民歌的藝術特征與演唱風格探究

【摘要】在中國民族音樂范疇里，民歌演唱傳承問題更為重要。民歌藝術文學與音樂的融合，更是人民集體智慧的結晶。民歌藝術形式多樣、思想深邃、哲理表達鮮明，加之不同民族、不同地域風俗文化的影響，更展現了多元化風格。演唱民歌要了解、熟悉民歌的藝術風格，并從演唱方式上努力做到與歌曲風格的統一。

【關鍵詞】中國民歌;藝術特征;演唱風格

【中圖分類號】J607? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

在中國民族音樂舞臺上，民歌的歷史悠久、體裁豐富、表演形式新穎，更是中華民族優秀文化中的一朵奇葩，展現了歌唱藝術的獨特魅力。從民歌的起源來看，最早可以追溯到六千多年前的母系氏族社會，以形式單一的勞動號子為主要藝術形式。隨著歷史的變遷，民歌也在各民族人民群體中經過長期的傳承與發展，形成更具民族特色的歌唱風格。在聲樂藝術不斷走向國際化的進程中，要挖掘民歌的藝術特征，圍繞民歌演唱風格來探析兩者的關系。究竟是音樂風格決定演唱風格？還是歌唱者的演唱風格決定音樂風格？如何理解不同民歌的演唱風格？所有這些討論的焦點，都需要我們深刻理解民歌的藝術特征，把握民歌的歌唱風格。

一、民歌的藝術特征

民歌主要是流傳于民間，并在廣大人民群眾的口頭創作與演變中逐漸形成的獨具特色的歌曲形式。民歌在世代傳頌中也經歷了篩選、改造、加工、提煉等藝術改編，使之與社會生產、生活、思想情感緊密相連，成為人們傳情達意的重要歌唱內容。中國地域廣闊、民族眾多，各地各族的民歌形式也多彩多樣。如號子、山歌、小調、以及牧歌、秧歌、漁歌、祭祀禮儀歌等。

（一）地域性

民歌藝術形式歷史久遠，各民族各地區因自然環境、社會、風土人情、生活習慣等差異性，使其在藝術形式上具有鮮明的地域性特征。在地域分布上，包括東北民歌、新疆民歌、廣東民歌、江南民歌等。在民族劃分上，有蒙古族民歌、彝族民歌、壯族民歌、漢族民歌等等。無論是哪種民歌體裁或形式，其在歌唱表演方式上也不盡相同。以新疆民歌為例，新疆在地理位置上位于中國西北，地域遼闊，少數民族眾多，在民歌歌唱表演中更加強調歌舞性，音樂風格熱情奔放。對于川北民歌，獨特的“蜀道難”地理位置，使得川北人更具有憨直、樸實、堅韌的性格。川北民歌在藝術形式及歌詞內容上，多反映川北人與大自然抗爭、積極樂觀的心態，語言質樸，率真。對于陜北民歌，黃土高原的地理特征，讓陜北民歌充滿了高亢、蒼涼的音樂風格，尤其是在陜北民歌歌詞內容上，蕩氣回腸的藝術特色，流淌于獨具意蘊的歌唱形式上。

（二）時代性

任何一種藝術形式，從其誕生都被烙上時代印痕，民歌也不例外。在我國的民歌藝術創作與傳承發展中，民歌的時代性特征，多反映在民歌的歌唱及歌唱所表達的情感精神里。民歌的創作，并非某一個人，而是廣大人民群眾的集體創作。民歌所反映的生活實踐涉及方方面面，也與地方的語言語調、習俗文化緊密關聯。不同歷史時期的民歌，其所表現的時代性更加鮮明。對于遠古時期的民歌，多揭示人與自然的抗爭。如“砍竹、續竹、飛土、逐肉”，只有八個字的原始社會民歌，卻反映了當時的漁獵生活。進入奴隸社會時期的民歌，在思想情感與意志表達上具有兩種派別，其一是反映被壓迫奴隸們的思想;其二是反映奴隸主的意志取向。封建社會時期的民歌，逐漸走向對社會矛盾的揭露，對社會現實的批判。如《孟姜女》就是流傳于江蘇的民歌，表達了百姓對孟姜女失去丈夫的無限同情，對當時社會的深深憎恨。再到革命時期的民歌，反映熱火朝天的革命情感。近代以來，民歌的振興進入高潮，在歌唱藝術上也從實用型轉向演唱型。如川江號子、曠工號子經過藝術改變，搬上演唱舞臺;新民歌的興起，由專業演唱家演唱，如《茉莉花》《小河淌水》《繡荷包》《瞧情郎》等讓民歌藝術更富生命力。

（三）藝術性

民歌作為一種藝術形式，在進行傳唱的同時，也通過民歌塑造了更多的藝術形象。我們說，藝術的本質是反映社會生活，民歌藝術同樣也是對社會生活的塑造。正如魯迅筆下的“阿Q”、《水滸傳》中“武松”，在民歌藝術中同樣也塑造了栩栩如生的藝術形象。如陜北民歌《蘭花花》中“青線線那個藍線線，蘭格英英的彩，生下一個蘭花花實實地愛死個人。五谷里那個田苗子兒，唯有高粱高，一十三省的女兒喲，就數那個蘭花花好……”從《蘭花花》中所塑造的敢愛敢恨的蘭花花，以跌宕起伏的旋律、富有變化的歌唱語言，刻畫了敢于與命運作斗爭的少女形象。但同時，作品中的蘭花花，因受買賣婚姻陋俗的迫害，而嫁給老財主。

二、民歌的演唱風格表現

在民歌演唱中，有專家提出當前的民歌唱法，多借用了美聲唱法的發聲技巧，這種受外來歌唱技巧的影響，使得中國民歌的歌唱喪失了自身風格。事實上，對我國民歌的歌唱風格，應該關注民歌的傳承與發展，對唱腔、呼吸、吐字、聲與情的運用等進行梳理、對照與分析。如號子在歌唱時追求高亢、有力;田歌在歌唱時講究婉轉悠揚;山歌在歌唱時凸出深遠流暢。另外，民歌因其地域文化的影響，還要與所用的語言、方言音調等相結合，來表達民歌的獨特性。

（一）民歌演唱中的唱腔

在唱腔風格上，一類為民族地方唱腔，如各地的民歌、曲藝、地方戲等聲樂作品;另一類為綜合風格，并不局限于某一地區的唱腔特點，充分吸收了其他歌唱技術，使其在歌唱中更具綜合性。同時，在歌唱民歌時，潤腔也是顯著特色。民歌對潤腔技巧的運用要求很高，甚至一些潤腔技巧復雜，不同民族的民歌在潤腔要求上也不同。如藏族民歌在演唱時，多以真聲為基礎、真假聲結合的方式，嗓音甜潤、富有感染力。演唱者需要調整聲線，熟練掌握喉音的發聲技巧，唱出深情與樸實。對于蒙古族民歌，在發聲時富有彈性與連貫性，氣息綿延不絕，高亢卻不失悠揚。以真聲為主，采用腹式呼吸法，熟練掌握“顫音”技巧，體現獨特的民族魅力。如蒙古族《贊歌》的歌唱時，還要運用“嗖音”技巧來表現情感。在演唱湖南民歌《洗菜心》時，需要歌唱者靈活運用舌尖“嘟嚕音”;在演唱四川民歌《妹兒去討采》時，歌唱者需要利用腹部的“顫音”來表達民歌的發聲特色。同樣，在歌唱東北民歌《勞工小調》時，需要歌唱者運用“滑音”，并融入陜北民歌中的“擻音”和“直音”來表現東北民歌的潤腔特色。

（二）民歌歌唱中的呼吸

呼吸是民歌演唱的重要內容，也是發聲的基礎。對于民歌歌唱，只有掌握正確的呼吸技巧和方法，才能提升民歌的歌唱藝術水平。對于呼吸的運用，早在唐代《樂府雜錄》中就有記載，這些古代文獻中對歌唱呼吸方法的介紹，也為傳統民歌歌唱中呼吸的運用提供了指導。總的來看，對于傳統民歌，在歌唱時呼吸不能大口吸氣，需要演唱者能夠靈活的運用氣息，來調整呼吸的節奏。如在云南民歌《猜調》、東北民歌《小看戲》等民歌演唱中，吸氣要干凈、利索，呼吸的調整要勻稱、靈活。歌唱者在呼吸方法上，避免吸氣過多，因為吸氣過多可能會帶來呼出氣流，反而干擾了歌唱。另外，呼吸不當，也可能導致歌唱者聲音干澀，影響發聲。

（三）民歌歌唱中的吐字、咬字

在民歌歌唱中，不僅要注重對歌唱旋律的把握，還要關注歌詞的吐字、咬字方法。民歌的歌詞多與社會生活緊密聯系，這些貼近生活的語言，在情感上更親切，在思想上更易表達。歌唱是民歌的重要部分，也對演唱者提出更高要求。演唱者需要在歌唱中，吐字清晰、咬字準確，要能夠向聽眾傳情達意。民歌的演唱風格與民歌的歌詞語言文字關系緊密，不同民族、不同地區的民歌，也與其地方語言的發音、修辭有直接關系。對于江南民歌，其歌詞語言的聲母發音與閩南民歌、東北民歌、西北民歌都有較大差別，演唱者在進行歌唱時，需要不斷了解、熟悉民歌語言的表達習俗，慢慢摸索和總結應用。另外，咬字也是民歌歌唱的重要特征，咬字本身有輕重緩急之分。東北民歌中的《搖籃曲》，在咬字上講究輕柔，來抒發深切的情感。在哈薩克民歌中，如《瑪依拉》歌唱時，需要強勁有力的咬字。河北民歌中的《小白菜》在咬字時，也需要緩慢，增強歌唱的憂郁情感;對于四川民歌《黃楊扁擔》，在歌唱時需要咬字輕快。吐字是歌唱中對歌詞的發聲要準確，需要歌唱者在口腔調控上保持穩定，以獲得良好的發聲效果。民歌歌唱中“字正腔圓”就是將吐字、咬字的技巧置于重要地位。

三、結語

在演唱民歌時，要把握民歌的藝術特征，從民歌風格與演唱風格的統一中來詮釋民歌的意義與內涵。比如《龍船調》，如果用美聲唱法來演唱，能否表達民歌的風格？所以說，對于民歌的演唱，需要從三方面來達成。一是培養演唱者具備多風格民歌的演唱能力。對于優秀的歌唱者，往往需要經歷不斷的練習、實踐，才能逐漸提升自己的歌唱水平。同樣，在民歌演唱中，也需要歌唱者能夠全面了解民歌的演唱風格，提高自身的歌唱能力。不同的人，其音質、音色具有差異性，每個人都有自己的聲音風格。因此，要讓歌唱者了解不同民歌的風格，學習不同風格的唱腔、發聲特點，來更好的順應不同民歌的歌唱風格，培養歌唱者對不同民歌風格的歌唱能力。二是努力提升歌唱者演唱風格與民歌風格的統一。從發聲機理來看，歌唱者的歌唱風格要與民歌的歌曲風格相統一，就需要歌唱者自身來調整氣息、咽腔、口腔，使其滿足民歌的歌曲風格。三是強調民歌演唱風格與民歌風格的統一。不同的歌唱者，在調整歌唱聲音時，對氣息量、共鳴腔、聲音的支點、真假聲的運用有別，都需要歌唱者合理把握民歌風格，來掌握歌唱方法。如在演唱江蘇民歌《茉莉花》時，對氣息的調整不能過深，要舒緩，聲音位置不能太前，咬字時不能太沖，要凸出輕聲細語，表達茉莉花的芬芳。當然，對于《茉莉花》，蘇北的演唱風格講究柔美、婉轉;江南的《茉莉花》講究水靈、熱情。對于歌唱者，就需要把握好不同地域的人的性格與審美特點，處理好民歌歌唱風格與歌曲風格的關系。

參考文獻

[1]崔哲豪.談民族聲樂作品的演唱風格[J].當代音樂， 2017（15）：62-65.

作者簡介：胡曉勤（1967—），女，漢族，安徽省池州人，文學學士，池州職業技術學院旅游與教育系，講師，研究方向：音樂學。