中職服裝專業(yè)圖案設計教學策略

廖木青

【摘 要】本文論述中職服裝專業(yè)圖案設計的教學策略，分析中職學生在美術基礎、藝術設計等方面能力薄弱的問題，提出通過由點到面、由表及里、重點輔導、開闊視野、主題設計等方法，引導和幫助學生提高學習的興趣，主動投入設計學習中，提高綜合設計技能。

【關鍵詞】中職學校服裝專業(yè) 圖案設計 教學策略

【中圖分類號】G ?【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2019）02B-0163-02

在服裝設計專業(yè)教學中，圖案設計是非常重要的一部分，也是學生必須掌握的專業(yè)技能之一。但是中職學生在美術基礎、藝術設計等方面的能力比較薄弱，圖案設計學習難度較大?；诖?，教師要秉持從簡單到復雜、從點到面的基本原則，采用科學、合理的方法引導和幫助學生提高學習的興趣，促使學生主動融入設計學習之中，從而培養(yǎng)學生的專業(yè)設計技能以及想象力與創(chuàng)造力，最終提高學生的綜合設計技能，為其日后的學習與就業(yè)奠定良好的基礎。

一、由點到面，深入淺出

在進行服飾圖案教學的過程中，教師首先要讓學生明白服裝圖案具有美化和裝飾的作用，它不僅展現(xiàn)穿衣人的品位和喜好，而且體現(xiàn)民族特色和時代特點;它既要有實用性，又要兼具藝術情趣。因此在教學中，教師要從圖案開始鋪墊，從墊本技術到平面構成手法入手，這主要是因為中職學生通常不具備素描造型基礎，如果一開始就進行白描寫生教學，學生很難立刻進入學習狀態(tài)。教師遵循“由點到面、深入淺出”的教學原則，讓學生從簡單的學習開始，從抽象形態(tài)構成法著手練習，這樣學生自然而然就會進入學習狀態(tài)之中，學生用筆反復描繪的同時會逐漸尋找到圖案的結構。學生原本不具備造型的能力，通過這樣的練習，學生的技藝就會上升一個高度。

在反復的實踐中，學生運用造型藝術的能力會得到良好的培養(yǎng)，點、線、面的構成，黑、白、灰的構成，會漸漸提升其對形式的敏感度，并激發(fā)創(chuàng)造意識。另外，教師根據(jù)學生的不同專業(yè)情況與不同特點，因材施教，補充藝術形成規(guī)律與各類型抽象圖案的構成方法。在不斷示范與修改的過程中，啟發(fā)學生進行各類構成形式的創(chuàng)新，幫助學生掌握平面構成的方法，這些基本技法教學有利于提高學生的基礎能力與繪畫技巧。

二、由表及里，逐層深入

“美”與“真”密不可分，真實的富有情感的美才能打動人心，更凸顯藝術的審美價值。而美術圖案的設計離不開對美的傳遞，美需要從自然客觀中挖掘和提煉，因此在圖案教學中，教師先要教會學生發(fā)現(xiàn)客觀生活中真實的美，并掌握運用形式語言記錄視覺形象的方法。對此，借助傳統(tǒng)美術創(chuàng)作中的寫生方法，可搜集更有靈性的生動化的創(chuàng)作設計素材，學生在寫生過程中能夠激發(fā)設計靈感、獲取更多創(chuàng)作母版。

在現(xiàn)實生活中包含了千姿百態(tài)的圖案設計素材，在千變變化的自然形態(tài)中蘊含著豐富的形式，不斷地沖擊欣賞者的視覺，它們無時無刻不刺激學生的設計靈感，充分利用這些素材，可以使學生獲得更加多元化的設計靈感，獲得多層次的全方位的創(chuàng)作設計啟示。在通常情況下，對自然景物的創(chuàng)作元素非常豐富，包括顏色對比、光景對比、線條對比等。如進行鮮花寫生時，其形態(tài)語言豐富，在創(chuàng)作中包括線條粗細對比、光線強弱對比、光景虛實對比、形狀大小對比、數(shù)量密疏對比以及冷暖色調(diào)對比等，通過對比語言，在寫生中刺激感官、激發(fā)靈感，通過寫生形成創(chuàng)作者的藝術經(jīng)驗。學生以寫生練習為基礎，配合適當?shù)膱D案設計創(chuàng)作練習，由表及里，逐層深入，向高層次圖案設計過渡，在逐層深入的過程中提升創(chuàng)造能力。

（一）基礎練習。根據(jù)基礎寫生稿進行白描練習，由明暗簡單對比向具體化、形象化、變異式圖案設計逐步過渡，進行練習。

（二）變異式練習。在基礎練習后，進行變異式練習，即抽象繪畫。選擇運用具體手法對具體形象進行抽象練習，可采用夸張、象征手法等，通過系列練習使學生感受到：客觀事物是創(chuàng)作的基礎，但是又要擺脫客體創(chuàng)作的模型限制。經(jīng)過反復練習，結合不同語言形式、變化規(guī)律、處理方法等，表現(xiàn)創(chuàng)作者的新立意、展現(xiàn)創(chuàng)作的情感，進而使得新的藝術設計符合客觀審美要求，保證即使設計充滿夸張但依舊具有審美價值與使用意義。

三、重點輔導，示范技能

圖案設計作業(yè)涵蓋的內(nèi)容相對較為復雜，盡管目前機器制作已經(jīng)是服裝產(chǎn)業(yè)的主流，但是手工圖案設計仍然是不可或缺的重要環(huán)節(jié)。例如，我國傳統(tǒng)印染工藝中的“夾鍛”“蠟擷”和“絞擷”工藝，與現(xiàn)代化工藝有著明顯的區(qū)分?！敖g顆”是一種很傳統(tǒng)的印染工藝，其原理在于使用白色面料的原材料，通過制作者手工的打結、綁扎的手法，浸入染缸之中進行漂染，根據(jù)結扎的大小以及手法的區(qū)分，能夠呈現(xiàn)出顏色上的較大差異。以藍色染料作為舉例，扎緊處的布料呈現(xiàn)原色，而扎松處則呈現(xiàn)深藍色;同時由于不同的結扎處理，也會呈現(xiàn)出藍色漸變的效果，使得布料的層次更為分明和多層次。所以，“絞顆”的觀賞價值極大，與其他工藝和現(xiàn)代化工藝區(qū)別較大。

盡管目前現(xiàn)代化工藝發(fā)展迅速，我國傳統(tǒng)服裝設計仍然具有極高的學習和傳承價值，這也是目前中職服裝專業(yè)圖案設計教學中的重點環(huán)節(jié)。由于傳統(tǒng)工藝相對較為復雜，教師要先將基本方法和工藝原理向?qū)W生介紹并進行初步學習;在保證學生理解基礎知識之后，再將深層次的教學內(nèi)容以循序漸進的方式進行。需要注意的是，由于傳統(tǒng)服裝圖案設計的難度較大，教師要做好展示、對比教學，讓學生能夠“邊看邊學”。通常情況下，我國傳統(tǒng)的服裝設計流程有以下幾個步驟：一是制作相應的模具，一般為幾何圖案和花卉造型等;二是讓學生繪制圖案的草圖，然后依據(jù)草圖的指示，完成布料的扎緊處理;三是除了布料處理工藝以外，染料的配置也十分考究，根據(jù)水溫、水量的變化，造成不同的藝術處理效果，達到更好的觀賞價值和作用。

例如，“絞顆”呈現(xiàn)出的圖案大多以抽象圖案為主，可以細分為有規(guī)則圖案和無規(guī)則圖案。前者的制作相對考究，需要學生使用不同的手法、結扎的力度變化等進行有規(guī)律的整合，才能呈現(xiàn)出最為完美、優(yōu)雅的布料圖案設計。又如，蠟染也是我國重要的傳統(tǒng)服裝圖案設計的方法之一，其操作方法如下：首先，學生在布料上繪制圖案，然后使用石蠟和蜂蠟的混合，依據(jù)圖案的輪廓來描邊，在打蠟的過程中要注意不停翻動并使用重物進行敲打。通過敲打的作用，染料會在縫隙、孔洞流入布料之中，形成獨一無二的特殊圖案。在完成上述操作后，再經(jīng)過清洗、晾曬等處理，達到最終的成品效果。

考慮到傳統(tǒng)印染服裝圖案設計的難度較大，教師必須做好親自示范的相關演示教學任務。此外，由于染料、布料、工藝上的區(qū)分，往往會造成最終成品效果的巨大差異，從而產(chǎn)生意想不到的效果和觀感，且由于學生的創(chuàng)意不同，甚至會帶來全新、意想不到的效果，因此教師除了做好教學以外，要讓學生學會保存、展示作品，并保留其作品，為后續(xù)的教學夯實基礎。

由上可見，中職服裝專業(yè)的圖案教學的前期重點應當放在基礎講解，而后期則應當遷移到實踐操作之中。區(qū)別于數(shù)學等邏輯性理科課程，圖案設計教學更偏向于開放性，教師要根據(jù)不同的學生、不同的情況展開針對性的指導;要有效激發(fā)學生的學習欲望，只有調(diào)動了學生的學習興趣后，才能更好地達到理想的教學效果。

四、開闊眼界，拓寬思路

隨著我國現(xiàn)代化程度的不斷提高，中職階段的服裝設計教學也要使用更為多元化的方法。教師要有效利用信息化的手段，進行多媒體教學內(nèi)容的展示;或者在課余時間帶領學生參觀我國的印染博物館等，豐富學習的理論知識。例如，觀賞我國古代或其他國家的服裝作品，教師能夠充分啟發(fā)學生的思維狀態(tài)，結合自身的教學內(nèi)容，挖掘其中有價值的內(nèi)容進行對比教學;學生也能夠通過實踐觀賞，將學習到的理論知識通過賞析的方式得以發(fā)揮，只有這樣理論聯(lián)系實踐的教學，才能獲得更好的學習效果。此外，教師還要根據(jù)學生的學習情況，安排一定數(shù)量的服裝設計賞析課程，通過東西方不同的服裝圖案、歷史不同時期的服裝圖案，啟發(fā)學生思維，達到開闊眼界和增長知識面的目的，從而為其制作、設計服裝夯實基礎。只有先學會賞析，才能充分吸收他人的優(yōu)秀理念并轉(zhuǎn)化為自身所用，達到最為理想的服裝設計效果。

五、以主題為核心進行設計

對服裝設計的學習離不開對面料的應用，在練習過程中要充分結合面料材質(zhì)、面料圖案等元素進行合理設計，此時主題練習法對提升服裝設計能力有重要的意義。通過主題法中的風格定位練習，可以大大提升學生對設計的敏感度。學生通過對不同風格主題要求的深入理解，選擇最恰當?shù)膱D案面料使其與服飾設計要求契合、與風格表現(xiàn)要求相統(tǒng)一，使得設計語言凸顯主題核心，增加服裝設計的魅力。不同的服裝設計有不同的主題，對同一個主題理解不同，設計切入點則不同，主題風格練習可以大大提升學生的洞察力與服裝設計的創(chuàng)新意識。在練習過程中，學生還需對主題設計的細節(jié)進行深入研究，不斷完善設計使得服裝圖案語言更具有應用價值。

例如，在進行以童裝設計為主題的練習時，服裝語言設計需要充分考慮其主題風格，圖案設計、面料選擇等應符合兒童的需求。首先，圖案構思要符合兒童的生長特點，源于其生活的興趣點，可選擇兒童喜愛的動植物、文字形式等。其次，在進行童裝圖案構思時，要具有生動的特點，選擇獨立平衡、邊緣適合、四方連續(xù)等設計方式，滿足兒童對圖案變化的審美需求;同時可以進行創(chuàng)新，選擇多樣的藝術形式如民間藝術、繡花燙鉆、雕塑繪畫等，不僅從中獲取豐富的設計靈感，還能增加童裝圖案的趣味性、活潑感。再次，進行圖案設計時，可以參考建筑藝術，如園林建筑、敦煌藝術、瓷器藝術等優(yōu)秀的文化裝飾紋樣，豐富設計語言。最后，在設計過程中，還可充分借鑒外國藝術，學習其繪畫藝術、裝飾藝術，結合抽象美與具體美，通過不同形式的設計融合，提升服裝設計的構思能力。

總之，在中職服裝設計專業(yè)教學中，教師應該重視圖案設計環(huán)節(jié)，要以圖案與服飾為中心展開教學，逐漸培養(yǎng)學生的設計創(chuàng)新意識和思維能力，幫助學生搜集圖案素材，在強化學生圖案應用意識的過程中漸漸提高學生的創(chuàng)新能力，提高學生的圖案表現(xiàn)力與圖案組合能力，助力于學生未來的學習和發(fā)展。

【參考文獻】

[1]房誠誠，陳彬.服裝圖案設計的創(chuàng)造性思維探討[J].西部皮革，2017，39（16）

[2]蔡燕燕.分形幾何在服裝圖案設計中的研究與應用[D].上海：上海工程技術大學，2011

[3]安 妮，張瑞霞，唐冬梅，沈亞倩.以“設計實現(xiàn)”為指導的服裝圖案教學新方法[J].紡織教育，2011（1）

（責編 羅汝君）