藍色的、樹葉是綠色的、香蕉是黃色的、草莓是紅色的……隨著對色彩的深入學習，進而了解到僅僅一個“藍色”是不足以準確的描述天空的顏色，甚至是天藍、粉藍、灰粉藍這樣的細分詞也并不能準確的定位一個色彩。因此除了詞匯的運用，必須要通過更加專業的方式來界定色彩，它們是色彩的明度、色相、飽和度三項指標，這三項指標在美術專業學生的考前培訓中都有過或深或淺的學習，但筆者通過教學發現，學生們在運用三項指標進行調和色準時通常只是達到色彩需求的80%便加以運用，長此以往會形成某種技術性妥協的慣性，成為未來專業實踐中的一項短板。

調和色準訓練是指導學生進行針對實物的色片對照，拋開造型的約束，拋開光源色、環境色的影響，運用充分的時間調色，僅在畫紙上畫一個平方厘米的色塊，目的是精準的還原對象的固有色，之后將自己的色片剪切下來直接粘貼到對象實物上面進行比對，直至在正常視距看上去，讓色片高度接近實物的顏色，甚至感受到色片的消失。這項訓練之初，學生們80%的色準短板會非常明顯的暴露出來，并驚訝的發現自己原以為對色彩的控制能力尚有很大的誤差，筆者在繪畫系2015—2018級學生中進行了訓練，將貼在實物上的色片按照色彩接近的程度依次進行打分，色彩接近程度越高分數越高，學生的分數將會由5～6輪色片粘貼對照的分數來相加，這一教學實踐很大程度上激勵了學生動力，色片是一輪比一輪更加準確。通過班級內部的比賽和教師的介入幫助，最終都能夠慢慢的訓練出學生調和色準的眼力和手頭控制能力，更加精準的把握明度、色相、飽和度三項指標。通過這項訓練，學生在調和色準上的能力得到了明顯的改善，對色彩的觀察與還原能力不再只停留于80%的程度，幾乎可以達到95%左右，部分學生甚至可以做到色片在實物上消失的效果，接近100%色準。這個色準能力是學生運用色彩進行創作的重要技術儲備，使色彩調和的準確性成為潛意識的能力，為繪畫提供保障。

2.色調運用中的選擇性變調與濾鏡式變調的恰當運用

學生對色調的運用大多是建立一個畫面的色彩傾向，使所有的對象固有色反應出一個統一的色彩向心力，但在色調建立的過程中缺乏對各區域色塊的變色度研究，不同的基礎色與色調主導色的調和，彼此的染色力不同，從而導致調和比例不同。不同的區域變色度也會使得色調形成的方式不同，這些原理是需要通過課堂教學訓練讓學生習得的。

色調運用的理念在繪畫實踐中十分廣泛，它通過繪畫者主觀的設定某種顏色的畫面傾向，使畫面整體呈現出某種色彩氛圍，色調建構的基礎是色彩的公約色[1]。橙色調的公約色即為橙色，藍色調的公約色即為藍色，將符合主色調的公約色施加到各個不同的色區中，以拉動所有的色彩朝著一個色相進行集中，但同樣的公約色調和至不同的色彩中所起到的變色程度是不同的，這要看所碰撞的兩個色彩，哪一方的染色力更大。在這個實操過程中，首先引導學生先回避造型，在空白紙張上進行單純的色彩調和實驗，將上述具有不同染色力的顏色相互調和，獲得大致的比例經驗，畫面中同時留下過程色和結論色，并在色塊旁以百分比的方式留下記錄，作為個人的參考資料。其次再加入造型，進行完整畫面的實踐。

在色調的應用中，還可細分為選擇性變調與濾鏡式變調兩種方式，選擇性變調是將對象中不符合色調需求的物件進行變調，而對順應色調需求的物件保持原色。學生們在高考前的培訓中通常學習的是此類選擇性變調。濾鏡式變調則是對一個色彩群落進行整體的控制，濾鏡式變調既是對調和色準的深化訓練。同時也是對色調運用的擴展，通過此項訓練來掌握更加靈活的色調運用方式，為創作做好更加全面的技術儲備。

濾鏡式變調是將畫面中所有大大小小的色區統籌起來，朝著色調設立的方向進行統一的色相平移和變調，如果每一個色區變調的步幅基本一致，那么整張畫面看起來似乎像籠罩了一層有色的玻璃濾鏡，故此稱為濾鏡式變調。在這種情況下，很多顏色有可能會產生顛覆性改變，如在藍色濾鏡式變調的畫面中，一個依然呈現為黃色的香蕉，將其進行切片時，切割下來的色片貼在白墻上進行比對觀察，已經成為了米灰色，一個畫面中依然呈現為紅色的襯布，切片效果已成為紫羅蘭甚至是青蓮。

3.三種補色運用模式

學生在這一門課前對補色的理解比較模糊，通常是從色彩是不是豐富的角度來認識補色行為，為了避免施色過于單一，常選用色相不同的顏色進行交叉和疊壓，從而達到豐富的效果。但補色并非僅針對顏色的豐富性，更重要的是產生因明度、色相、飽和度的碰撞而形成的色區之間和色區內部的調節，通過這個環節的訓練，要為學生解析補色使用中的原理。

補色的運用是色彩系統中十分顯著的特征，過去人們常說沒有補色思維的繪畫實為彩色素描，而非色彩，補色的運用為色彩營造了更加豐富的表現力。學生對補色的了解并不充分，但他們卻不經意的養成了許多補色運用的習慣。例如將棕色陶罐實物本身呈現出的略微灰白的光源色，加工表現為了粉灰藍或粉灰紫，一方面是試圖表達對象被置于冷光源環境下的色彩邏輯，另一方面也傳達了在棕色系中穿插藍紫色系所具有的色變美。再例如將實為只有黃色的梨子，解構了局部的橙黃和綠黃的色相漂移，與本身的黃色系進行穿插搭配，使這只梨子看起來充滿色彩關系。

從美術史的角度來看，根據不同的創作需要和文化訴求，人們運用補色的方式大致可分為三類：和諧統一、對立統一、對立不統一[2]。而學生在考前的訓練則更多的實踐其中的對立統一方案。第一類和諧統一是引導學生采用在色環中角度鄰近的同類色來進行補色。第二類對立統一是引導學生采用色環中角度差異較大的冷暖色系進行補色。第三類對立不統一是引導學生仍然采用色環中角度差異較大的冷暖色系進行補色，不同于第二類的是，補色的運用面積和飽和度無需刻意控制，與主色比較勢均力敵，主色與補色之間的對比和沖突較大，這種補色的關系是對立的，達到的效果是不統一的，適合應用到某種需要突出強烈情緒的創作中。三類補色運用方式都需要讓學生進行了解和嘗試，擴寬他們對補色的認識，幫助他們在專業成長的道路中，能夠更好的選擇符合自身需求和藝術追求的技術方案。

4.分色訓練

筆者發現接受過考前培訓的學生們常常有一個習慣，擅長在調色時不完全將色彩調勻，而是在筆觸中留有一些未被混合的過程色，以此來表現色彩的生動性。分色的技術特點在美術史中由來已久，尤其是在19世紀印象派繪畫和新印象主義時期被推向高潮[3]。針對分色這個問題，很有必要將學生腦海中那種似是而非的審美感受和模棱兩可的實踐經驗單獨提出來講解，單獨展開訓練。

分色訓練的核心是厘清過程色與結論色的關系，調控不同過程色之間的權重比例以達到不同的結論色效果。例如電視機屏顯在沒有信號的雪花狀態時，如果用一筆顏色歸納描繪這部電視機的屏幕，應為灰色，這就是結論色，但細細觀察，這個灰色的結論色是由若干黑、深灰、中灰、淺灰、白色所混合而成的，這就是過程色。重要的是它們的混合是有機的混合，是人們通過視覺補償達到的混合，而非直接意義上的混合，由此可推出，橙色可以分解為紅色與黃色的顆粒并置，綠色可分解為藍色與黃色的顆粒并置，甚至于在復色的層面，生褐可分解為紅、黃、綠、黑、灰的并置，而熟褐則可在生褐的基礎上加大紅與黃的權重比例。在色彩運用體系中，分色能夠很大程度的提升色彩層次，增加色彩的可讀性，從而將技術表現更好的服務于創作中的某些文化內涵的需要，如創作中某些具有沉淀感的事物如果一遍成色會略顯單薄，略顯直接，若采用分色的方式來構建色彩，會顯得更加厚重和深邃。

在這個訓練中可以將應用技巧分解成兩步進行，第一步是擺脫一筆調和成色的壓力，索性讓學生用點彩畫法來組織分色效果，這樣一來，學生能夠將全部精力集中在過程色的搭配問題上，形成自己的經驗，第二步是訓練一筆調和色中產生分色的效果，可以更好的支撐直接畫法中的筆色應用。學生掌握了分色技巧后，能夠更好的建立畫面的豐富程度，這是不同于素描范疇的豐富技法，素描范疇側重于畫面信息量的增加，類似于分辨率和像素的提升，而在色彩層面，是為色彩的傳輸提供更多的可能性。這項訓練能夠幫助學生探索多樣的創作方向，營造出不同的視覺效果。

5.正向肌理表現與反向肌理表現

這項訓練可與學生對美術史的學習結合起來，在歷代經典的美術作品中，肌理語言都是承載藝術家思想的重要元素之一。畫面因肌理的改變形成截然不同的視覺語境，表達不同的情感內涵，學生在考前訓練階段對肌理幾乎不做研究，但畫面中的各式各樣的肌理效果會無意間呈現。我們在色彩基礎課程教學中設置這個環節，就是幫助學生把模棱兩可的肌理感受提取出來進行專項學習，對肌理的應用和價值有一個全面的認識。

肌理是繪畫的重要視覺語言，不同的畫種傳遞出不同的語言。水彩具有水漬的肌理，運用水漬暈染和流淌的痕跡來表達畫面所需要的形與色，油畫具有油膏的肌理，讓人們在油膏交融與堆砌的美感中，閱讀到畫面中的內容，而在油畫色彩訓練的基礎階段，肌理運用可分為正向肌理與反向肌理。

正向肌理表現是指在筆觸的引導下，肌理的形成與表現對象的體積走向是一致的。反向肌理表現則是主觀的建構一個肌理形式，這個形式是完全與繪畫對象的體積走向無關的，但肌理中仍然會按照表現對象所需要的色彩明暗和冷暖進行既定肌理走向下的轉換。例如人們熟悉的十字繡中，所有線條肌理的走向都是縱橫交織，但在縱橫交織中，呈現出了花瓶和水果，甚至呈現出了花瓶的亮部、灰部、暗部，但線條的肌理絕沒有跟隨著花瓶體積的彎曲而彎曲，它仍然是水平與垂直的縱橫交織，這就等同于反向肌理中的筆觸，具有一個明確而獨立的運行軌跡，但并不影響從中呈現出繪畫表現的對象。

正向肌理表現具有更為直接的表現力，而反向肌理表現則具有間接敘事的表現特點。它們適用于不同的藝術創作，作為色彩的基礎訓練，用筆與色彩是一個密不可分的整體，而用筆的方式直接體現在肌理的表現形態中。因此引導學生深入的剖析肌理特征，并展開訓練，有助于幫助學生全面的反思用筆技巧與色彩表現之間的關系。

該環節結束時，將所有學生作品排列展示，不同的肌理語言立刻形成鮮明的對比，點狀肌理顯得細膩而朦朧;條狀肌理呈現出明確的方向感;塊狀肌理使得畫面對象的表現被隱含到明確的肌理之下。學生可以通過這種展示對比，體會到自己所采用的肌理形式在所有類型中的優勢和不足，也對其他形式擁有一個直觀的認識，幫助自己在今后的創作中，選擇好更加適合題材表現的形式。

6.色彩主觀情感挖掘與表現

在以往的教學中，我們側重給學生傳授再現對象的色彩原理和應用方法，但值得注意的是學生處在年少的階段，思維觀念并不固化，吸收能力和想象力十分活躍。因此，在教學中有必要將色彩從服務造型的功能中抽離出來，展開單獨的思考，避免完全的客觀性色彩教學對學生創造力的束縛，開發學生在色彩運用上的創新思維。

從對象表現的創作形式中抽離出來，對色彩進行獨立的研究，是探索色彩與人們主觀情感關聯的重要訓練方式，什么樣的色彩鏈接了什么樣的情感，在人們的生活中具有許多潛移默化的心理交集。例如，紅色讓人聯想到火焰，從而鏈接到激情、奔放、熱烈等心理;綠色讓人聯想到植物，鏈接了健康、生命、生生不息等心理……但這些仍然是概念式的顏色認知，從美術專業的角度，應該更加深入的體察細分顏色中所折射的不同心理感受。例如，粉綠傳達的一種什么樣的情緒，如果用擬人的方式將其形象化，他可能是一個青年男性，一個未曾遭遇人生坎坷的青年男性，一個富有單純理想和陽光心態的青年男性;而灰橄欖綠可能也是一個青年男性，但他或許經歷了一些人生的逆境，內心相對封閉，在社交場合中并不愿夸夸其談，更愿意讓自己成為一個社交場合的觀察者和傾聽者……用這樣的方式，引導學生一起來解讀各種顏色之間的微妙關系：酒紅色和玫紅色，中灰色和深灰色，深棕色與黑色……等等。這些顏色里折射出心理感知并沒有標準答案，它與每一個人不同的生活經歷與心理歷程相關，更是從色彩技術應用的層面揭開了每一位繪畫者對自身創作的內觀與思考。

在這個訓練中，通過組織學生用單純的色塊或色線，圍繞所給出的命題進行創作，這些命題可以是一段詩歌，也可以是一段音樂，可以是自己的一段經歷，也可以是自己生活中的一位重要人物。這項訓練是引導學生構建色彩與情感直接的橋梁，啟發學生運用視覺思維與生活體驗的聯動。課程采取實操與演講相結合的方式，讓每一位學生對自己的圖示進行5分鐘的課堂演講，陳述自己的色彩理解、用色意圖、表達角度等，在同一命題下，使同學之間產生橫向的思維碰撞，達到相互啟發和補充的效果。

筆者在色彩課程的教學實踐運用中發現，繪畫系2015—2018級的學生經過這個階段的學習，對色彩綜合知識進行了分解訓練，更加系統的將色彩基礎中的知識重新梳理，掃除了認識盲區，同時建立了更加明確的思維導向。在學生今后的色彩應用中，究竟是哪一方面出現問題，哪一項因素需要調整，教學的溝通則更為具體，富有可操作性。上述的六項訓練主要是圍繞色彩的客觀規律以及運用原理展開的，目的是為了讓學生對色彩有一個全面和系統的學習實踐，藝術創作是為了更多的承載和表達人們的情感，尋求更多的表現維度，從而挖掘出不同的心理體驗和文化共鳴，因此藝術表現的手法應該是多樣的，在這個過程中，情緒的發生或者情感的體驗有可能是偶然的，感性因素的迸發轉瞬即逝，可能更應該注重珍惜把握，進而表現與加工，但若回到基礎教學的范疇中，或許應更多的架構理性思維，確保學生在基礎階段獲得一個系統周全和邏輯嚴密的認知，這就相當于建筑的形態是充滿靈性和富有情感的，但混凝土砂漿的配比應該是理性和科學的。美術作為一個學科，色彩作為美術中的一項重要技術應用，我們力圖通過不斷的研究，使其能夠更好的支撐美術創作，完善專業教學。

[1]?克萊爾·沃森·加西亞.西方經典美術技法譯叢——色彩入門[M].上海：上海人民美術出版社，2001：1.

[2]?丁寧.西方美術史十五講[M].北京：北京大學出版社，2004：6.

[3]?詹姆斯·格爾尼.色彩與光線[M].北京：人民郵電出版社，2013：1.

（責任編輯：趙廣示）