試分析中阮的演奏藝術

王磊

摘要：在近幾年的發展過程中，民樂獲得了較好的發展，而中阮作為民族樂器中不可或缺的一部分，其所具有的音樂魅力也將逐漸被充分的挖掘出來。中阮在發展的過程中，經歷了改進與創新，藝術演奏水平也得到了一定的提升，本文針對中阮的演奏藝術展開了簡要的分析。

關鍵詞：中阮? ?演奏藝術

中圖分類號：J632.1? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）14-0059-02

音樂主要就是通過演奏將所想要表達的情感進行展現，促使受眾能夠更好的感受到曲目演奏者的情感變化。在中阮的演奏過程中，也是相同的，演奏人員必須要將自身的情感更好的融入到演奏中，才能夠使受眾更好的感受到曲目中所包含的情感。

一、中阮的概述

（一）中阮的歷史由來

阮樂器主要是從漢代的樂器琵琶衍生而得到的，在漢王朝時期，為了能夠使邊陲得到保護，確保絲綢之路能夠暢行，漢王朝與西域地區之間保持著友好的往來。當到了漢武帝元鼎二年的時候，楚王劉成的孫女解憂被封為烏孫公主，由解憂與烏孫王通婚，為了避免公主在路途中的思鄉之苦，漢武帝命令工匠根據以往的琴、箏等樂器，并加以改進創新制作出了一種方便在馬上進行演奏的樂器，而這種樂器就被稱為琵琶。到了晉朝時，阮咸是著名的“竹林七賢”之一，他的琵琶演奏技巧以及琵琶改革方面都有著很高的造詣，再后來到了武則天年間，人們為了將阮咸對琵琶的改革成效進行彰顯，因此，將阮咸的姓名做為這種樂器的名稱，而后將阮咸進行簡化稱之為阮，而這一名稱也一直沿用至今[1]。

（二）阮在我國歷史上的重要地位

在中華民族的發展過程中，阮樂器是一種十分古老的樂器，雖然阮樂器并未得到更多人的認知與熟悉，然而卻以自身的甜美音色以及廣闊音域在我國民間音樂以及戲曲音樂領域中占有一席之地。中阮樂器在彈奏過程中，其音色圓潤，并且極具彈性，彈奏出的曲子優美動聽，并且在近幾年的不斷發展過程中，中阮的演奏也已經逐漸將其他樂器的演奏技巧與傳統的演奏技巧進行了混合，從而促使中阮的表現力有了極大的提升，同時也將中阮原本就具有的獨特性充分的發揮了出來，其不僅具有西洋樂器的飄逸以及質樸，同時在獨奏方面也有著很好的效果[2]。

二、中阮的演奏藝術

（一）演奏技法

在中阮的演奏過程中，想要充分發揮音樂的表現力，這就離不開良好的演奏技法，演奏技法對演奏者的演奏水平有著直接的體現，并對演奏質量有著決定性的影響。因此在演奏過程中，演奏人員對演奏技法的合理把握能夠更好的將演奏樂曲的質量進行提升。

首先，右手技法。在弦樂器的演奏過程中，右手是所有弦樂器的主要發音手，演奏者在對樂器發音音質以及發音音色方面的追求過程中，右手起到了十分重要的作用。在中阮曲目《滿江紅》演奏的過程中，演奏人員通過對豐富的右手演奏技巧的應用，達到了良好的演奏效果。在演奏《滿江紅》的過程中，主要使用了右手演奏技巧中的拂掃、帶弦以及快速夾彈等技巧，而這些技巧在實際的演奏過程中對于演奏人員的右手耐力以及右手的力度變化都有著很高的要求，同時對于演奏者的氣息控制也有著較高的要求。拂掃技巧是指演奏人員同時對三條弦或者四條弦進行彈挑，將三個音或者四個音進行混合。帶弦技巧就是指演奏人員的右手在做滾奏的同時對內弦進行快速的彈奏，從而使中阮能夠產生兩條旋律線。在《滿江紅》曲目的演奏過程中，主要采用的帶弦技巧就是將彈挑與滾奏進行結合，這兩者之間既有一定的區別又有一定的聯系，滾奏技巧的基礎是彈挑，然而這兩者在本質上有一定的區別，如果僅僅只是從技術層面對其進行分析，由于滾奏與快速彈挑的演奏形態相對較為相近，因此，滾奏在一定程度上被認為是彈挑的加快，然而從音響的特殊性進行分析，在線條表現方面能夠更好的體現出滾奏的標志性特征，因此，對于滾奏與快速彈挑之間的界定并不是根據速度進行劃分的，其主要的界定點是音響本質上的點與線之間存在的區別。因此，在實際的演奏過程中，演奏人員必須要確保滾奏具有一定的穩定性以及均勻性，確保能夠形成一條穩定的旋律線，而后在此基礎之上開始帶弦演奏，將這兩者進行協調配合，從而促使演奏能夠呈現出兩種不同色彩的旋律線，確保樂曲的感情能夠表現的更為豐富，是塑造的人物形象能夠更加生動[3]。

其次，左手技法。左手的演奏技巧對于美化樂曲旋律、突出樂曲特點以及強化樂曲風格方面都有著十分重要的作用。在演奏《滿江紅》曲目的過程中，由于《滿江紅》曲目的手法相對較為豐富，演奏者為了能夠充分的將曲目人物的內心情感變化進行體現，同時也能夠更好的刻畫出人物形象，因此，在演奏過程中通常都會采用大量的吟、揉、滑等演奏技巧，使曲目能夠展現出更好的演奏效果。揉弦技巧主要是指演奏者左手手指在琴弦上做垂直的上下滾動顫動，這種演奏技巧在中阮的演奏過程中，是左手技法最為常見的一種，對于曲目的潤色以及聲音美化都有著十分重要的作用。通常情況下，在使用揉弦技法的過程中，曲目的音波通常是不會產生高低變化的。在《滿江紅》曲目的演奏過程中，不論是在慢板部分還是在中板部分，都運用了很多種揉弦技法，不同的揉弦技法在實際的應用過程中，其在音色、力度以及時間方面都存在著一定的差異。因此，演奏者在實際的演奏過程中，必須要對演奏曲目進行深入的研究分析，才能夠更好的將演奏曲目所要表現的情感進行充分的體現。

（二）演奏技巧

在唐朝時期，對于阮樂器的制作以及演奏都已經達到了鼎盛時期，隨后阮樂器經過了一系列的改進創新，其種類也得到了豐富，現階段已經將阮分為了五大類，分別是：中阮、大阮、倍大阮、小阮以及倍小阮這五類，然而在中午類阮樂器中，應用最為廣泛的就是中阮。

首先，要將演奏技巧與對演奏作品的想象進行融合。中阮的演奏技巧相對來說較為復雜，演奏人員想要做好中阮的演奏，就必須要從最基本的演奏動作技能開始進行訓練。演奏人員在剛開始學習中阮的演奏時，必須要加強對右手的彈、挑、輪、掃、拂以及按音換把的訓練力度，同時對于推拉弦的潤腔協作方面也要加強，同時左右手進行配合加以輔助，然而這些技能并不是一朝一夕就能夠練就出的，而是需要演奏人員積年累月對此進行練習。不可否認的是中阮技術的練習過程是十分枯燥乏味的，然而想要將使演奏的效果能夠達到預期的效果，同時也要對自身的心理美感進行培養，演奏人員就必需要經歷這一學習過程。在所有的藝術中，技術都是一項基礎，想要將音樂作品中所包含的意境以及情感充分的表現出來，這就需要演奏人員對此進行長期的技術訓練學習，然而想要使演奏的效果能夠得到最大化的提升，這不僅需要演奏人員長期進行技術訓練，同時也需要對藝術作品進行創造，演奏人員想要將藝術作品的效果展現的淋漓盡致，這就需要演奏人員對作品的內容進行創新，根據作品內容對其展開大膽的想象，同時要將在作品內容中所包含的更加具有深意的情感以及含義進行探索挖掘，從而塑造出更加完美的音樂作品情感以及形象[5]。

其次，在中阮演奏過程中要將氣與韻進行結合。在中阮的演奏過程中，主要就是根據單線條的旋律發展的，然而這必然離不開氣與韻的影響。氣就是氣息，在中阮演奏過程中，演奏人員對氣息的運用是十分重要的，演奏的效果與演奏人員的氣息運用之間有著重要的聯系。在中軟的演奏過程中，氣息的運用對演奏者的內在情緒以及外部形態都有著十分緊密的聯系，具有良好的演奏技能的演奏人員，通常情況下都會根據中阮作品的作品旋律，來對自身的氣息進行調整，配合中阮作品的作品旋律，在每一個音按下去之前都會吸氣，接下去時呼氣。在我國的傳統音樂發展史上，韻是演奏過程中不可或缺的重要部分。

三、結語

總的來說，在我國民族樂器的發展過程中，中阮的藝術歷史是十分悠久的，在我國的發展過程中，其經過了長期的發展以及演變，在此之后，被越來越多的人們接受并喜愛。想要讓中阮藝術能夠得到傳承與發展，就必須要有社會各界人士以及相關的專業化人士共同努力，從而使中阮能夠獲得更好的發展。

參考文獻：

[1]景禎.鋼琴演奏中觸鍵技巧與產生的藝術效果分析[J].北方音樂，2017，（01）：61.

[2]周寧波.古代茶文化與音樂創作的藝術探析——以竹笛演奏為例[J].福建茶葉，2018，（08）：453.

[3]李娜.中阮左右手演奏技巧和音色間的關系[J].北方音樂，2017，（18）：74.