淺談舒伯特藝術(shù)歌曲的特點

唐淑君

【摘 要】舒伯特，古典主義音樂大師，短暫的一生留下了六百多首動聽的旋律，用優(yōu)美清新的音樂抒發(fā)其浪漫主義情懷，感染了無數(shù)代人。他作為藝術(shù)歌曲的創(chuàng)始人而備受推崇，被譽為歌曲之王。本文將以《暮春》為研究對象，淺談舒伯特藝術(shù)歌曲的特點。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)歌曲;舒伯特;特點

中圖分類號：J605 ? 文獻標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）21-0075-01

一、藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生

藝術(shù)歌曲從體裁上來說，是指歌曲和詩歌共同結(jié)合而產(chǎn)生的藝術(shù)表現(xiàn)形式。具有很強的藝術(shù)表現(xiàn)力和美的價值體驗。其產(chǎn)生的時代背景是十九世紀(jì)的奧地利和德國。浪漫主義文學(xué)和音樂在那時的已經(jīng)興起，但兩者作為不同的藝術(shù)形式獨立發(fā)展。其中，古典主義音樂的代表人物貝多芬、莫扎特等音樂大師創(chuàng)作了極為優(yōu)秀的抒情歌曲，如莫扎特的《紫羅蘭》、海頓的《田園》等。這些音樂作品的流傳為舒伯特的藝術(shù)創(chuàng)作提供了土壤和源泉。

藝術(shù)歌曲分為廣義和狹義兩種。早在巴洛克時期，一些集聚藝術(shù)表現(xiàn)力的抒情歌曲如巴赫、策爾特等音樂家的作品都可以稱之為藝術(shù)歌曲。之后，在舒伯特將詩歌與歌曲完美結(jié)合后，藝術(shù)歌曲的形式被確定下來。并在之后的藝術(shù)創(chuàng)作中明確了純藝術(shù)歌曲的概念。首先，歌曲的唱詞必須具有很高的文學(xué)性，舒伯特的《聽，聽，云雀》便是由莎士比亞作詞。其次，在音樂表現(xiàn)形式上，要求實現(xiàn)曲調(diào)和唱詞的情景交融，能夠表現(xiàn)作者的精神情感。

二、舒伯特藝術(shù)歌曲的形式

（一）分節(jié)歌。分節(jié)歌是奧地利民歌的普遍形式，旋律相同而歌詞不同，變現(xiàn)形式較單一。舒伯特早期作品《野玫瑰》屬于此列。

（二）通體歌。曲調(diào)緊隨歌詞進行變化，幾乎沒有重復(fù)性。與分節(jié)歌恰好相反。《魔王》正是其中的代表[1]。這種類型的歌曲沒有固定的旋律，要求演唱者對整首歌曲有著全盤掌控力。能夠塑造人物形象、有層次感和段落感。

（三）變化分節(jié)歌。是指在分節(jié)歌的基礎(chǔ)上根據(jù)歌詞加入變奏、增減和轉(zhuǎn)換調(diào)式的手法。這是舒伯特最常用的手法，例如作品《鱒魚》。

三、舒伯特的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作風(fēng)格

（一）幻想性。幻想性是浪漫主義精神的典型特征。作者通過描述想象中的美好世界，來傳遞一種積極樂觀的憧憬和理想，抒發(fā)對理想世界的熱烈向往。因此，舒伯特常常會采用夸張的手法和語言，描寫理想化的精神世界。以此來彌補現(xiàn)實中的悲慘生活造成的痛苦。

以《暮春》為例，舒伯特生活在法國大革命失敗，封建主義卷土重來的社會交替時期。社會的變革加重了生活的苦難。民主詩人烏蘭德寫下《暮春》這首小詩：“世界將一天比一天更美麗，明天的美景更無比，那花兒永遠(yuǎn)開不盡，開在遙遠(yuǎn)的深谷里，…… ”通過描述春日山花爛漫的美景來表達對自由和民主事業(yè)的勝利信心。這首詩引起了舒伯特心靈上的共鳴。他將這首詩處理成分節(jié)歌的形式演唱出來，并流傳至今。

（二）抒情性。舒伯特一生創(chuàng)作了600多首歌曲，他將自己豐富的情感融入于作品中。正如被世人視為其巔峰之作的歌曲集《快樂的磨坊女》，描繪了他遭遇到愛情的洗禮，愛人勞動時的一舉一動都帶給他美的沖擊和震撼。同時，正是這種豐富的感情激發(fā)了他的創(chuàng)作靈感，使他的作品充滿了藝術(shù)的感染力。李斯特曾評價舒伯特為：“前所未有的最富詩意的音樂家”。

（三）文學(xué)性。舒伯特的詞曲與文學(xué)的聯(lián)系非常緊密。大部門歌曲都來自于著名文學(xué)家的詩作。如《魔王》是歌德的詩作;《冬之旅》是繆勒的作品。這種文學(xué)性被后來的音樂家視為純粹藝術(shù)歌曲的必要內(nèi)涵。舒曼正是受到這種風(fēng)格影響的最好的例子。

四、舒伯特藝術(shù)歌曲的特征

（一）旋律多變富有民族特色。首先，舒伯特藝術(shù)歌曲旋律清新、簡潔。同時又使用變化音、休止符以及裝飾音增加了旋律的活潑性和爛漫性。其次，歌曲旋律受奧地利文化影響帶有鮮明的民族特色。

（二）鋼琴伴奏的表現(xiàn)力強大。鋼琴伴奏在舒伯特的歌曲里的作用十分獨特。伴奏能夠與聲樂部完美結(jié)合，既起到烘托氛圍的作用，同時也能夠獨立存在[2]。例如《魔王》伴奏中三連音的運用，仿佛能使人能夠聽到風(fēng)聲和馬蹄聲，更好地體會到父親和孩子雪夜被困的無助和不安。

（三）歌曲思想性強。舒伯特在歌曲中反映了一個時代的社會變動、各個階級的矛盾沖突和人文精神。且極具民族特色。例如在《菩提樹》中，他描寫了流浪者因承受不了現(xiàn)實的苦難而愿意沉淪在夢境中，表達了對那個時代痛斥和對美好生活的追求。

（四）演唱難度高。藝術(shù)歌曲的演唱需要表演者對歌曲的詞、曲有著精準(zhǔn)、細(xì)膩的把控。特別是對詞曲作者想要表達的精神內(nèi)涵要有所體會。因此，特別要求對音量、音色的變化進行準(zhǔn)確控制[3]。演唱者不僅需要極高的專業(yè)素養(yǎng)還要具備一定的文學(xué)底蘊和藝術(shù)素養(yǎng)。

舒伯特一生十分短暫，卻留下了極為珍貴的文化財富。與貝多芬一起成為浪漫主義音樂的引領(lǐng)者，開創(chuàng)了藝術(shù)歌曲的先河。人們在欣賞其歌曲時不僅能領(lǐng)略音樂的旋律之美，更能體會到其中人文精神閃爍的璀璨光芒。

參考文獻：

[1]虞啟龍.詩歌與音樂的完美結(jié)合——淺談舒伯特《魔王》的創(chuàng)作特點[J].藝術(shù)科技，2017，30（08）：177+201.

[2]趙倩.談舒伯特藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏特點與重要性[J].大眾文藝，2018，（11）：112.

[3]焦姣.淺談舒伯特藝術(shù)歌曲的藝術(shù)特征與演唱[J].戲劇之家，2017，（07）：73+75.