關于客家木偶戲的發展困境與傳承研究

陳柳

【摘 要】本文先對客家木偶戲的傳承意義進行簡析，然后在受眾減少、資金缺乏以及缺乏新意相關方面，總結客家木偶戲發展的困境，進而在政府做好引導、提高水平和進入校園等相關基礎上，詳細分析和闡述客家木偶戲的傳承措施。

【關鍵詞】客家木偶戲；發展困境；傳承

中圖分類號：J827 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）23-0014-02

所謂木偶戲，就是使用木偶表演故事的戲劇，這是中國老百姓十分喜愛的一種傳統民間藝術，這種藝術在古代被稱為“傀儡戲”。而在我國客家地區，木偶戲被稱為鬼頭戲。依據當地的傳統，木偶戲能夠求降福、壓煞氣等，客家木偶戲根植在客家山區，面向了廣大農村民眾。在興盛時期時，客家地區建設了很多木偶戲班，但是在解放前夕，木偶藝術逐漸沒落。在社會進步之下，我國對非物質文化遺產的保護進行了宣傳，這也讓客家木偶戲的傳承與保護得到了重視。因此，本文對客家木偶戲的發展困境和傳承進行研究具有一定現實意義。

一、客家木偶戲的傳承意義

作為客家文化的精髓，木偶戲的傳承有著一定的價值和意義，其意義主要體現在以下幾方面：其一是歷史意義，客家木偶戲有著一千多年的歷史，其中的提線戲在全國有著獨一無二的地位。客家木偶戲表演技藝十分精彩，受到了很多普通民眾的認同，客家木偶戲還結合當地的巫文化和道教等元素，形成了獨有的區域文化，成為了客家民眾精神生活的一部分；其二是教化意義，木偶戲一般都是在節慶日和廟會等當地的民間活動中演出，表演節目的內容和題材基本是取自當地的民間傳說，還有歷史故事等。而這些表演內容對于當地的民眾有一定的教化作用；其三是娛樂意義，在表演客家木偶戲時，一般對場地沒有多大的要求，能夠自由地在農村、山區以及廣場等地方隨時演出，所以木偶戲娛樂的民眾范圍很廣。尤其是農村的民眾能夠在勞動之余享受木偶戲的娛樂，緩解身心疲勞，并且也為農民增加一些生活樂趣；其四是藝術意義，木偶戲的道具制作十分精巧，木偶造型也栩栩如生，在表演時操作木偶吊線十分靈活，有著非常好的表演效果，這也呈現出了木偶戲寶貴的藝術價值。

二、客家木偶戲的發展困境

因為社會的發展以及多元化文化的侵入，讓客家木偶戲的發展面臨諸多的困境，其中的阻礙和困境如下。

（一）受到潮流娛樂影響，受眾減少

當前文化產業的發展速度很快，在國民經濟發展之下，娛樂節目的形式十分豐富多彩，可選擇性也比較多，傳統文藝娛樂活動已經無法滿足當前人們對生活的需求，也不再像以前那些喜愛文化生活的民眾那樣等著傳統表演的到來，而是有了更多消遣時間的方式。在城市文化和外來文化的沖擊之下，讓很多人的觀念受到了影響，認為木偶戲這類傳統地方文化是落后的、不流行的。在電影電視劇藝術發展，網絡普及和手機智能化之下，更加讓大眾的興趣在傳統藝術上脫離出來，對于傳統地方文化的關注逐漸減少。即便是有部分人對傳統文化有興趣，這部分人也只是在電視和紀錄片上欣賞，不愿意到演出現場親眼觀看。在這種情況下，木偶戲就難以再現以往的風采。再加之當前大眾的審美不斷提升，對新奇的事物有著更大的好奇心。而劇團專業的演員逐漸減少，表演的內容和方式過于陳舊，這樣就必定會致使觀眾流失，影響木偶戲的發展。

（二）木偶制作難度大，資金缺乏

木偶戲是一項綜合性的藝術，其中涉及了設計、造型、繪畫以及雕刻等相關的內容，木偶制作是木偶戲表演成功的關鍵所在，同時也是木偶戲傳承的重點。在木偶的制作中，若是繪畫技術或是雕刻技術不過關，木偶角色外在形象和性格就會表達不到位，進而影響木偶戲的表演質量。在制作木偶時，木偶頭像是其中的靈魂。以前木偶主要是使用木料來做頭，現在改用紙殼材料。但是頭像制作工藝有所增加。使用特殊泥或是磁泥均勻地搓揉在雕塑臺上，然后依據角色塑造外形，接著把可凝固性材料放到專門的石膏模具中，等到冷卻凝固之后就能夠脫模。然后就是使用紙或是皮紙依次均勻糊貼，等到干脫型，最后再進行精致的打磨、化妝，這就需要多種工序才能夠完成一個木頭頭像。總之，打造一個木偶的工序很多，難度也比較大，耗費的時間很長。從當前客家當地的一些木偶劇團來看，普遍問題是資金缺乏，在這種情況下為了節省人力財力，就沒有再進行排演。

（三）不具創新性，缺乏新意

綜合時代的特點，木偶戲才會具備新鮮的活力。在以前的發展中，很多劇團都是因為創作了符合時代特點和當時審美需求的木偶戲才受到了大眾的喜愛。但是在最近幾年中，由于木偶戲的內容沒有做出創新，雖然還是很精彩，但是整體情況上看還是缺少新意，沒有跟上時代發展的腳步，缺少時代氣息，這樣就自然無法受到大眾的認可。木偶戲缺乏創新依舊和經費不足有一定的關系，但是更多的是和缺少劇本創作人才有關。

三、客家木偶戲傳承途徑

（一）政府做好引導，投入經費

任何勞作都需要有資源，只要有了資源，才能使工作順利實施。對于木偶戲而言，其資源和保障需要政府方面的主導與資金投入。當前木偶戲的演出基本無法增收，因為經費不足的問題，致使了演出人員不穩定，木偶修復保養等都比較困難，更不要說對劇本進行創新。針對這種問題，需要政府方面加強扶持，增加和下撥經費，做好規范管理，保障經費可足額下達到傳承人的手中，要真正將這些費用使用在刀刃上。國家是民間傳統藝術興衰發展的決定性因素，非物質文化遺產這個概念并不是一個名詞，而是成為了法律文件中的正式用詞。非物質文化遺產重新定位了客家木偶戲的地位，為其賦予了更新的價值和意義。因此，當地政府和木偶劇團要充分認識到非物質文化遺產的重要性，要知道怎樣強化自身的特點，使其成為獨有的文化形式。在這其中還需要使用國家和政府部門的影響力，為自己創造條件，使用主流媒體宣傳和擴大木偶戲的魅力。

（二）提高水平，做到有效傳神

木偶戲的表演，實際上是木偶演員賦予了木偶生命，演員水平高低對木偶表演的水平高低有很大的影響。但是在實際情況中，為了能夠節省表演成本，部分木偶團使用的音樂基本是事先錄制好的，演員無論是在錄制或是舞臺上表演時都不會現場說唱。木偶戲是一種民間戲，一人只能演奏，不能夠唱，只是播放現場音樂而沒有現場演奏，這樣就缺失了傳統曲藝的靈魂。因此，要想對木偶戲進行有效傳承，就需要提升演藝人員的說唱、表演、創新等相關的能力。在實際工作中，可以創辦木偶制作研習所，在社會中廣泛收入興趣者，為這些興趣者傳授木偶制作工藝，并且研究新型木偶制作技術。除了木偶制作工藝之外，還需要做好木偶戲的劇本。因此，木偶戲劇本創作人才也需要進行培養，這樣多方面進行才能夠在內容和技藝上全面創新，才能夠符合當前社會文化的發展需要。

（三）進入校園，擴大影響力

在某種角度上看，大眾參與度的高低對木偶戲的穩定發展也有一定的影響。當前很多木偶戲都只是向一些固定的人群開放，對其有了解和興趣的基本是一些成年人。而要想傳承好木偶戲，就需要讓木偶戲進入到校園中，讓新生一代對這種傳統民間藝術有一定的了解和認知。在實際工作中，客家當地的一些木偶戲劇團可以在當地的中學和小學建設相關的興趣班，并且定期到中小學做木偶知識的科普和表演。在我國的基礎教育中，是不讓民間文化進入課堂的，但是木偶戲作為一種非物質文化遺產，進入到校園是一種教育政策，所以需要在各地進行落實。通過這種方式，可以擴大木偶戲的宣傳，讓木偶戲受到更多人的關注。除了小學和中學之外，木偶戲還需要進入到大學中，在大學中建設木偶戲社團或是傳承基地，這樣效果會更好。當前的大學生基本上有了較為完整的認知能力和審美能力，木偶戲作為我國獨有的傳統民間藝術，對于大學生而言是一種驕傲和自豪。讓接觸過木偶戲的大學生傳播這項文化，這種力量是巨大的，也能夠培養出優秀的木偶劇作者和演員。在文化和藝術的傳播中，學者、精英人才一直都是十分重要的決策。所以在進行木偶戲的傳承時，需要發揮學者和精英人才的作用。不管是對木偶戲前世今生的研究，對文化內涵的升華，還是對木偶戲作品的欣賞與評論，學者和精英人才的參與都對木偶戲的保護和知名度的提升有很大意義。這些人的參與，可以加強木偶戲的影響力。除此之外，在現代技術發展之下，還可以將新媒體作為新的傳播途徑，經過對圖像、音頻、動畫等先進技術，將木偶戲數字化，以此全面地進行木偶藝術的傳播。條件允許的情況下甚至可以建設木偶戲資源數據庫，以此對資源進行整理和共享，這對于傳承木偶戲而言有很大的幫助。

（四）滿足大眾需求，樹立品牌

非物質文化遺產要想保持永久的生命力，需要和大眾的生活緊密相連。木偶戲要想得到有效的傳承，需要得到大眾的喜愛，要能夠保持本身特色的基礎上，滿足大眾的審美與需求。比如在表演中使用舞臺燈光和聲音效果來制造氣氛，提升木偶戲的吸引力和感染力。就比如廣西地區的木偶戲劇團，融入了新的故事和手法，將小美人魚的故事用木偶來呈現和表演。除了舞臺效果的改變之外，木偶劇團還需要考慮到劇目年齡適合度，有哪些節目能夠創新，哪些節目可以引發觀眾童年的回憶，從而引起共鳴。也就是說，劇團要針對不同年齡段來開發劇目，比如針對老年人而言，可以創作一些有關于革命的故事，對以前年代進行反映。對于少年而言，可以創作一些少兒童話劇或是卡通人偶劇。此外，還需要以木偶戲為基礎樹立品牌，開發一些周邊產品，比如木偶角色的小手辦，有木偶角色的生活用品等等。通過這種方式來樹立品牌，擴大影響力，為木偶戲的傳承打下堅實基礎。

木偶戲是屬于民族和世界的傳統藝術，對木偶戲進行傳承和發揚十分重要。在實際情況中，木偶戲面臨著資金缺乏和受眾減少等相關的問題。要想做好木偶戲的傳承，就需要做好政府的主導，提升水平，讓木偶戲走進校園，同時還需要以大眾的需求為基礎做好創新，在此基礎上有效傳承木偶戲，以此保護我國的傳統藝術。

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