蒙克的女性形象研究

陳雪

摘 要：蒙克是表現主義的開創者，他的藝術來源于自身的悲慘經歷，親人們的相繼去世和愛情的屢屢受挫再加上身受疾病的折磨，他沒有像命運屈服，選擇用手中的畫筆抒發自己強烈的感情。本文以蒙克的藝術特色為切入點，進一步從主觀情感的表達和瘋狂扭曲的愛欲的角度分析蒙克的女性形象。

關鍵詞：蒙克;藝術特色;女性形象

1 蒙克

愛德華·蒙克（1863-1944）出生于挪威南部的一個陸軍家庭，有著不幸的人生遭遇，在他5歲時母親因肺結核去世，14歲時又見證了年長自己兩歲的姐姐因患同樣的病去世，唯一的妹妹被精神病纏身，父親和弟弟又相繼去世，蒙克的一生見證了數次的死亡，生命對他來說是“精神混亂與發瘋的孿生子”。然而，上帝仿佛在跟他開玩笑一樣，他在愛情之路上屢屢受挫，終身未娶，他對女性充滿著害怕、渴望、抗拒、性欲和迷茫的復雜心理。

因為悲慘的人生遭遇，所以蒙克的藝術作品充滿了對死亡的恐懼、對命運的害怕、對情感的宣泄和對愛情的困惑，他那離經叛道的繪畫主題，夸張變形的藝術手法，包含強烈感情的色彩，扭曲奇異的線條開創了表現主義先河，影響了后世許多的藝術家如馬蒂斯。

蒙克曾說道：“我要描繪的是那種觸動我心靈眼睛的線條和色彩。我不是畫我所見的東西，而是畫我所經歷的東西。我決不描繪男人看書，女人們織毛衣之類的室內畫。我一定要描繪有呼吸、有感覺并在痛苦和愛情中生活的人們，藝術作品只能從人生活中生產出來。欣賞這些畫的人，將懂得這些是神圣的，他們會摘下他們頭上的帽子向他致敬，就像置身于教堂一樣。”

2 蒙克的藝術特色

因不同的繪畫主題，蒙克筆下的女性形象也不同，但他喜歡用強烈的色彩對比來烘托畫面的氛圍，加強畫面帶給人的直觀感受。如《圣母瑪利亞》這幅作品，他將瑪利亞塑造成一反傳統溫柔典雅圣母般形象，她大膽的展露自己的身姿，驕傲的揚起頭，烏黑濃密的頭發散落在肩上襯托出光滑的皮膚，一圈圈不同顏色暈染而成的背景將迷人的瑪利亞凸顯出來。

蒙克曾這樣描述《圣母瑪利亞》：“在整個世界將停止它的進程時，你的臉收攬了地球上所有的美，你的嘴唇深的像成熟的果子，但是隱藏了一絲痛苦。一個僵死的微笑出現在你的嘴角，死亡即將來臨，那條曾經世世代代束縛人們的精神鎖鏈己經打制出來—它將世世代代束縛已經出生和將要出生的世世代代的人們。”

《生命的舞蹈》表現的女人在愛情中各個階段，畫面最左邊穿著白色花裙的女人正低頭看著草地上盛開的鮮花，這是對愛情的向往和渴望;畫面中間是一對剛剛進入愛河的情侶，他們十指相扣深情對視，女人身穿紅色的拖地長裙流露出一絲的不安，男人西裝筆挺，綠色的臉頰上有一抹紅色暴露出內心的害羞。最右邊是穿著考究的婦女，她孤零零地站在一旁，雙手交叉顯得分外無助。人物的布局安排象征著生命的各個階段，對愛情的渴望，沉醉于愛情和對愛情的失望。主體人物后面是一對對相擁熱吻的戀人，男人緊緊擁抱懷著的女人，似乎不留一絲喘息的機會，這是男人在愛情中統治權的顯現。純度極高的顏色填充著畫面恰到好處的反映每個人物不同的心理狀態，青翠的草地，藍紫色的海平面，紅白色的裙子，強烈的色彩對比豐富了畫面并刺激了觀者的感官。

蒙克也曾畫過《亞當和夏娃》這幅作品，赤身裸體的兩個人相對而站，沒有一絲的愉悅，也許是剛剛偷食完禁果突然意識到犯下大罪。樹干將畫面分為兩個部分，左邊是低著頭看不清表情的夏娃，濃密的紅棕色頭發襯托出她那光滑富有彈性的皮膚。側身的姿勢呈現出女性最迷人的身體曲線，細細的腰肢，豐滿的臀部，纖細的腳踝，還有若隱若現私密的部位。右邊是手抱在胸前的亞當，相對于夏娃，他正面面向觀者，私密的部位完全暴露出來。這幅作品是蒙克對于愛情矛盾的態度，既渴望愛情又畏懼憎恨婚姻，不肯越出雷池一步。

蒙克曾在日記中寫到：“還在小時候，我就憎恨結婚，我的多病而又神經的家，使我感到沒有享受婚姻的權利。我們呆在德勒斯登一一在一家旅店里，我已經是一副無精打采的樣子，整天喝的酩配大醉，然后就是談情說愛，這使我變得更加日益虛弱。”

3 蒙克的女性形象特點

3.1 主觀情感的表達

蒙克不善言辭，他選擇用畫筆抒發個人強烈的主觀感情，因為母親和姐姐的去世帶給他沉重的打擊，他筆下的女性形象往往是病態的、孤獨的和憂郁的。在蒙克的藝術作品中隨處可見來自其人生經歷的死亡和恐懼這兩個主題。

《逝去的母親》就是典型的一幅表達自己童年陰影的作品。母親奄奄一息地躺在病床上，沉重的頭陷進軟綿綿的枕頭里，慘白又消瘦的臉上沒有任何的表情。小女孩背對著病床，倔強地用手捂住耳朵，拒絕接受母親去世的事實，拒絕聽到死亡的召喚，她瞪大的雙眼飽含淚水，金黃色的頭發亂糟糟的，稚嫩無辜的臉上有的也只是悲傷。畫中穿著白色背帶裙和黑色靴子的小女孩仿佛就要陷進橘紅色的地板里，這熱烈的橘紅色代表著小女孩難以平復的心情，沉重的深綠色象征著死亡的背景正籠罩著她，她孤獨無助的站在這里就像被整個世界都拋棄了一樣。這幅作品是蒙克對自己5歲時母親去世的寫實再現，是個人主觀情感的宣泄，體現出命運的無情和死亡的可怕。

另一幅描繪疾病和死亡的作品《病孩》則呈現的是另外一種畫面。小女孩靜靜地躺在病床上，溫暖的陽光照射在她的臉上反而流露出一絲的悲壯。她側著臉枕著枕頭，也許是不想讓人窺見她的表情，可她那絕望的眼神出賣了她，這是對生命的絕望、對死亡的無奈、既不反抗命運的不公，也不做所謂的掙扎。亂糟糟的頭發襯托出女孩童真的面容，本該是天真爛漫的年紀卻被疾病纏身，也許命運就是這樣殘忍，你永遠也不知道明天和意外哪個先來。

死亡如夢魘一般僅僅糾纏著蒙克，他的痛苦，他的害怕，他的絕望通過手中的畫筆把這些復雜難言的直觀感受統統抒發出來，強烈的色彩、夸張變形的人物形象和獨特的構圖使他的作品能直擊觀者的內心，讓觀者體會到蒙克所遭遇的不幸經歷。

3.2 瘋狂扭曲的愛欲

蒙克也遇到過愛情，但愛情讓他變得敏感脆弱，也讓他體會到人性邪惡的一面，正如《忌妒（之一）》所表現的那樣，愛情會讓人失去理智，讓人忌妒發瘋，讓人因愛生恨。畫中兩個男人為同一女子爭風吃醋，他們的臉部被暈染上了一層的綠色，正面站立的男子穿著西裝打著領結，一臉呆滯，豎立的棕色頭發和胡子相呼應，無神的眼睛深深的凹陷下去，也許并沒有意識到自己為了所謂的愛情做了一堆傻事。另一個側立著的男子，正低頭好想在思考什么。畫面中間是一個穿著白色連衣裙女子，腰帶顯示出女性迷人的曲線，她的整個臉部都是紅色的，這是在暗示她在兩個男人之間的統治權，她雙手抱頭好像滿足于這種狀態。

蒙克在40歲時身陷于感情戀情糾葛之中，他與情人產生爭執，情人吵鬧著要自殺，手槍卻意外走火使蒙克喪失了一個手指。蒙克認為女人是魔鬼天使的混合體，她勾引男人進入愛河，在滿足了自身性欲之后便會殺了男人。

《馬拉之死》這幅作品就是描繪女人帶給男人的傷害，在一片混亂的背景中，男人赤裸地躺在床上，潔白的床單染上了一灘灘鮮血，女人面無表情的呆呆地站立在床邊如夢中驚醒一般，她好像突然意識到自己為愛瘋狂做了什么，又不敢面對這個可怕的事實，她筆直的站立著，背后墻上的影子是她復雜矛盾心情的縮影，她那纖瘦的身體很難讓人將她和殺人犯聯系在一起，也許這就是蒙克想要表達的思想感情，女人是危險恐怖可怕的，她會讓人喪命。

世人眼里的蒙克是個離經叛道的人，他并沒有追隨學院派和印象主義的腳步，他只關注于表達自己的感情和對世界的認識。蒙克用夸張變形的藝術手法和強烈的色彩對比刺激人們的感官，震撼人們的心靈。他的作品蘊含著深刻的主題，揭示了命運的不公和生命的脆弱，是其真實情感的表達，盡管他的作品在當時很難被人接受，但他的藝術影響深遠，后世的馬蒂斯等人都深受其影響。

參考文獻

[1]（挪威）阿恩.愛格尤姆《蒙克》宋紅梅譯湘：湖南美術出版社，1989.

[2]張晶. 蒙克作品中女性形象的雙面性探析[D]. 曲阜師范大學，2010.