淺談肌理表現在水彩畫中的作用

張黎

◆摘 要：在義務教育美術課程標準（2011年版）以下簡稱“課標”中，根據美術學習活動方式劃分為“造型—表現”“設計—應用”“欣賞—評述”和“綜合—探索”四個學習領域。本文就是以“造型—表現”這一學習領域為主，來論述肌理在水彩畫中的主要表現方式方法的特點，各種各樣的作品效果還有對之前作品的參照、學習。通過自己的內心感受，感受水彩畫的魅力。學習利用肌理效果來表達自己想要達到的意境，萬變不離其中，加緊腦汁的加以新的、有創意的及肌理特效，主要為了表達作者內心世界，使讀者看見其價值、內涵、意境。

◆關鍵詞：“肌理”；“肌理作用”；“造型—表現”

在小學美術教學中，根據學生的身心發展水平，分學段設計課程內容和學習活動，美術課程將義務教育階段的美術學習分為四個階段，其中第二學段（3～4年級）“造型表現”學習領域的目標是初步認識線條、形狀、色彩與肌理等造型元素，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過觀察、繪畫、制作等方法表現所見所聞、所感所想，激發豐富的想象，喚起創造的欲望。

一、水彩繪畫中肌理的內涵及作用

1.水彩肌理的具體含義

肌理是指物體表面的組織紋理結構，即各種縱橫交錯、高低不平、粗糙平滑的紋理變化。“肌理”是客觀物質存在的表面的形態，它代表物質材料在自然界中外表形態，而我們就是要把這么自然界中自然形成的物質人為的把它拿到我們所創作美術繪畫中。如：各種筆觸、畫面上的痕跡等等，肌理在繪畫中的運用，不僅可以強調視覺的直觀性，還可以使畫面本身形式和材料構成新的視覺美感，從而反映出作品的情緒和內涵。肌理不僅可以表現在水彩畫中，在其他的美術創作中也是重要的組成要素。

2.肌理在水彩畫中的作用

肌理繪畫中不僅僅油畫、水彩畫可以使用肌理其實國畫也可以用，肌理是一有形狀的任何物體，也可以是沒有形狀的液體，它就是在作品中展示的一種紋路肌理如高低不平，粗細不均，分布隨意等等，都是肌理存在的形態，它是人類利用自然物體創作的發展的一種趨勢。“課標”中在（3～4年級）學段，就對“造型—表現”學習領域進行學習活動建議。

繪畫中對所需要使用的物質做相應的處理只要手法正確方式得當，就能做出理想的紋理形狀與視覺要求，肌理這么繪畫的技法，可以看成是美術繪畫和物體材料的雙重結合體，通過這些關系藝術家可以把它們聯系起來組成新的藝術生命體，這就是肌理在美術藝術中帶給我們的變化能力與世界中的自然力

二、肌理在水彩中的作用分析

1.肌理物質世界是一種藝術語言

在自然的世界中，肌理的原型可以是世界上任何一種物質。只要它能滿足人們的視覺神經，對于它的材料是沒有要求的，比如：寬窄，輕重濃淡，都是肌理在藝術繪畫中的重要存在形式，它是物質世界的一個任意物質形態。在美術藝術創作中，藝術家開始用物質人任意存在形式連滿足人們的視覺感受，如帶有肌理圖案的有，貝殼上的花紋，虎豹身上的斑紋，金屬上炫紋，這些都是人們肌理紋路的參考的物質基礎，進而構成較為深刻的視覺上的想象，使人們產生把加工過的物質搬上自己美術作品的畫面上的想法，后來人們只要看見藝術作品上的肌理就會聯系到與它們相關物質變化和形態，也有可能產生神經系統的共鳴，肌理多種多樣，有事會不知道用什么材料，不知怎么去選材，這就需要自己的想法，研發新的手法與造型，當然一切的想法也形式都是為畫面更好服務的，才能展示一幅作品的真正的震撼力。

2.肌理是水彩畫創作的重要語言

在水彩美術的創作過程中，肌理有時候是一種重要的美術字符，許多的美術塑造內涵，使用筆觸是畫不出來的，在美術繪畫中，肌理是利用可以美術材料之外來“制作”作品的，他可以讓作品更加的有精氣神。譬如，懷斯的代表作《孤獨的老人》，就是用這種的表達方式。我們創作一幅水彩畫總要有一些意圖的，而不是平白無故繪制出來的。一般這種目的是蘊含在作品的深處的，需要我們自己不斷的去摸索。這里說的意圖便是作畫者作畫時所想所感以及想要表達的情感。始終是畫家對處理肌理表現時的一種方法。肌理有相同的因素，但畫家一般都是從基礎上來講的，其目的是為了實現畫面的整體性，要抓住重點突出的效果。雖然，肌理不僅是繪畫風格的表現，而且在許多現實的繪畫中也經常使用紋理和技巧。在自然科學的觀點上，由小彩色點組成的圖像與顏色定律相重合，即通過三原色合成不同顏色的顏色，是以可以看得出，作畫者在用細小的顏色進行畫面勾勒時，為了是讓畫面實現退真藝術效果。進而也讓畫家更加充分的將自己的本意體現出來。

肌理效果的引用和創造，為水彩畫藝術的表現領域打開了一扇新的窗子，是我們不由得對它駐足和留意，隨著肌理效果在水彩畫領域中的應用，它同時給畫家們帶來新的課題和挑戰，只有不斷求索，在創新中求變，才能豐富其表現手法。因此，我們在研究和充實自身理論修養的同時，也應對這來源于自然自身，又有著豐富語言的媒介投以更多關注的目光，細細品味它給我們帶來的諸多美妙變化。