論小提琴演奏藝術水平的提升

田寧一

【摘要】小提琴的演奏受到很多因素的制約，想要提升演奏藝術水平就需要我們從音樂表現力及二度創作、音準問題、解決演奏者的演奏技巧等方面進行分析與研究。本文通過對以上三個方面的探究與解決，旨在為廣大學者提升小提琴演奏藝術水平提供見解。

【關鍵詞】小提琴;演奏;提升

【中圖分類號】J622? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

小提琴屬于演奏難度較高的樂器之一，和古典吉他、鋼琴并稱為“世界三大樂器”，是現代交響樂隊中的支柱樂器。小提琴的音域很廣，具有很強大的藝術表現力與感染力，這就需要我們在以下幾個方面進行學習探究，讓自己熟練掌握小提琴的演奏技巧，使演奏水平有一個總體的提升。

一、提升小提琴演奏的音樂表現力及二度創作

小提琴的音樂表現力主要通過節奏和旋律、音色和響度、技巧三個方面來體現。首先，節奏是樂曲在演奏時的快慢變化 ，演奏者通過節奏的快慢把握來增強音樂表現力，旋律則是俗話說的“曲調”，在我們演奏小提琴前首先要進譜，對譜子進行分析，將原譜標注的情感記號與快慢標記銘記于心。小提琴的適用性極高，對不同的節奏變化都可以完美展現，對節奏快慢的理解、不同旋律及節奏通過原譜標記把握的同時，自身二度創作的因素同樣很重要。小提琴的音色就是其獨有的發聲色彩，這種獨特的音色是劃分其樂器種類的重要評判標準。響度也就是小提琴琴體在震動發聲時的振幅，振幅越大響度也就越大，音高會越高，振幅越小響度也就越小、音高越低。小提琴的音色控制可以理解為悅耳的音色與刺耳的音色，如何演奏出悅耳的音色靠的是演奏者綜合素質的積累。通過小提琴強弱的音色變化來增強音樂色彩，聽者在感受音樂強弱的時候整首作品的色彩推動及情感抒發自然滲透人心。例如，在高亢的旋律中小提琴多演奏出短暫、鏗鏘、響亮的音色，但涉及到憂郁抒情的旋律時，小提琴要演奏出悠長、柔弱的音色;最后也就是技巧方面，在多加練習的同時也要多與其他演奏者交流經驗，例如像抬弓、連弓等技巧需要多加練習，手腕的配合及大臂與小臂的配合是增強音樂表現力的關鍵。但在實際表演中，很多演奏者由于技術不純熟，難以充分發揮小提琴的音樂表現力，小提琴音樂表現力的培育方式就顯得格外重要。

提升小提琴演奏的二度創作首先要掌握好技巧與藝術情感表達的關系，將藝術情感表達與技巧兩者及對立又統一。首先，如果單純地進行小提琴演奏的炫技，而缺乏對作品更深刻的理解，會使作品的演奏情感定位不準確，直接導致二次創作偏離原著思想;其次，演奏者將一度創作作為演奏前提與基礎，但缺乏小提琴綜合的演奏技巧，這種情況將直接導致在感情記號的處理不準確，尤其是在較難的演奏處理時達不到預期的演奏效果;最后，只有將二者相結合，用演奏者的精湛技巧將原作品進行二度創作，使觀眾與作品產生共鳴、扣人心弦，把原作品賦予新的生命力，在忠實于一度創作的內容與情感的基礎上與演奏者強烈的創作意識和創作激情相結合，這樣才會使小提琴演奏藝術水平達到質的提升。

二、提升小提琴演奏的音準問題

演奏小提琴的音準問題是提升小提琴演奏水平的重要因素之一，音準問題可以影響到整個演奏的效果，影響小提琴演奏的原因可以分為心理原因和生理原因。

首先，心理原因主要表現在小提琴演奏過程中，由于內心的心理素質不好導致的怯場、緊張問題，這種情況是普遍存在的。隨著外部環境的變化小提琴演奏者的心理壓力增強，導致音準無法保持，沒有辦法將曲作者的感情進行準確的抒發，這就要求我們要戰勝心理緊張的問題。要加強每個音符的演奏準確性，嘗試對不同場景的磨合，從小舞臺、小場地練起，在實踐中克服自身緊張心理，在經驗積累的同時獲得自信心，將曲中重點、難點的變化音進行標注并反復練習后，演奏時的自信心就會大大增強多;其次影響小提琴演奏的心理原因是在演奏樂曲過程中會出現“感情沖動”的情況，這種情感表達是與演奏者的情緒密切相關的，本身演奏樂曲的過程就是感情表達的過程，每一個音都是對情感表達的流露，一旦出現“感情沖動”，將導致心理與生理運動的失衡，隨之身體運動也會失去平衡，最終無法保證小提琴演奏的藝術水平。正確地掌握對自身情緒的控制是我們學習音樂需要具備的最基本素質，小提琴演奏對曲子感情的理解與控制除了按照原曲的標注外，更多的是對自己二度創作的發揮，在處理激昂等強烈的音樂時不能情感失控，這直接導致肌肉僵硬肌肉用力過度，音準不準;最后就是會出現心理與身體有意識與無意識的矛盾問題，這種錯誤意識多來自于大腦經過神經系統發送的指令無法準確地實施或平時練習時由于馬虎不注意而形成的錯誤的肌肉記憶，這就要求我們在練習時將演奏情緒與技巧放在首位，時刻讓大腦保持冷靜，在練習的過程中提升音準與自信心。再者可以在平時練習時聘請藝術指導，這樣可以將自己的演奏水平得到及時的反饋。影響小提琴的演奏音準除了心理原因，還有生理原因，演奏者的演奏音準受自身聽力、演奏姿勢、手部動作等影響。這就要求演奏者平時加強聽辨能力的訓練，在開譜之前可以用歌唱法加強音樂感知力，將曲譜中的難點進行反復磨合練習，強迫自己保持正確持琴姿勢，規范左手手型與安弦動作，構建穩定支點，身體在演奏時保持放松、張弛有度。

三、解決影響演奏者的演奏技巧

演奏技巧的建立首先要準確把握作品的感情線，用我們的閱歷及豐富的知識來分析當時作曲家的情感。首先從曲子背景入手，整理作品的創作題材與初衷作為參考，將譜子中的感情符號進行標注，通過自身的技巧進行科學的二度創作;其次，就是根據小提琴的結構進行科學的揉弦練習。揉弦的基本方式有手腕揉弦、手指揉弦及手臂揉弦三種基本方式，要求我們在演奏過程中手指保持靈活放松、張弛有度，尤其是第一指關節極為重要。不同揉弦方式的技術特點及音色也是不同的：手腕揉弦產生的效果多為柔和優美 ，一般用在在敘事性音樂中;手指揉弦一般會應用在高把位上，將左臂給整個手臂的揉弦提供動力，帶動揉弦手指關節進行快速揉弦產生揉弦的效果;手臂的揉弦主要用于激昂強烈的情緒，主要是運用肘部關節的伸曲，讓肩關節隨著肘關節的帶動下微微移動。揉弦是提升小提琴演奏藝術水平、表達樂曲思想感情等方面不可替代的直接手段，在與小提琴弓法相結合后能更好地提升小提琴的演奏水平。

四、總結

小提琴在從西方傳入我國之后，作為一種重要的音樂表現形式發展越來越快，也吸引著越來越多的觀眾。推動小提琴演奏藝術不斷發展離不開我們每個表演者個體的個人綜合素質的提升。通過本文的分析我們得，知只有提升小提琴演奏的音樂表現力及在二度創作的同時解決小提琴演奏的音準問題與演奏技巧，只有在科學的方法與訓練中才能提高學習效率，增強學習效果，最終讓每一位小提琴演奏者的藝術水平得到提升。

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