歌唱方法淺談

王丹

摘 要：俗話說：“藝無止境”“活到老學到老”，這兩句話適用于每一個社會人的身上。只有一個不斷鉆研，努力奮進并且學無止境的人才有可能成為一個優秀的人，才有資格成為某一領域資深的專家。作為一名聲樂教師的我更是在適用不過了。自從接觸聲樂到現在已有17年的時間，從一名每周上兩節的初中生到藝考生，再到大學四年的學習，再畢業就業到如今從事聲樂教學工作已有6年的時間。在6年的教學中，根據我的教學經驗自己有一些小感受想抒發一下，特寫此文。

此論文的主要內容還是圍繞聲樂入門演唱為主，將聲樂入門需要學的掌握的技巧談一談。主要從歌唱體態，歌唱結構，歌唱的原理，歌曲的演唱五個方面簡單易懂的闡述。其中歌唱的原理從歌唱的狀態、氣息、咬字吐字與腔體、聲色的變化等四個方面闡述。以上內容是我本人在教學中根據學生的情況所得的一些感悟，有不妥的請大家指正，我會虛心向大家學習。

關鍵詞：站姿挺拔帶情境感;情緒飽滿;字正腔圓;咬字位置要正確;歌唱就是表演;歌唱家就是演員

聲樂學習的道路是艱辛的無止境的，聲樂的學習沒有最好只有更好，小到一個音的音色唱的是不是好聽，音準有沒有對，一個空拍一個十六分音符是不是演唱的準確，大到一首歌曲的演唱是不是聲情并茂，學聲樂真是“矛盾并幸福著”。

言歸正傳，聲樂的學習是復雜且艱難的，但是我們把聲樂的框架梳理一下，學習過程由簡到難，以夯實基礎為重點，通過歌曲的演唱將演唱技巧合理的運用以情帶聲將作品完美展現達到自身以及聽著的感情的升華。

聲樂就是唱歌，唱歌就要有唱歌的樣子，“干什么像什么”，作為一個聲樂演員我認為重要的也是最能立馬做到的就是身姿。歌唱的身資要有情景性。所謂情景性就是演唱者要清楚自己是什么樣的角色，身姿要有代入感。這是演唱者對作品的尊重，對傾聽者尊重。站姿四要腳扎根（腳距與肩同款、女丁字步）、背挺、胸肩開，頭平。

歌唱氣息。氣息不是獨立存在，是歌唱的源源不動的源泉。是聲音“松”“緊”“虛“實”靈活轉換的重要保障。歌唱的呼吸分為：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸。聲樂中廣泛提倡的是胸腹式呼吸。氣息和聲音的比例關系與音色的變化有著一定的關系。演唱時真聲用七分氣息提前走三分聲音可能就會松弛動聽，中音區到高音區轉換時加假聲氣息支點稍作改變高音區會很容易解決。女生的高音區相對男生要好解決的多。氣息的訓練方法有：慢吐“絲”，聞花式呼吸、打“嘟”等，多訓練對氣息的控制有極大的益處。

發聲曲目的選定開始階段要以旋律平穩，節奏型簡單，速度勻速為主。發生音階以二度三度級進為主，可以有一些活潑的有連音加跳音的簡單的發聲曲目，唱一些跳音有助于增加聲音的對抗感，有助于學生歌唱的力量放下去，到中高音區更能體會到聲音和力是反方向的，是對抗的，氣息是不能浮起來要找下支點的感覺。母音以“i，a，ao，u，”為主，“i----a----i”“i—yao”“u”母音練腔體，多母音轉換著重練習聲音統一，音線的流暢。唱哼鳴有助于找到位置。我國著名的音樂教育家金鐵霖講，聲音根據類型的不同可劃分為：真聲、假聲、混合聲。混合聲是指真假聲的結合，可以理解為“具有真聲色彩的假聲”或“將真聲唱到假聲的位置上去”?；旌下曈址譃檎媛暥嗟暮图俾暥嗟幕蛘婕俾晜€半的混合聲。熟練的掌握混合聲和運用混合聲對音色的轉換對不同情緒的處理，對強弱的處理、高音的解決尤其的重要。也是美聲唱法和民族唱法自由轉換的金鑰匙，聲音可寬可窄，音色可明可暗，力求音色統一、干凈、通暢、圓潤、優美、聲線流暢。

混合聲的變化是根據支點位置的改變而達到的。支點，是一種比喻和假設，引導學生找到一種平衡的感覺而且在聲樂的演唱中起到很重要的作用。金鐵霖講到，支點分為下支點（腳后跟）、前中下支點（小腹）、后中下止點（后腰）、前中支點、前中上支點以及相對應的后中上支點、后中止點、開貼（后脖梗）、上支點。支點的不同聲音音色會有很大的變化。學聲樂的學子對“面罩”“哭腔”，有的說唱到面罩上我認為也是要求一種音色。哭腔的演唱在情緒上，歌唱狀態上起到事半功倍的作用。

聲音技巧學的通透對聲樂作品完美的演唱很重要，但沒有情感技巧在嫻熟仍然不能打動別人。藝術源于生活高于生活”每一首歌都有其背景，有作曲家的意圖，只有聲情并茂的演唱才能稱之為聲樂演唱。在演唱作品前做好充足的準備，了解作曲家，了解作曲背景，而且還要認真的分析調式，分析歌詞，把控好歌曲的情緒，自己抓住歌曲的精髓，反復的練習反復的表演。我的啟蒙老師說過，自己不唱100遍是沒有十足把握能把歌曲唱好的?！芭_上一分鐘臺上十分鐘”，刻苦鉆研不斷練習精彩展現才會屬于你。

參考文獻：

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[3]李嘉著.美聲演唱技巧[M]北京：現代出版社.2015.04