基于全流程概念的數字影像教學模式探索與實踐

楊征

摘要：在當前影視制作環節中，特效制作與前期拍攝分屬兩個部門，兩個工作流程。但是由于兩個部門的工作步驟不統一，前后銜接不順暢造成的工作效率與質量低下已經很大程度上影響到了最終的影像效果。為此，根據當前行業中的痛點進行教學改革與實驗，希望能夠對實際的工作模式產生一定的借鑒意義。

關鍵詞：全流程;教學模式探索

一、依據行業“痛點”產生的教學思考

以電影為代表的影視制作專業是一門綜合性的藝術學科，相對于其它藝術形式而言更需要專業技術的支持與保障，更加需要一個完整團隊的配合與協調。從無聲片到有聲片，從黑白片到彩色片歷史上每一次技術的進步都為電影的藝術創作拓展出了新的舞臺，都推動了影視藝術創作觀念的極大進步。縱觀電影的發展歷史，就是技術進步與藝術創作觀念革新的歷史。

數字影像的發展和進步幾乎使得電影特效變得無所不能，近十幾年來由于電影數字化浪潮為特效行業所帶來的變革幾乎遠遠超過了過去的一個世紀。“數字影像”為影視行業帶來了深遠的變化，這樣的變化不僅僅體現在創作內容或題材上，更多的體現在影像制作觀念和制作流程上。而這樣的變革又為當前的制作帶來諸多問題，看似無所不能的后期技術使得“后期再改”的創作觀念甚是盛行，我們不得不面對的一個尷尬就是攝影師和合成師是完全兩個部門，攝影師認為“后期有人能處理好”為了趕進度而忽視了對于現場拍攝不是必需但對于后期卻十分關鍵的要點，之后合成師卻在為拍攝得不夠好的摳像元素而苦惱。這樣的拍攝雖然節約了前期時間卻使得后期損失了更多的人力物力，甚至有可能拍攝出了根本無法使用的素材。前后期流程的脫節與不協調，已經成為了制約影像制作水準提高的重要問題之一。當前行業中的痛點，其實也是目前教學中的空白點。

二、有針對性地教學改革實驗

以深圳職業技術學院影視制作專業《影視照明》《特效合成》兩門課為例：《影視照明》是攝影方向專業課，課程主要讓學生了解影視照明的概念，掌握攝影與照明的關系，熟悉光線造型的基本規律。掌握常用影視照明器材的技術性能和使用方法及影視攝影中外景、內景和實景光線處理的基本規律和方法，掌握影視照明用光與影像風格的關系。《特效合成》是后期特效方向專業課，課程主要讓學生熟練使用NUKE完成常規的摳像與合成。從授課內容看，兩門課程彼此獨立，沒有任何交集。然而在實際工作流程中，合格的摳像與合成素材能大大提高特效師的工作效率與工作質量，但是在傳統的授課模式中，依然是按照當前行業的習慣，按照工作先后的順序將兩門課機械地分開。行業中的痛點在教學中依然存在。

在近兩年的授課過程中，我們有意識地將《影視照明》課程中的實景照明訓練單元與《特效合成》課程中的摳像基礎練習結合起來。讓特效班的學生提前設計好摳像合成鏡頭，并將畫面設計傳達給攝影班的同學，兩個班的同學能夠在相互補充，相互探討的過程中得到彼此理想的素材。在經過兩年的嘗試之后，兩個班的作業質量都得到了顯著提高，兩個專業同學在創作中默契度越來越高。在這一模式嘗試逐漸成熟后，深圳職業技術學院聯合中山職業技術學院共同舉辦了三屆數字攝影與特效制作訓練營。每一次的訓練營均由行業專家與校內導師共同組成，帶領兩校相關專業的學生以特效鏡頭的拍攝與制作為核心內容，依據不同畫面要求，特效方向的學生從畫面設計與技術參數要求出發，參照攝影造型與光線的需要，兩個專業的學生在畫面前期概念設計與拍攝技術要求共同協作，讓攝影師提前了解特效師的技術需求，讓特效師掌握基本的影像造型常識。兩個不同的工作崗位、不同工作方式，但卻同時在為更具“真實感”的影像而努力。

經過有針對性的課程實訓內容設計與教學實驗，理想的工作狀態應該是對自己上下游的工作流程與需求最夠了解，并且能夠關注到影像的最終效果，而不是只是將目光局限在自己的工作流程本身。自掃門前雪的這種工作心態與工作意識是一定會拖累最終效果的。因此，在創作的各個部門由被動式接受項目制作轉變為主動參與到影像創作的心態改變，才是改變當前“痛點”的核心。

三、由被動式接受制作項目轉變為主動參與影像創作是全流程概念的核心

影視作品是各工種之間合作的結果，數字時代的影視作品更是如此，無論基于最終成片的工作方案還是對于每個鏡頭的解決方案，都需要前期和后期人員協同工作，優化制作流程。隨著技術的發展更多的手段應用到當今的電影拍攝制作中，電影虛擬化制作現場實時交互預演技術可以完成實時合成。實時合成預演技術可以根據攝像機位置，自動計算真實攝影機和虛擬攝影機的空間位置，并完成實時摳像、色彩匹配等。將數字資產導入該系統，進行合成，最后反饋到攝影機和監視器中。傳統觀念中數字特效作為補充，導演和制片人在觀念上沒有給予充分的重視。導致數字特效制作的內容與影片實拍內容在視覺效果上脫節。不了解拍攝與特效工作的流程，在數字特效制作中導入項目管理機制。對特效項目進行計劃生產、成本質量、團隊、風險等管理，并實施動態監督和控制。

全流程概念的建立需要實景拍攝與數字特效兩者相輔相成，將影視特效融入整部影視劇的創作和制作中。在開機前應參與前期的創意策劃中，制定嚴格、周密的拍攝計劃。由被動式接受制作項目轉變為主動參與影片創作。（見圖1）

A.規范承接特效制作項目流程

B.將前期策劃有效納入工作流程

影視特效的前期策劃的定義：

根據影視劇所要達成的審美趣味和效果，遵循特效制作的技術規范要求，對特效素材的拍攝方法、有效性、藝術觀賞性所進行的科學合理的預構活動。

前期策劃遵循的原則：

信息利用原則——了解劇本，參與劇組研討會

出奇創新，突出創意原則——創造性地設計實拍與特效的結合

可行性原則——規范素材的拍攝，科學論證

前期策劃的一般性程序：

明確組織的目標和過程

明確策劃的問題和議題

策劃的設計和實施

策劃方案的風險評估

C.前期拍攝現場工作單（流程單）設計

明確創作內容

繪制特效分鏡頭

形象化方案的闡述

D.優化后期生產流程設計，實現攝影與特效的深度合作：

挖掘影片所表達的深層次內涵，利用后期特效制作，增加視覺感染力

降低制作成本

承擔拍攝中不可完成的任務

了解并掌握各個環節可能的工作進展和準備狀況，考慮應付突如其來的變數（見圖2）

E.合理配備人員及人員要求（見圖3）

特效總監在現場的工作：（見圖4）

特效生產線：（見圖5）

后期制作工作內容：（見圖6）

四、全流程概念的建立有利于實現數字影像標準化制作

影視作品是各工種之間合作的結果，數字時代的影視作品制作更是如此，無論基于最終成片的工作方案還是對于每個鏡頭的解決方案，都需要前期和后期人員協同工作，優化制作流程。數字化制作為影像的創造提供了無盡可能的同時，數字影像格式多樣，制作步驟與要求卻各不相同。如果沒有合理規范的流程，極易出現不限兼容甚至整個流程無法繼續得不到最終影像的局面。

在影視數字化制作的早期，數字特效被看成是在攝影拍攝完成后的后期制作環節，特效師和合成師通常都是在電腦前處理已經拍攝完成的素材，在缺乏前期對鏡頭素材的監控下，拍攝的素材不能滿足后期制作的技術要求，在影片后期制作過程中無法導入有效的項目管理機制。拍攝設備、制作手段數字化以后，更多的影視制作公司，以服務于影視制片方，生產高水平的影視特效為目的，從特效制作團隊或公司角度出發，探討如何實現由被動式接受制作項目轉變為主動參與影片的創作，由經驗管理轉變為科學管理的經營管理模式。如何對特效項目進行計劃生產、成本質量、團隊、風險等管理，并實施動態監督和控制，各流程中配備的人員需要什么樣的基本素質，針對不同項目外包部分的發放文件和回收文件執行什么樣的標準等等，都是影視制作團隊需要回答的問題，也是從事影視制作行業的人需要了解的內容。

另一方面，技術的發展也正影響著影視從業人員的角色和工作內容，隨著技術的發展更多的手段應用到當今的電影拍攝制作中，電影虛擬化制作現場實時交互預演技術可以完成實時合成。實時合成預演技術可以根據攝像機位置，自動計算真實攝影機和虛擬攝影機的空間位置，并完成實時摳像、色彩匹配等。將數字資產導入該系統，進行合成，最后反饋到攝影機和監視器中，現場的預合成師、調色師可以跟導演和攝影師溝通，考慮從前期調整拍攝方案著手讓影片的拍攝制作得以順利進行。