跨專業研討在美學專業研究生培養中的意義及實踐

林早 趙媛媛

摘?要：針對美學專業研究生培養中存在的美學教學過于哲學化的傾向，任課教師聯合學校藝術學院國畫專業設計了以“中國山水畫藝術”為主題的跨專業研討會，幫助美學專業研究生通過具體的研究訓練，在跨專業的研討中突破藝術的感性經驗與理論思辯之間的壁壘，培養和加強學生對美學專業的專業理解及專業自信。

關鍵詞：美學;教學;跨專業;研討會

中圖分類號：G64?文獻標識碼：A?文章編號：1674-7615（2019）02-0080-05

DOI：10.15958/j.cnki.jywhlt.2019.02.015

美學是感性認識的科學——這是“美學之父”鮑姆嘉藤在其為美學學科定命的專著《美學》（Aesthetica，1750）開篇做出的學科定性。雖然美學界普遍對鮑姆嘉藤基于沃爾夫哲學認識論展開的美學研究評價不高，但稱其為“美學之父”并不僅僅因為他給美學取了一個好名字，也在于他是美學史上確立美學學科研究范疇的第一人。在《美學》的“導論”中，鮑姆嘉藤將作為感性認識的科學的美學具體規定為“自由藝術的理論”“低級認識論”“美的思維的藝術”以及“與理性類似的思維的藝術”。其中，除“低級認識論”這一受其老師沃爾夫哲學影響的范疇沒有被理論界普遍接受外，其余三個規定——“美的思維的藝術”可上承柏拉圖以來的美的哲學研究，“自由藝術的理論”對應同時期“美的藝術”（Fine art）的藝術哲學研究，“與理性類似的思維的藝術”可下啟康德的審美判斷及19世紀的審美心理研究，基本確定和輻射到了美學學科的全部研究范疇：即美、藝術，以及既區別于一般感性經驗，又區別于純粹理性思維的審美經驗。從18世紀到如今，雖然學界對美學的學科規定性依然存有一定爭議，但無論是將美學視為“美的哲學”，還是將美學視為“藝術哲學”“美感科學”，美學之為美學都離不開研究美、研究藝術，以及研究既區別于一般心理經驗，又區別于純粹理性思維的審美經驗。

有鑒于此，當我們在思考美學的教育及設計美學的教學時，我們就需要充分把握和發展美學之為美學的特殊規定性，將對美的研究、對藝術的研究，以及對審美經驗的研究充分納入美學專業學生培養的教學內容之中。從目前國內美學的學科歸屬（哲學一級學科下的二級學科）以及與此相應的教學配套來看，雖然近年來北京大學、中國人民大學等高校在學科建設上逐漸注重美學與藝術學的結合，但大部分高校的美學教學主要還是由哲學學院承擔。由于院系背景及師資配備等原因，哲學學科背景下的美學教學主要偏重的是對學生進行美學的哲學訓練。這種偏重哲學訓練的美學教學的好處是能幫助學生建立起對美學專業范疇的體系性認知，幫助學生提升理論性寫作必需的邏輯思辨。但同時，由于美學的哲學訓練主要以抽象的概念范疇為教學內容，學生（尤其是審美素養不足的學生）往往無法在具體的藝術現象、審美經驗與抽象的理論范疇之間建立起有效而深入的聯系，這樣就可能導致兩個方面的后果：一是學生無法理論聯系實踐，無法將抽象的美學范疇帶入具體審美實踐進行考察，也無法從具體審美現象中發現有研究價值的美學范疇;二是由于缺乏面對審美實踐的美學素養，學生所習得的美學范疇很可能僅是一種關于美學思維的概念“表象”黑格爾在區分“感覺”“表象”與“思想”時，曾指出有兩種表象，即以感性材料為內容的表象和以思維材料為內容的表象。黑格爾認為以思維材料為內容的表象不同于我們對該表象的思維，如關于法律、宗教的概念表象，不同于對法律、宗教的概念思維。參見（德）黑格爾.小邏輯[M].賀麟，譯.北京：商務印書館.1997：69.，而非真正的活的可運用于實踐的美學思維。據此反思，為培養和激活美學專業研究生的美學思維，2017—2018學年第一學期期間，教師在貴州大學美學碩士研究生專業選修課“藝術學專題研究”的教學中嘗試加強實證性藝術教學內容的比重，引導研究生親近藝術實踐，并跨專業與校內的美術學院教師合作組織專題研討會，探索美學專業研究生的培養模式。

研討會（Seminar）是國外高校研究生培養中常見的一種教學模式。它主要指研究生在教師的指導下以獨立研究為基礎做學術報告，并就各自報告內容展開討論的研討活動。就研究生培養而言，研討會這種形式鼓勵學生獨立研究，并讓學生獨立面對各種可能的評價進行反省、辯論，有益于提升學生從事獨立研究的主體意識，是一種強調學生能動性參與的研究性教學模式。

美學專業是理論的，屬于哲學學科;美術專業主要是實踐的，屬于藝術學科。但無論是在實際的研究中，還是在實際的創作中，脫離了實踐的理論與毫無理論的實踐都必定是可疑的。教師結合“藝術學專題研究”教學，組織跨專業研討會的實驗目標是要打破狹義的專業壁壘，引導和培養美學專業研究生在美學理論思辯與具體的藝術作品審美之間建立聯系，能將美學理論、藝術理論的抽象范疇應用于具體藝術的分析品評，能將理論帶入實踐的檢驗，通過與藝術專業人士的研討、交流檢驗自己的理論認識。

在明確教學目標之后，教師首先要解決的是教學資源的組織問題。教師開展此次教學實驗可借助的資源有：首先，貴州大學是一個綜合性大學，學校各藝術科系師資力量完備，可聯系各藝術科系的專業教師組織教學實驗;其次，貴州大學美學與美育中心配套的美學實驗室配備有可供研討會使用的多媒體設備及小型報告廳。

開學之初，經教師與各方聯系并進行專業教學的交流后，最后選擇與貴州大學美術學院國畫專業的徐恒教授合作，擬定“永恒的山水——中國山水畫藝術賞析”作為本次跨專業專題研討會的主題。兩位教師就該專題分別指導美學專業、國畫專業的同學撰寫山水畫主題論文，進行會議研討。結合兩個專業學生的課程時間安排，我們將此次跨專業研討會的時間安排在了學期后半期的第11周，以保證學生能做充分準備。

“永恒的山水——中國山水畫藝術賞析”跨專業研討會由貴州大學哲學與社會發展學院美學專業2016級研究生與貴州大學美術學院國畫專業2016級研究生在各自專業教師的指導下共同完成。從教學實驗目標出發，主要引導和幫助學生學會將美學、藝術學抽象的理論思辨結合于具體的藝術作品分析，能用實證分析印證抽象理論，能用理論思辨深化朦朧的藝術感悟，能通過與藝術專業人士的研討、交流檢驗自己的理論認識。

1.研討會前的教學準備

為幫助美學2016級研究生較好地準備此次跨專業研討會，教師調整了2016級研究生專業選修課“藝術學專題研究”的教學內容安排（見表1）。相較以往偏重藝術哲學觀念的理論性教學，本次課程教學加大了藝術案例實證性分析、藝術批評訓練在教學安排中的比重。

美學研究生專業選修課“藝術學專題研究”的教學時長共9周，18課時。教學主要以教師提出研究性問題，學生課下進行研究，課堂提交研究報告，教師引導學生討論并給予點評為主。課程的教學內容主要分為“如何界定藝術”以及“如何分析藝術作品”兩大版塊。本輪教學側重對學生實證性研究能力的培養，在教學時間的分配上，偏理論性研究的“如何界定藝術”版塊占6 課時，偏實證性研究的“如何分析藝術作品”版塊占12 課時。

在9周的“藝術學專題研究”課程中，學生一方面以文獻綜述的形式較為系統地梳理了中西美學史上的“藝術”范疇流變，另一方面學習和實踐了藝術作品的分析理論及方法。課程教學第8周，2016級美學專業的4名研究生就獨立完成了中國山水畫藝術批評的初稿，并通過專業教師指導，以及與國畫專業研究生課下討論等方式修改論文。每位同學經2～3次修改，于學期第11周前完成定稿工作。

此外，教師課外還帶領學生拜訪了孔學堂書畫研究院，請研究院的相關老師為同學們示范了中國山水畫的各種筆法，講解中國山水畫作品，為學期期末的中國山水畫研討會做了理論和實踐兩方面的準備。

2.永恒的山水——中國山水畫賞析研討會

“永恒的山水——中國山水畫賞析研討會”由2016級美學專業研究生與2016級國畫專業研究生在各自專業教師的指導下聯合組織進行。該研討會特別邀請了相關專業的教師、研究生，并對全校師生開放。為較好幫助學生進入研討狀態及把握自由討論環節的問題意識，研討會由美學專業教師擔任學術主持，并邀請哲學院、藝術學院的專家教授為學生的發言進行學術點評。為形成有效的專業碰撞，甚至交鋒，研究會根據發言主題的相近程度，穿插安排兩個專業研究生的主題發言。

鑒于本次跨專業研討有一定程度的實驗性，兩個專業的教師、研究生都希望研討能盡可能做到具體、深入，故研究會在時間安排上相對充裕。研討會分上下半場進行，總時長接近6小時。

“永恒的山水——中國山水畫賞析研討會”具體流程安排如表2所示。

從兩個專業7位研究生的發言內容看，其中既有明顯的跨專業研究的對比，也有將抽象的哲學美學范疇與具體的藝術作品形式語言融合論述的努力。

在跨專業研究的差異方面，以美學專業研究生吳天威與國畫專業研究生曾愛玲的發言提綱比較為例（見表3）。同樣是關注傳統青綠山水繪畫，國畫專業的曾愛玲同學偏重于對青綠山水做藝術史、藝術形式的分析，美學專業的吳天威同學則偏重從美學、哲學理論出發闡發青綠山水畫作中的審美文化意蘊。兩位同學雖然也有意識要結合對方專業，如吳天威的發言中有對青綠山水構造所做的形式分析，曾愛玲的發言最后談到了對中國色彩的哲學理解，但這種結合較簡單，缺少內在關聯性論證。

在將哲學美學范疇與具體藝術作品形式語言融合論述方面，以普遍得到兩個專業老師好評的美學研究生龔婷婷發言內容為例，龔婷婷認為郭熙的山水畫達到“不下堂筵，坐窮泉壑”的目的，以及在山水畫中寄托的“可居、可游”的美學理想。在具體探討中，龔婷婷將郭熙畫論《林泉高致》中的山水美學觀與郭熙畫作《樹色平遠圖》中的山水構造兩相映照，將中國古典美學范疇“流動”“游”與對具體畫作的形式分析結合，指出郭熙主要通過對“蟹爪樹”的描繪點明畫作的創作季節，又以流水、小舟、漁翁、行人賦予畫作時間的變化性，再通過平遠的布局，群山的后退，加之“S”形的構圖的動態性，使得整個畫面空間充盈著流動的生生之氣，傳達了中國山水美學理想。除龔婷婷外，美學研究生蘭雪在對《雪景寒林圖》的分析中，通過對“遠”“靜”“道”等美學范疇的把握，較好地將“三遠之景”的構圖分析引向了“以靜觀道”的審美境界。美學研究生趙媛媛在對《關山密雪圖》的分析中通過對敷粉法、三遠法在畫作色彩、布局中的具體表現，討論了雪景中內蘊的美學意境。

與美學專業研究生的發言比較而言，雖然總體上國畫專業研究生的專題發言內容在跨專業的融合論述方面稍有不足。比如，吳高弟同學的“《早春圖》賞析”主要就從專業角度分析了畫作的皴法、用筆、用墨、布局，石峰同學的“《漁父圖》構圖解析”主要解析的也是畫作的造型問題，但他們在主題發言之后，結合美學專業研究生的發言內容做出了即興的、精彩的發言補充，如吳高弟同學受龔婷婷同學發言內容的啟發，從季節流動變化的角度補充討論了《早春圖》的時間觀念。

除上述研究生同學外，其他參與本次研討會的同學在自由提問及討論環節也積極分享了自己對中國山水畫、對理論及藝術實踐的困惑、理解、思考。

美術學院的徐恒教授與哲學與社會發展學院的許為勤教授、羅紱文教授對7位研究生的發言，以及參與研討會的其他同學的發言內容進行了有針對性的點評、點拔，以啟發同學們的后續思考。雖然每位學生的發言都存在著或大或小的問題，但就發言與交流中學生們能有意識地將抽象理論范疇與實證分析結合，能形成跨專業的互有啟發性的對話而言，這次跨專業研討會實現了初衷。

在此次跨專業研討會的教學實驗中，4名美學專業研究生在研討會前期的教學中接受了強調藝術形式分析的藝術批評寫作訓練，在研討會發言中得到了哲學、美學專業及國畫專業教師的點評與修改建議，并與國畫專業的研究生同學進行了有效的跨專業討論。除吳天威同學“詩畫的融合與生命的回歸——錢選《秋江待渡圖》審美賞析”（《美與時代》（下）2017年第11期）在研討會之前就已提交發表外，研討會結束后，其余3名研究生根據大家的反饋建議，進一步修改完善的三篇論文也順利發表：蘭雪“靜以復命——范寬《雪景寒林圖》賞析”（《美與時代》（下）2018年第3期）、龔婷婷“山水以暢游——解讀郭熙的《樹色平遠圖》”（《美與時代》（下）2018年第4期）、趙媛媛“宋代許道寧《關山密雪圖》中雪景的生命精神探悉”（《美與時代》（下）2018年第5期）。

除以論文發表的形式展現學習成效外，兩個專業研究生也在研討活動結束后分享了自己參與此次跨專業研討的學習心得和學習體會。

龔婷婷：我覺得很有意義，這是一個提升自我，開拓視野的好機會。在此次研討會中能夠充分運用藝術理論審美知識對藝術作品進行分析，這也是檢測自己理論程度的好機會。在研討會前期與老師就論文進行交流溝通的時候，通過兩次修改論文，提高了自己的寫作邏輯能力和對概念的理解與運用。與此同時，在與美術學院同學交流學習的過程中，可以了解到他們是如何運用美術知識理解與分析山水畫的。

蘭雪：此次活動讓我能夠與不同專業背景的學生進行學術交流，豐富了自己的理論知識。其實在研究生求學生涯中，除卻專業課、公共課的學習，大部分時間都是自學，很少有機會可以與不同專業的學生就同一個主題進行交流探討，而此次研討會就提供了這樣的機會。當然，在與美術學院同學交流的過程中，我發現了自身對藝術的敏感程度不高，雖然我們可以從理論上去分析畫作，但從具體藝術形式方面分析還是有點功力不足。

趙媛媛：一方面，我覺得此次交流活動加強了學生的自信心。在長達十幾年的學生生涯中，學生對于學術的自信因人而異，始終會有些對自身不夠自信的學生，但經過研討會發言的鍛煉，學生的口才表達能力可以得到提升，專業學術自信也能夠建立。另一方面，與傳統的教學方式不同，學生的主動參與性更高。傳統的教學方式是老師用教案、PPT的形式給學生講解知識，很少讓學生上臺自己講，那么學生在理解理論知識上就很難深入。尤其，在研究生的課程中，最主要的是要讓研究生能夠自主的獨立研究。而此次活動恰好能鍛煉學生的自主能力。

吳高弟：此次研討會其實對于美術學院的同學來講，是一個難得的學習機會。在平時的課堂中，我們主要是練習技法，如皴法。盡管我們都知道畫作中蘊含的哲理，但是我們用理論的概念總是說不清楚。我們知道有什么，但很難用語言去講清楚有的是什么。在這次研討會與美學專業的同學的交流過程中，美學專業的同學為我們示范了畫作背后“有”的那個更深次的哲學背景。盡管不能通過一次研討會就使自己的理論水平得到提升，但至少使自己知道了不足，以及該如何去彌補不足之處。因而，我覺得這次研討會讓我受益匪淺。

此次跨專業研討會的教學實驗，增強了參與實驗的美學專業研究生理論應用的研究能力，讓他們克服或部分克服了過去不敢與藝術專業的同學討論具體藝術作品的尷尬，培養和加深了他們對美學專業的信心。這一研究學習及研討的過程讓他們體會到了藝術的感性經驗與理論思辨之間的“壁壘”是需要突破的，也是可以突破的，美學中的諸概念既來自于具體的美與藝術，也必能活現于具體的美與藝術。

（責任編輯：趙廣示）