哈恰圖良《托卡塔》作品分析

崔高飛

【摘 要】托卡塔是意大利文“toccata”的音譯，意思為“觸碰”。故此名“托卡塔”又名“觸技曲”。它是一種即興的，具有自由意識的體裁。在創作手法上通常用一系列分解和弦和快速華麗的音階交替發展，速度一般較為輕快，節奏急促，善于表現演奏者的技術技巧。而阿拉姆·伊里奇·哈恰圖良（Aram Ilyich Khachaturian 1903-1978）所創作的這首《托卡塔》，因其獨具特色的音樂風格，將鮮明濃郁的民族特色與西方作曲技法完美結合。在和聲、調性、節奏、織體等音樂元素上具有豐富多樣的色彩變化，以及傳統作曲技法與現代作曲技法的巧妙融合，而顯著于世，被奉為托卡塔中的精品之作。其中爵士音樂元素的融入，讓我們真切地感受到古典傳統作曲技法和近代作曲技法所碰撞出的璀璨火花。本文結合自己的演奏與學習實踐試從作品風格分析《托卡塔》這部作品在演奏與學習過程當中的心得。

【關鍵詞】音樂分析；哈恰圖良；托卡塔

中圖分類號：J657 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）23-0072-01

該作品創作于1932年哈恰圖良在莫斯科音樂學院學習期間，屬于哈恰圖良的早期作品之一，當時的蘇聯處于大工業化的時代，作曲家的這部作品也滲透了對工業化時代的謳歌和贊頌。在創作手法上作品的風格表現為以下三個特點：

一、獨具特色的民族音樂元素

在這首《托卡塔》中民族音樂的元素表現得也非常突出。從第41小節開始作曲家運用降e小調當中極不協和的大小七和弦，并且以重復而持續的降B為樂曲增添了許多神秘的色彩，而這種不協和和弦的運用所表達的不羈的音響效果很好地表現了民族特色。

作品的第4-7小節右手旋律與左手和弦相互交錯構成了獨具特色的急切分節奏型。右手的旋律音型有著類似于“主導動機”的作用，在樂曲之后的進行當中，多次出現這一動機及其變體，而這一特殊的音型更為貼切地詮釋了該作品的民族特點。

二、別具一格的現代元素

在這個音樂流派層出不窮的時代，哈恰圖良的創作表現出其標新立異、獨樹一幟的一面。由于受到當時印象主義和現代藝術風格的影響，他的作品中也經常運用不協和和弦、色彩絢麗的和聲、鮮明而夸張的力度對比和變化豐富多樣的節奏織體。這些都體現了其別具一格的現代元素。

在音樂發展上，后四小節為第一小節的變化重復，右手旋律按照四度關系與左手的和弦相互交替。這種創作手法在印象派作曲家德彪西和拉威爾的創作當中也非常多見。由此可見，哈恰圖良在其創作過程當中融入了印象派的音樂元素。這些都得益于其在音樂學院期間所受到的專業音樂教育。

樂曲在第74-77小節有一連串的下行音階構成，左手的旋律隱藏在右手快速流動的音型中，值得一提的是，左手的旋律以B #G #F #D #C 這五個音依次下行循環出現，而這五個音的音程關系與布魯斯的音程關系完全一致。

哈恰圖良在其創作的過程中有意識地采用了多調性創作技法。所謂多調性音樂是指隨著音樂的不斷發展在某個中間段落或者片段中運用兩個或多個不同的調式同時進行，在音樂發展的過程中由不同的調式構成不同的聲部。而這首《托卡塔》在109小節首次出現了一個真正意義上的主題旋律，而這也是整個樂曲中調性變化最豐富、現代音樂元素運用最多的一個段。在這一段落的第一樂句中，作曲家采用降e小調富有歌唱性的主題進行。之后隨著左手低聲部提前轉入降a小調，第二樂句在第一樂句主題旋律的基礎上也自然地進入降a小調。并且在第112小節轉為#c小調，體現了哈恰圖良多調性創作技法的純熟功底。

三、經典與時尚的完美結合

哈恰圖良曾說：“如果一位藝術家給傳統的進步原則添上某種獨自的創新的元素，那么，在我看來，這就叫作革新，革新者不能憑空地發展藝術。”可見他的創作秉承對傳統的繼承和發展的理念。哈恰圖良在音樂學院期間對西方古典音樂的創作技法有過系統的學習和訓練，他的作品也表現出對西方古典音樂的繼承和發展。

他善于運用“持續音和聲技法”，具體表現在持續音的擴大應用，有以下幾點：

（一）低音聲部持續音進行，右手和弦進行變化發展，由此出現了新的和聲效果。

（二）大量持續音的應用，構成了一定的調性特點，這也使得樂曲的結構清晰明了，便于劃分段落。

（三）大段持續音的使用給和聲色彩增添了新鮮的元素，使得作品的民族風格更加濃郁但又別具一格。作曲家運用嫻熟的持續音和聲技法將右手的和弦與音型穩定而持續地進行，而左手的低音則按照音程關系加以豐富和變化，在整首樂曲當中，這一技法的使用有著明確固定的曲式結構。

盡管哈恰圖良在創作中善于運用全音階或半音階、多調性等現代風格的作曲技法，但他并沒有與古典音樂完全決裂，盡管有多調性的豐富變化但是主調始終貫穿全曲。

四、結語

由于哈恰圖良受到浸泡在高加索地區的民歌旋律的長期熏陶，其音樂在和聲色彩和旋律風格上具有鮮明的民族特色。因此，對其民族風格的把握是準確演奏這部作品的關鍵。

參考文獻：

[1]格·西涅爾松.哈恰圖良自傳[M].北京：人民音樂出版社，1987.

[2]約瑟夫·加特著，刁紹華，姜長斌譯，鋼琴演奏技巧[M].北京：人民音樂出版社，2000.

[3]樊禾心.鋼琴教學論[M].上海：上海音樂出版社，2007年12.

[4]梁曉奮.阿拉姆·哈恰圖良—蘇聯音樂旋律大師[J].音樂愛好者，2009 （10）.

[5]夏中湯.哈恰圖良的和聲技法[J]音樂研究，1995 （3）.

[6]李英杰.來自亞美尼亞的芳香—探析《托卡塔》的旋律與和聲創作[J].音樂創作，2013（6）.