淺析“表演”對聲樂的影響

孫政卿

【摘要】當一場音樂會落下帷幕之時，觀眾們也許還沉浸于歌唱家的精彩演唱之中。那么，此時的觀眾腦海中還會留有什么？是歌唱家華麗的聲音技巧還是精湛的演技？這些都有可能。華麗的技巧、精湛的演技、完美的選曲是一臺成功音樂會的組成標準。那么，對于廣大聲樂學習者和愛好者來說呢？我們在學習聲樂的過程中，究竟該如何把握聲音技巧的學習和演技的磨練？充分的“表演”究竟對聲樂有幫助還是有所影響？本文將從不同的角度出發，淺析“表演”對歌唱學習及舞臺實踐的影響。

【關鍵詞】演技磨練;聲音技巧 ;聲樂學習;舞臺實踐

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

在今天的中國，隨著社會的進步、人民生活質量的提高，人們的業余生活也更加豐富，越來越多的人開始觀看音樂會，甚至開始專業化的音樂學習。而在這些音樂追求者中，聲樂學生的數量尤為龐大。在中國，當前的聲樂演唱大致可以分為三種類型：美聲唱法、民族唱法、流行唱法。三種風格既有關聯又略有不同，各有自己獨特的風格。

絕大多數學者認為，現代意義上的流行音樂興起于19世紀的歐美工業化城市，那時的音樂形式只是通俗化的古典音樂和精雅化的民間音樂。到20世紀后，流行音樂才逐漸產生了一些獨有的體裁如爵士樂、搖滾樂。20世紀20年代，在“中國流行音樂之父”黎錦暉的推動下，流行音樂終于進入了我們的視野，而后發展至今，成為人民日常生活不可分割的一部分。

美聲唱法起源于歐洲，從最初以著名的《格里高利圣詠》為源頭的宗教音樂，到13世紀中期歐洲進入復調音樂時代、單聲部的突破、“閹人歌手”的出現，這些都奠定了美聲唱法的基礎。18世紀后期大歌劇時代的出現，19世紀浪漫主義的形成，百花齊放，百家爭鳴，在各種風格與流派的競爭中美聲唱法也日趨科學與完善。終于在20世紀初，隨著“學堂樂歌”時代的到來，美聲唱法也開始走入了中國人的視野中。時至今日，中國美聲唱法的代表人物戴玉強、魏松、莫華倫三位大師也組成了“中國三大男高音”組合，他們也是廣大美聲唱法學習者的榜樣。

民族唱法是我國特有的聲樂演唱形式，它產生于勞動人民的生產勞動和生活實踐之中，它們的演唱形式多以吆喝、吶喊為主。民族唱法是由中國各族人民按照自己的習慣和愛好，創造和發展起來的一種歌唱藝術。

本文的主要目的是分析“表演”對聲樂的影響，而通過上述整理可以清晰地看到三種聲樂形式在我們生活中的相互交融。所以，在下文的分析中我將不再區分美聲、民族、流行，三者同為聲樂。在學習流行、美聲、民族唱法及舞臺實踐的過程中，“表演”將對三種聲樂形式產生同樣的影響。

一、“表演”對聲樂的幫助

表演是歌唱藝術中非常重要的環節，是歌者在歌唱時內心情感的抒發與表現，這種表現不僅體現在聲音的技巧上，豐富的表現力也是打動觀眾的一種手段。本文論述的“表演”并不是單純意義上的“歌唱演唱形式”，而是指對歌曲內容的演繹，對歌曲中角色的塑造、情感的把握和故事情節的演繹。聲樂，顧名思義要用技巧創造聲音，但一場完美的音樂會怎能只有聲音而沒有充分的情感表演呢？如我們熟知的“High C之王”帕瓦羅蒂，大家驚嘆于他華麗的高音，但更讓人沉醉的是他那隨著歌曲的跌宕起伏而激情澎湃的心。事物發展既有全局也有局部，整體與部分的辯證統一，是事物發展的性質之一。部分的功能受制于整體，但也影響著整體的性質。聲樂亦然，所以，在聲樂學習與實踐中“表演”就是牽動整體的一個很重要的功能。第一點，我們先說在聲樂學習過程中。學習聲樂初期，身體機能不足，接觸各種專業名詞時間短、認知少，這些都可能會成為學習過程中阻礙進步的因素。在聲樂教育越來越系統化的今天，有經驗的聲樂老師不單會指導學生的聲音，還會引導學生“以情帶聲”。在棗莊學院喬相鈞老師發表的《影響聲樂教學與表演的心理因素分析》一文中提到：“聲樂藝術表演，講究得是‘技藝結合，表演時要帶動心境與情感結合，達到聲情并茂的效果。根據心理學角度來看，聲樂表演不僅只表演歌曲的演唱技巧， 也同時表達出了歌唱者內心感情世界，歌者可以適當控制調整自己的心理活動來配合聲樂表演的演出。在傳統聲樂教學中，多會出現注重‘唱聲的技巧訓練，但是對于演唱時心理活動過程建設未能給予充分關注，這對聲樂藝術呈現的表演效果有很大影響”[1]。因此，在聲樂學習中，適當地注重“表演”是會對聲音訓練有幫助的;第二點，在舞臺實踐中。聲音的訓練顯而易見就是為了在舞臺上實踐。一場精彩的音樂會必然是歌唱家歌聲和演技的共同呈現，比如我們熟知的中國三大男高音。近年來“三大男高音”這一品牌享譽世界，為了在舞臺上充分展示“中國的表現力”，戴玉強、魏松、莫華倫三位大師因此改編了許多歌曲，如《三次到你家》《鳳陽花鼓》混搭《江南Style》，這些歌曲雖然演唱難度不是很大，但幽默詼諧且帶有民族特色的曲風非常適合三位大師的“表演”。“三大男高音”在展現歌聲的同時充分發揮自己的演技，他們演唱的《鳳陽花鼓》成為英國皇家綜藝晚會100周年慶典演出中全場唯一得到英國女王“亮燈致意”的節目，并向英聯邦及相關國家1.5億觀眾進行了轉播。這些經典的實例，充分說明了在聲樂實踐中如果能恰當地配搭“表演”，一定會對演出結果產生積極的影響。

二、“表演”對聲樂的不利影響

世界上的萬事萬物都是對立統一的，“表演”對于聲樂有幫助，自然也會有不利的影響，如果“表演”過度，效果可能會適得其反。在聲樂學習和實踐過程中，如果只為了“表演”而全然不顧聲音的技巧，可能會起到不好的效果，甚至對自己的身體造成一定的傷害。薛之謙是最近幾年當紅的流行歌手，他在網絡節目《火星情報局》第二季第九期中向流行音樂前輩巫啟賢演唱了自己的成名歌曲《紳士》。歌曲的演唱過程比較完整，在現場調音比較干的情況下薛之謙依然演唱得十分深情，但過后巫啟賢點評卻說道：“你如果想打動男觀眾，就要淡定一些”。可見，如果“表演”得用力過猛，未嘗是一件好事。

三、恰當的“表演”是對聲樂學習、實踐的有力推動

通過上述分析，我們清楚地看到了“表演”對于聲樂的優劣影響，不論是在教學還是舞臺實踐中，想發揮其優勢，避免其劣勢，就要做到“表演”的恰當。《今夜無人入睡》是一首我們耳熟能詳的詠嘆調，選自普契尼的歌劇《圖蘭朵》。在無數的演唱版本中，觀眾公認的最完美版本是1990年帕瓦羅蒂羅馬演唱會上的版本。金屬質感的高音如劈開烏云的閃電，高潮時眼中飽含淚水。隨著交響樂隊的最后一個小節結束，帕瓦羅蒂深深地吸氣，緊閉雙眼，而后緩緩張開，依然沉浸在普契尼的童話世界中。那一刻，仿佛卡拉夫與圖蘭朵就在他身邊。這就是帕瓦羅蒂的偉大，因為他不僅歌聲美妙而且演技精湛，恰當地把“聲”和“情”合二為一。這便是“歌者僅按譜還聲，繩趨尺步，而聽者不以為美”[2]。所以，在聲樂的學習中，我們要在練習技巧的同時抓住情感，既要練習聲音又要磨煉演技，日后爭取在實踐中能夠用恰當的“表演”來推動歌聲，真正做到“聲情并茂”。

參考文獻

[1]喬相鈞.影響聲樂教學與表演的心理因素分析[J].藝術評鑒，2017.