“辨識度”理念在高中音樂鑒賞 教學中的應用研究（下）

葉 艷

三、從音樂的情感表現入手

藝術是一種化矛盾為統一的存在，因此，藝術形式往往不能脫離作品的內容來看。作曲家在創作的過程中，往往會將自身的經歷、情感及對生活的理解融入創作中，從而表現出其在某一時期的心境。在基礎教育中，音樂教育作為美育的重要內容之一，其情感教學就顯得尤為重要。音樂是情感表達的形式，情感是音樂表現的內容，讓學生在聆聽中理解音樂作品的情感美、表現美，是提高學生音樂素養的重要途徑。

案例3 《c小調練習曲》（《革命練習曲》）

在肖邦眾多的鋼琴音樂作品中，為何要選擇這首作品呢？其辨識性特征在哪里？筆者認為有以下三點：

1.它承襲了古典主義音樂體系的優良傳統。

2.標題音樂的特征明顯，強調了作曲家的創作背景和個人內心情感的表現。

3.在音樂體裁方面大膽創新，賦予了偏重技巧訓練的練習曲鮮明的藝術形象和情感。

譜例1 《c小調練習曲》

問題導學：

1.肖邦的憤怒和堅定的決心體現在哪里？

在作品的第一部分中，主旋律以飽滿的八度和弦與附點節奏為素材，時而堅定勇敢，時而悲憤沉重。特別是強弱對比的力度處理，突出了作品的沖勁和力量。即通過力度記號，我們就可以看出作曲家悲憤激昂的情緒和起伏不平的心情。

2.肖邦內心的起伏難平體現在哪里？

左手的琶音上下翻滾呈波浪狀，猶如起伏難平的心情，讓人體會到作曲家內心的沉重。

3.這一具有辨識性特征的主題在全曲中出現了幾次，有無變化，怎么變，表達了什么情緒、情感？

第一次：力度標記為f（強），主題從第9小節開始表明態度，堅定果敢，表現出作曲家得知華沙淪陷的噩耗后，無比震驚、悲憤、痛苦絕望的感受。

第二次：力度標識為p（弱），主題情緒從第24小節開始回落，半音階式的織體推進到?B大調，表現了在經歷了感情的激烈動蕩之后，作曲家的內心極度悲憤。

第三次：主題再現采用了加花變奏的手法，密集的織體音型加劇了革命氣勢，仿佛再次吹響了戰斗的號角。

肖邦是浪漫主義時期最具影響力的鋼琴家、作曲家之一，他的彈奏與作曲技巧為鋼琴教育領域帶來了革命性的影響。他賦予了枯燥的練習曲情感與生命，用極致的浪漫情感和詩意的音樂語匯給我們留下了經典、永恒的佳作。因此，在音樂鑒賞過程中，教師可以通過對肖邦創作語匯的層層剖析與探索，引導學生找到作品中巧妙運用的音樂要素。這樣不僅可使學生掌握學習方法，對肖邦的《c小調練習曲》產生更加深刻的認識，還可以讓他們真正理解作品中獨一無二的創作內涵與價值，切實提高學生的音樂鑒賞力和審美能力。

四、從作品的民族特征入手

《新版課程標準解析與教學指導·高中音樂》一書指出：高中階段，學生將從更深入的層面對中外作曲家的生平、創作個性、代表作及在音樂史上的貢獻等進行了解和學習，并沿著歷史的縱向脈絡，凝練作曲家及所代表的時代風格和音樂流派，透析音樂作品的人文內涵和文化特征……通過音樂創作風格、文化特征的凝練和比較，窺探音樂創作中的統一性和多樣性，提升高中生對音樂作品的理解和評析能力?！雹俣褡逡魳匪夭脑诮浀渥髌穭撟髦械母哳l呈現，也是鑒賞教學必須關注的重要“辨識點”。

案例4 《捷克的原野和森林》

對于《捷克的原野和森林》一課，筆者認為應從以下兩個方面尋找其特征：

問題導學：

1.作曲家運用了哪些創作手法來描繪捷克的風光之美？

第一主題中，作曲家描繪了捷克大地上簌簌的樹葉聲和潺潺溪流聲，以精致細膩的創作手法對捷克廣闊的森林、肥沃的山谷和邊區的美景進行了深度的刻畫。同時加入了弦樂聲部，輕柔地演奏出有如回聲一般在各個不同聲部起伏流動的音響旋律，給人以無限的遐想。

譜例2 《捷克的原野和森林》主題一

2.全曲中哪里運用了最具捷克民族特色的音樂元素？

第二主題中，圓號演奏出富有捷克民歌特點的抒情旋律；第三主題中，出現了生機勃勃、極具捷克民族特性的波爾卡風格的舞曲。

譜例3 《捷克的原野和森林》主題二

譜例4 《捷克的原野和森林》主題三

音樂作為文化的載體和傳播途徑，在歷史的各個時期都呈現出日趨變化的多元性。因此，通過鑒賞世界各國、各民族的音樂作品，可以讓學生 “感受、體驗、了解音樂作品的音樂風格及文化特征，理解音樂要素在音樂情感和思想內涵表達中的作用”。實踐證明，在課堂教學中教師通過引導學生關注民間音樂要素在音樂創作以及近現代音樂表現形式中的傳承與演變，不僅可以提高學生對音樂作品的觀察、記憶、理解能力，也大大拓寬了學生的視野，從而激發他們對世界各民族音樂的熱愛和學習音樂的興趣。

五、從樂器的獨特音色入手

俗話說“無聲不可入樂”，因此一件音色變化豐富的樂器，才可能在音樂中擔任重要角色。以我國的民族樂器為例，在樂器制作的過程中， 我們更喜歡使用樹木、葫蘆等天然材料。西周時期，古人依據不同的制作材料對樂器進行了“八音”分類，除“金”以外，還有“石、土、革、絲、木、匏、竹”等，這意味著古人對自然屬性的尊重與保留，其材質本身又凸顯了樂器的獨特性與多樣性。例如，在二胡、高胡、京胡、板胡、墜胡等胡琴類樂器的制作中，所選擇的制琴材料主體部分包括紅木、紫檀木、竹子、椰殼、烏木等，琴筒部位則蒙有蟒蛇皮、小蛇皮、木板等材料。選材的不同決定了樂器鮮明而迥異的個性音色，這為表現音樂作品的民族特征增加了較高的辨識度。

案例5 絲竹相和

我國的民族樂器具有崇尚自然、多樣化的特點，這決定了其需要盡可能突出每一件樂器自身材質固有的音色，充分發揮其獨特性。如京胡、板胡、嗩吶等樂器音色的特點是個性鮮明、穿透性強，因此適合演奏旋律性音樂。

問題導學：

1.江南絲竹與廣東音樂的主奏樂器在音色上有何區別？

以弦樂器為例，筆者分別播放四段不同胡琴類樂器演奏的旋律，讓學生感受拉弦樂器的音色，為江南絲竹和廣東音樂選擇合適的主奏樂器。

表1

通過現場聆聽比較，學生很容易就能辨別出二胡音色溫婉、柔美的特點，因此讓二胡在江南絲竹中擔任主奏旋律樂器再合適不過了。而高胡那“高、亮、脆”的音色則與廣東音樂及粵劇唱腔中委婉、清亮的韻味相得益彰。

2.對比江南地區人民的生活習性，觀察江南絲竹的“密、細、穩”體現在何處？

表2

江南絲竹樂隊編制比較靈活，以1911年成立的文明雅集社團采用的樂隊組合模式最為典型。如，“絲”包括二胡、中胡、琵琶、三弦、揚琴等；“竹”包括笛、簫、笙等；其他包括板、碰鐘等。 江南絲竹樂隊中各種樂器的演奏特點，在民間傳統文化中有十分恰當的比喻，即“糯胡琴，細琵琶，脆笛子，暗揚琴，十里聽到鳳凰簫，五里傳出三弦聲”。各種樂器的色彩和功能構成了江南絲竹錯落有致、細膩怡人的特征。

3.俗話說：“胡琴一條線，笛子打點點，洞簫進又出，琵琶篩篩邊，雙清當板壓，揚琴一蓬煙。”這段話形象地道出了各種樂器的作用及其功能。而“糯胡琴、細琵琶、脆笛子、暗揚琴”這句話暗含了民間絲竹藝人對民族樂器音色的描述,表現了民族樂器的個性。那么，它們在江南絲竹中分別以怎樣的音色和功能出現呢？

表3

旋律是絲竹樂的靈魂，而二胡恰恰善于演奏旋律，其音色柔順綿長、婉約儒雅，演奏風格溫婉流暢、華麗典雅。二胡演奏者通過運用大量的打音、顫音、泛音、滑音、撥弦等左手技法，以及連弓、頓弓、顫弓、拋號、跳弓等右手技法，表現出秀雅優美的江南水鄉特色。江南絲竹合奏在突出主要樂器（二胡、笛子）的基本原則下，其他樂器靈活自如地依據一定的規律特點相互對比烘托、默契協調，表現出了獨特的韻味。

在教授該課時，筆者拋出了這些問題后，學生對此產生了濃厚的學習興趣，并積極配合、討論、思考，紛紛分享自己在音樂聽賞過程中的感悟。此類教學方法對于提高學生的鑒賞能力起到了有效的作用。

案例6 山西絳州鼓樂《滾核桃》

問題導學：

演奏者是如何利用扁鼓不同部位的音色特點來模仿滾核桃的各種形態？山西絳州鼓樂中的“花敲”和“干打”在樂曲《滾核桃》中如何體現？

表4

在教授該課時，筆者先引導學生對鼓的敲擊、悶擊、頓擊、刮奏、滾奏、推奏等演奏技法進行簡單總結，并讓學生在扁鼓上體驗、模仿演奏。通過敲擊鼓皮、鼓梆、鼓釘、鼓棒時發出的迥然不同的聲音，體會山西絳州鼓樂中“花敲”“干打”的獨特效果，其收效顯著，使學生對打擊樂表現出了濃厚的學習興趣。

在音樂鑒賞中，通過聽辨音色來辨別藝術形象與特征是培養學生聽賞習慣的方法之一。比如就京劇而言，生、旦、凈、末、丑中每個行當的發音位置不同，音色也就不同，這就是中國人除了看戲，還喜歡“聽戲”的原因之一。若要讓中國戲曲中的生、旦、凈、末、丑發出同樣一種聲音，戲曲也就失去了其原有的魅力。通過對音色的探究，不僅可以幫助學生判斷各民族音樂的風格特征，對每一類樂器的音色有了更深層的認識，而更為重要的是學會了聆聽的技巧，為將來的學習打下了堅實的基礎。

普通高中音樂課程是提高學生核心素養的重要途徑，如何在音樂鑒賞的教學中開發學生各方面的潛能是教師必須要思考的問題。筆者認為，教師在教學實踐中一定要以學生為主體，通過尋找音樂作品中具有辨識性的知識要點，引導學生積極思考、探究、實踐，啟發學生對音樂形態與音樂情感形成獨立的見解，培養學生分析和評價音樂的能力，發展學生的創造性思維，從而全面、高效地提高學生的核心素養。

注 釋

①杜宏斌、單權森編著《新版課程標準解析與教學指導·高中音樂》，北京師范大學出版社2018年版，第157頁。