淺析中世紀格里高利圣詠音樂

陳帆

摘要：西方中世紀的音樂在一定程度上是基于宗教而產生的，而宗教音樂產生和發展的核心就是格里高利圣詠。在西方音樂史上格里高利圣詠有著極其重要的藝術價值，它的音樂元素不僅是西方眾多音樂家們創作的素材，同時也是歐洲宗教音樂和古典音樂發展的源頭。

關健詞：基督教? ?禮拜儀式? ?格里高利圣詠? ?復調音樂

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）14-0065-02

一、背景概述

格里高利圣詠是西方天主教教會做“彌撒”的時候所用的音樂，歷史上關于它的流傳有多種說法。據史料記載：當時的羅馬天主教教皇格里高利一世為了整合和統一教會禮拜儀式中所用的音樂，他將宗教吟唱的禮儀音樂、贊頌歌等收集起來整理成冊，這個冊子就被當時的人們稱之為《格里高利圣詠》。

此外，還有另外一種說法，格里高利圣詠的形成也不能完全歸功于格里高利一世，盡管格里高利一世教皇在位期間努力制訂了羅馬統一的教會禮儀，修改整頓了禮拜音樂，并積極參與和推廣新的圣詠音樂，但其實格里高利圣詠音樂是在教皇格里高利一世去世一百多年之后才開始在歐洲廣為流傳的。有記載：早期的基督教從開始傳播時就已經意識到了音樂對宗教信仰的作用和音樂在宗教禮拜活動中的指導意義，因此在教會在羅馬城和米蘭城建立了兩個專門教授宗教音樂的歌唱學校，以此來培養更多的宗教音樂人才。因此基督教在后期的傳播和發展以及分裂為天主教、東正教后，它的音樂禮拜形式仍然存在，而且這個形式的發展經歷了十分漫長和復雜的過程。后來，在加洛林王朝查理大帝在位時期，羅馬禮儀和圣詠進一步被推崇，在當權者的重視下羅馬教會禮拜禮儀在各地開始實行，羅馬教會就將這種新的禮拜圣詠統稱為《格里高利圣詠》。

二、圣詠的形成

公元4世紀，伴隨著基督教從隱匿傳播走向公開宣示，它的教義也開始飛速的向歐洲各地進行傳播，它的禮拜禮儀式也出現了新的元素和要求，從原始雜亂無序的狀態轉變為規范、統一的完善化狀態，因此在不同地方發展的教會都形成了具有自己本地特色的禮拜方式和禮拜音樂。

公元6世紀末，羅馬教廷以自己地區的宗教禮儀為基礎，吸收融合了古希臘、以色列、希伯萊等地區的民間音樂元素，發展形成了新的圣詠音樂，這也正使我們認識到已失傳了的中世紀地中海區域的宗教音樂文化面貌。

圣詠音樂在流傳的初期是沒有譜例記錄的，都是通過口傳心授的方法來進行教授，因此最開始傳播時從羅馬帶往高盧地區的圣詠音樂只有歌詞而沒有旋律，為了能夠讓法蘭克人能熟練運用和學習這種羅馬的圣詠，他們開始從羅馬引進大批專業的歌手，興辦歌唱類的音樂學校。在查理大帝在位時更加不遺余力的積極興建音樂學校來訓練教會的人才，并且鼓勵和支持學術教育事業，邀請了英格蘭著名的學者阿爾昆（Alcuin，約735-804）來擔任教會主持，負責管理全國的教會學校。后來隨著圣詠歌曲數目的增多，查理大帝要求阿爾昆記錄、增補完成統一的圣詠歌譜，給演唱者提供統一的旋律輪廓，因此圣詠音樂的記譜形式在高盧比在羅馬地區得到更早的發展。羅馬的圣詠音樂是通過口傳心授的方式進入高盧地區的，當圣詠音樂在新的土壤中發展生存時，那些高盧地區的宗教禮儀音樂的元素也不可避免得被融入到羅馬圣詠音樂之中，由此就發展出了這種全新的圣詠音樂──格里高利圣詠。

三、基本特征

（一）唱詞特點

格里高利圣詠的特點來自與它的價值與功能，因為宗教精神需要理性、禁欲和有節制，因此格里高利圣詠也呈現出了它樸質理性的風格。它的唱詞為古典拉丁語，內容大部分都為《舊約圣經》里面的內容，它要求音樂的旋律要遵循于唱詞，因此格里高利圣詠的旋律多為無伴奏清唱的形式，調性上是屬于交換拍子以及平穩進行的單聲部音樂，演唱形式多較為自由，主要以純男聲聲部的演唱為主。

（二）演唱形式

格里高利圣詠的誦唱形式主要有4類：獨唱、齊唱、唱詩班之間交替演唱、獨唱和唱詩班之間的重復應答演唱。它的演唱內容主要是進行禮拜演唱和教堂誦經，就好像是歌劇演唱中的詠嘆調和宣敘調，前者旋律優美、結構完整，故事情節較為突出，后者旋律性不強，節奏較為自由，以半說半唱式的朗誦為主要特點。

（三）旋律類型

格里高利圣詠音樂的旋律依據歌詞長短句與人聲之間的關系可以分成以下三種類型：

1.音節式（syllabicstyle）：一個旋律對應相應歌詞的音階。

2.紐姆式（neumaticstyle）：多個音符對應歌詞的一個音節，旋律具有較為靈活的流動之感。

3.花唱式（melismaticstyle）：由花唱片段旋律對應歌詞的某個音節，花唱片段有時音符眾多，能最大限度的體現出華麗裝飾的特點，突出旋律的“花唱性”。

（四）音樂形式

格里高利圣詠音樂在后期傳播和發展的過程中逐步形成了自身比較固定的音樂形式，其中最有代表性的便是以下這幾類：

1.詩篇歌調（psalmtone）：這是神圣的宗教歌曲中流傳最古老，最原始的旋律，其歌詞演頌唱的內容多為《舊約圣經》之中的一百五十余首經詩。這些經詩格律并不嚴謹，而且經詩的長度也不同，僅以上下句做為一節押韻的框架，在演唱時多以穩定均勻的同音反復演唱為主，因此它的形式屬于“一音一對”的“音節式”圣詠。

2.交替圣歌（antiphon）：開始時是以為詠唱詩篇的方式進行演唱，經詩每節的上下句分別交給兩個唱詩班進行交替輪唱;在后來的發展過程中，歌詞中的這個交替部分被獨立了出去，演變為后來的“交替圣歌”，它的形式屬于“紐姆式”的圣詠。

3.贊美詩（hymn）：這是初期格里高利圣詠中唯一一種屬于“詩體”結構的音樂。它的格律嚴謹，音調諧美，專門用于做日課禮拜的儀式中，它在歌詞與人聲的關系上屬于“音節式”圣詠。

4.圣歌（canticle）：與圣經之中的詩篇類似，但是誦唱的歌詞是圣經之中的其他內容，調式的音階旋律更具有裝飾性。

5.短詩曲（versicle）：以應答的形式演唱，與應答圣歌的區別是它的歌詞選自圣經一百五十首唱詩篇之外的內容。

四、影響與意義

（一）對中世紀音樂的影響

中世紀的音樂主要以宗教音樂為主，而教會禮拜儀式中最早的音樂形式就是格里高利圣詠。它是純粹的單旋律式音樂，在發展時期已經出現多利亞調式、利底亞調式、弗里幾亞調式和混合利底亞調式等四種調式類型，后期的西方音樂體系也是圍繞著格里高利圣詠的發展而建立起來的，這個時候的多聲部復調音樂也在它的影響下逐步開始形成和日漸趨于完善。

（二）對人類音樂的影響

在9世紀時，圣詠音樂通過橫向和縱向兩個角度的變化來體現格里高利圣詠地位的變化和宗教與音樂關系之間的變化。圣詠中音樂與宗教的關系最重要的體現便是在圣詠垂直方向上的擴展，也就是多聲部的復調音樂的雛形，這種形式的發展體現了圣詠的形式地位在下降，而它的音樂地位在逐步上升，并且逐漸從教會向社會轉變，成為了一種音樂藝術永遠獨立出來。

9世紀格里高利圣詠實現了在教會音樂之中的正統地位，隨之而來的復調音樂形式──平行奧爾加農也是圍繞著格里高利圣詠而擴展建立起來的。它在格里高利圣詠的下方附加一個“奧爾加農聲部”，與上方圣詠聲部構成了一個四度、五度或者八度的平行進行關系，這也就是格里高利圣詠對早期中世紀復調音樂產生的影響之一。

11-13世紀是中世紀音樂的興盛時期，開始出現了另外一種全新的音樂形式——華麗奧威加農。它與平行奧爾加農的區別就是其中的圣詠聲部變成了奧爾加農旋律的下方聲部，圣詠聲部只起著一個支撐旋律的作用，而富于流動性和裝飾風格的奧爾加農聲部成為了上聲部，最大限度的體現出了旋律華麗裝飾的特點，這便形成了“花唱式”關系的華麗奧爾加農風格。上聲部節奏即興、自由，旋律活躍、華麗，而下聲部圣詠的節奏緩慢、旋律平緩，兩者之間形成鮮明的對比。到了13世紀，在格里高利圣詠的不斷影響下出現了“經文歌”，它的出現使得奧爾加農聲部的內容不斷變得世俗化，甚至做支撐聲部的圣詠也開始被世俗曲調所取代，經文歌從宗教體裁逐漸的變成世俗音樂，也推動復調音樂進入了高潮時期。

五、結語

總之，格里高利圣詠是歐洲中世紀重要的文化財富之一，正是因為有了它，西方音樂才得以傳承和發展，自此它不再是專為宗教而服務的工具，格里高利圣詠音樂更加貼近生活，貼近大眾，為人們去欣賞和發掘。它既是生活又是藝術。

參考文獻：

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