淺談楚州“十番鑼鼓”的藝術特色

許思夢

摘要：十番鑼鼓創始于明代，是江蘇民間一種非常獨特的民間器樂的合奏表演形式。“十”是多的意思;“番”是翻花樣之意。總的說來，就是在配器上用利用鑼鼓，而在曲式上進行復雜變化的一種音樂明萬歷末流行于以蘇州、無錫為中心的江南一帶，在南京、常州、上海等地亦很盛行。明末清初時流傳于安徽、浙江、廣東、福建等省區。“十番鑼鼓”的演奏主要用于民間的宗教醮事和風俗禮儀活動。

關鍵詞：楚州“十番鑼鼓”? ?藝術特色? ?樂隊構成

中圖分類號：J632.52? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）14-0012-02

楚州“十番鑼鼓”是由嘉慶年間的楚州民間詞作家孫毓卿二次創作而成。他大膽的將鑼鼓與昆曲相互融合，在節奏上進行多次變化，并填寫了反映社會生活的歌詞。筆者將從演出形式、曲牌特色、樂隊構成這三個方面去探究其藝術特色。

一、楚州“十番鑼鼓”演出形式

演奏“十番”的形式可分為坐式和走動式。演奏方法主要是吹、拉、彈、唱、敲、打。行樂的程式相當考究，隊伍的前面是兩面大鑼，直徑都在一米四以上，由一人挑在肩上，兩人演奏，鑼的反面寫著某行業的名稱，以示由某行會出資籌辦。鑼后是文場，第一排三人，中間一根蕭，兩旁是左右對稱的曲笛。笛上飾以琉璃龍燈，龍頭相對，笛尾墜一根離地只有五寸左右的紅絲穗子。中間的蕭上有兩個琉璃燈球，好似二龍搶珠。第二排與第三排跟著的是四個吹笙的演奏者。緊跟在第三排之后的是二胡、琵琶與京胡，也都分別是成對的。……