特里·萊利簡約主義作曲技術研究

張家棋

摘要：“簡約主義”（Minimalism）作為術語第一次被使用是在繪畫領域。在音樂中，簡約主義被定義為一種美學，一種風格和一種技術。音樂中的簡約主義作曲技術多彩紛呈如相變（Phase—shifting）、反復（Repetitive）、系統的（Systemic）或者程序音樂（Process Music）。本篇文章從《In C》作品出發，探析特里·萊利的反復模式與音色組合方式。

關鍵詞：簡約主義? ?反復模式? ?音色組合

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）14-0067-03

一、簡約主義音樂起源

在1934年，約翰·凱奇在洛杉磯研究阿諾德·勛伯格的古典先鋒派（classical avant—garde）的技術后成為概念音樂（Concept music）的主要主角之一，控制表演作曲音樂的一種風格。他構思使用投擲硬幣決定音樂事件的發生，例如作品《音樂的改變》（Music of Changes，1951），為十二個收音機來寫《想象的風景》（Imaginary Landscape，no.4，1951）、《簡約主義對位藝術》（Minimalist conceptual art，Rockwell，1986），以及《4分33秒》（1952）。在4分33秒整個作品長度中，表演者不用做任何事情。

簡約主義的血統還包括其更遠“前輩”的音樂。例如，拉威爾的《波萊羅舞曲》（1928）應用了反復技術。其反復的方式是通過在不同音色和不同調式上進行反復。這種反復的方式與簡約主義的反復在一定程度上具有一脈相承的關系。

美國四個簡約主義作曲家特里·萊利、拉·蒙特·揚、菲利浦·格拉斯、斯蒂夫·瑞奇被確定為最突出的簡約主義代表。特里·萊利與約翰·凱奇的概念音樂是聯系最緊密的作曲家，在他早期職業生涯中，他實驗了這種風格。而且，特里·萊利與拉·蒙特·揚一起，他們最先構思了一些新的風格最后再轉入簡約主義領域。他是強烈的受到歐洲影響，這種影響來自他自己的研究和在法國的生活，他的作品還連接了序列音樂。

簡約主義在“舊”與“新”之間建立徹底不同的交替原則。“舊”的原則體現在調式和織體上。在調式中，簡約主義通常使用傳統大小調或中古調式;“新”的原則體現在其模式程序構造的嚴謹性。例如，在一些作品中其節奏是嚴謹的使用數理邏輯來構造其節奏結構，當然，還使用到一些新的曲式結構，例如對稱結構。其中，格拉斯和瑞奇的音樂是以嚴謹的作曲技術登上舞臺。

二、簡約主義作曲技術

（一）反復模式

特里·萊利對簡約主義最重要的貢獻是作品《In C》的問世，該作品使用53個模式，所有模式。

《In C》是特里·萊利于1964年創作的作品。其中，由53個短的，按照序列的音樂短句構成，每個短句反復陳述。每個音樂家能在上面控制他們所演奏的短句。盡管每個部分的旋律內容是預制的，演奏家鼓勵在不同時間的開始演奏短句，即使它們是演奏相同的短句。在一些樂譜的細節部分，音樂家用傳統的演奏風格以反復的八分音符來演奏C音，典型地在鋼琴上面或者打擊樂器的音級上，例如馬林巴。在斯蒂夫·瑞奇的作品中也涉及到萊利的一些節奏脈沖觀點。

（二）音色組合

目前，《In C》演出過的版本共有35次。在對其音色與其它音樂參數應用的情況中，僅對1968年—2000間近30年的音色進行比較。（見表1）

第一次于1968年3月27日-3月28日在特里·萊利和創新與表演藝術中心上演。在該次演出中，包括的音色有薩克斯、雙簧管、巴松、小號、單簧管、長笛、中提琴、小號、電顫琴和馬林巴鐵琴（marimbaphone），該次演出的時間為42分3秒，速度為每拍等于132。第二次于1970年在LInfonie上演。在該次演出中，包括的音色有薩克斯、小號、打擊樂、鋼琴、吉他、低音吉它和長號，該次演出的時間為29分20秒，速度為每拍等于104。第三次于1983年在意大利上演，時間為41分01秒，速度以每拍116的速度。其中，音色由電顫琴、鐘琴、馬林巴、木琴、鐃鈸（crotales，一種西洋打擊樂器）。第四次于1989年二月在上海上演。其音色由傳統中國樂器構成，即various lutes、齊特琴（Zithers），口琴、長笛和打擊樂。在該次演出中，其速度以每拍108的速度進行，時長為28分35秒。第五次于1990年二月在舊金山上演。其音色包括薩克斯、木琴、電子合成器（synthesizers）、人聲、長笛、中提琴、小提琴、長號、大提琴、鋼琴、吉他、鐘琴、鼓、馬林巴、單簧管、手風琴、木琴、低音單簧管。時間為76分16秒。第六次于1997在六月在薩爾 皮埃爾—水銀上演。其音色包括長笛、雙簧管、英國號、單簧管、長號、大管、豎琴、打擊樂、西塔爾琴（Sitar，印度的一種大弦彈撥樂器）、塔布拉鼓（tablas印度一種手敲小鼓）、小提琴、中提琴，低音提琴、聲樂重唱（Vocal Ensemble）。在該次演出中，其速度為每拍116的速度進行，其時間為35分46秒。第七次于1997年5月在布魯塞爾上演。在該次演出中，其音色包括打擊樂、低音提琴、豎琴、大提琴、吉它、鋼琴、手風琴、雙簧管、小提琴、單簧管、高音薩克斯、中音薩克管、次中音薩克斯和上低音薩克斯（baritone saxophone）。第七次是以每拍130的速度進行，其時間為65分鐘。第八次于1998年在紐約世界金融中心。其音色包括大提琴、鐘琴、電顫琴、貝斯、曼陀林（一種琵琶樂器）、高音薩克斯、琵琶、鋼琴、小提琴、電吉它、鐘琴、馬林巴和單簧管。在第八次演奏中，其速度以每拍120的速度進行，時間為45分32秒。第九次于2000年4月在莫斯科上演。音色包括，鍵盤、單簧管、小號、小提琴、大提琴、顫音貝斯（fretless）、中音吉它（Baritone Guitar）低音提琴、編鐘（chime—bells）、打擊樂和人聲。在第九次的速度中以每拍108的速度進行，時間為76分40秒。第十次于2000年在紐約上演。其音色包括吉它、鍵盤、貝斯、鼓和電顫琴。速度以每拍120的速度進行，時間為53分19秒。

通過對《In C》在1968年-2000年近30年間的音色編制、演奏時間和速度來看，其不同年份上演所呈現的音樂參數各不相同。當然，不同年份所包括的音色組合在一定程度上也會給予我們在演奏和創作上的啟發：1.一個作品想要在演奏上獲得持續不斷的新鮮感，那么這種新鮮感的來源可在音色上進行操作，即對原有材料注入新的音色;2.根據演出的地方特色，加入其地方特有音色;3.每一次的演奏可適當改變其整體結構或局部結構中的速度安排。

三、結語

回顧美國四位簡約主義作曲家對簡約音樂的促進，音樂的簡約主義與它相關姊妹藝術相對應部分是緊密相關的。簡約主義的主要關注在結構、音響上的增加或減少上，通常是使用反復和貫穿一些簡單模式的鏈接。

萊利本人與序列主義相遠離，他是使用反復音樂模式的先驅。《In C》是特里·萊利于1964年創作的作品。其中，由53個短的，按照序列的音樂短句構成，每個短句反復陳述。在每一次的演奏中以不同音色呈現。

簡約主義另外一個重要方面是聽眾的參與度。簡約主義藝術是必要的關注觀眾參與來共同完成作品。例如，約翰·凱奇的作品《4分33秒》在一定程度上，觀眾與表演者的表演相同。布萊恩·芬尼豪赫（Brian Ferneyhough）說，“所有音樂都是多層的（Many Layered），我們的耳朵強加給我們許多聽的程序。一些可能的策略是我們是在不斷地瀏覽、斷言和發現一個新的距離或者關于我們在特別時刻從新角度所聽見的音樂事件”。例如，對于簡約主義音樂來說，它是最大化體現個性。簡約主義的影響一直延伸到當今流行音樂領域，伴隨簡約主義進入流行音樂領域，瑞奇本身也受到影響涉獵該領域。一代藝術家現在是受到簡約主義影響創造電子音樂。然而，現代簡約主義的解釋對于聽眾來說是更簡單的，這種解釋趨向于看非常新的和明顯的獨創簡約主義作曲。