淺談音樂教學對個人能力發展的貢獻及其相應的教學策略

梁洪來

音樂作為人類思想的火花、靈魂的耳語和文化的載體，無論在哪一個時期，都對人和社會的發展有著重要的價值，具有娛樂功能、認識功能、教育功能和審美功能。其中，音樂的娛樂功能是指人們通過音樂愉悅身心、克服疲勞、解除煩惱、歡慶成功，增強對幸福生活的體驗。美國當代藝術學家M.H.艾布拉姆斯在《鏡與燈：浪漫主義文論及批評傳統》一書中寫道：“藝術作品是顯示世界和反映時代的鏡子。”音樂的認識功能是指音樂可以幫助我們認識自身、社會及歷史。如通過《走進新時代》和《走向復興》這兩首創作歌曲，我們可以清晰地感受到中國從20世紀末至21世紀初這十年來巨大的變化與發展。認識功能除了對現實的認識外，還包括對超現實的認識。如在電影《上甘嶺》中，戰士在最艱難時刻唱起了主題曲《我的祖國》。音樂的教育功能發展至今，日趨完善，因此筆者將其簡要概述為以下三點：其一，指通過音樂教育能夠使人自覺地遵守社會規則，比如中國古代的“禮樂文化”。《禮記·樂記》中寫道：“樂者，天地之和也；禮者，天地之序也。”“興于詩，立于禮，成于樂。”可見，通過“樂”的修習和表現最終可以規范人的社會行為。其二，音樂的教育功能還體現在集體性音樂活動中參與者對規則的遵守上，遵從集體的統一意志，培養和強化集體主義精神是其價值的重要體現。其三，音樂的審美功能，這是近年來我國基礎教育音樂學科最重視的學科價值和核心素養之一，《義務教育音樂課程標準（2011年版）》明確提出了“以音樂審美為核心”的課程基本理念。審美功能是指音樂作品通過美的形式、美的內容，在潛移默化中影響人的思想，使人自覺地崇尚“真、善、美”的道德目標，摒棄“假、惡、丑”的思想和行為，最終達到凈化心靈、健全人格的目標。

除了上述功能外，音樂學科教學還可以為個人能力的發展做出什么特殊貢獻呢？

一、音樂教學為個人能力發展做出的特殊貢獻

筆者曾多次問不同音樂教師相同的問題，音樂學科能夠培養孩子的哪些能力？教師們的反饋是多種多樣的，有的認為可以培養欣賞、演唱、演奏、編創等能力，有的認為可以增加音樂知識，還有的認為可以培養學生的音樂興趣，等等。教師們的回答都是不一樣的，甚至不能趨同。這說明由于出發點的不同，教師對學生的關注點也不盡相同，這也是核心問題沒有明確定論的原因之一。筆者認為，音樂教學中的欣賞、演唱、演奏、編創等活動只是音樂教學的形式，并不是音樂教學的目的。開設音樂課程不只是為了讓學生學會欣賞、演唱、演奏、編創，而是希望通過欣賞、演唱、演奏、編創等形式提高學生的音樂能力。

在歌唱教學中，教師范唱歌曲的起始音，學生模唱教師給出的音高，在這一過程中學生進行了感知、記憶、想象、表現等四個心理動作。在教師演唱時，學生首先要感知聲音的形態，然后記憶這種形態并加以內化和儲存。同時，學生在正確表現前，必然會從記憶中提取聲音的形象，而這一過程就是想象的過程。在表現音樂之前積累對聲音形態的正確想象，是形成準確歌唱能力或慣性歌唱的重要因素。經歷了感知、記憶、想象這三個內隱的心理動作后，學生才可能將想象的聲音形態與表現這一聲音形態所需要的生理機能相對應，即把控制氣息、聲帶、腔體的相關肌肉群的緊張程度調節好，而一旦發出聲音，還需要與想象中的聲音形態相對照，并通過控制肌肉來調節聲音。換句話說，學生要想正確地模唱教師演唱的單音，就需要內心對這個音的形態有所想象，并提前調節相關肌肉群。如果學生想形成對聲音形態的正確想象，就要在內心對這一想象有準確、持久的記憶，其前提是對聲音的敏銳感知。在感知、記憶、想象、表現這四個心理動作中，感知、記憶、想象是內隱的心理動作，經常被音樂教師所忽視，但它們卻是表現的前提和基礎。通過這一過程不難發現，在音樂教學中，哪怕是一個簡單的單音模唱練習，都能培養學生音樂的感知力、記憶力、想象力、表現力。隨著音樂知識與技能的豐富，學生在具備以上四種能力的同時，還能逐漸提高音樂創造力，以及對音樂的綜合思維與分析能力。

綜上所述，音樂教學通過豐富多彩的音樂活動來培養學生的感知、記憶、想象、表現、創造、思維與分析等六種能力，學生可以借助思維習慣作用于其他學科的學習。如音樂學科可以培養學生敏銳而持久的感知力，學生一旦掌握了這種能力，就可以將其遷移到其他感興趣的并有一定知識與技能支撐的學習對象上去。

因此，教師在音樂教學實踐中需要特別關注對學生以下兩種能力的培養：

（一）注意的分配能力

在心理學中，注意是指人的心理活動對一定對象的指向和集中的行為。在基礎教育階段，多數課程更加關注對學生注意的集中性的培養。家長和各科教師經常提醒學生注意力要集中，就是希望通過行為習慣的養成，促進學生注意的集中性的提高。

音樂學科除了能培養學生注意的集中性外，更能夠培養學生注意的分配能力，并且這種培養是貫穿在多數音樂教學活動中。簡而言之，注意的分配能力是指學生能夠同時關注不同的事物，或能夠同時完成幾個動作和任務。音樂的多重樂音組織形式和不同表現形式，有利于培養學生注意的分配能力。

場景一：學生聆聽鋼琴獨奏作品時，除了要關注旋律走向外，還要同時關注不同的織體、和聲，甚至踏板的演奏效果。

場景二：學生在欣賞弦樂四重奏時，要聽出不同聲部的音色、織體與和聲變化，以及各個聲部間的配合。

場景三：學生在演奏鋼琴時，不但要關注右手，還要關注左手，尤其是當左右手做不同動作時。如在巴赫的作品中，右手演奏連奏的同時，左手演奏斷奏；在肖邦的作品中，右手旋律是華麗的連音，左手則是遠距離跳動，這都需要雙手具有良好的獨立性。

場景四：學生在自己獨唱或獨奏時，需要邊聽伴奏邊表演。

場景五：學生參加合唱訓練時，需要一邊看指揮動作，一邊聽伴奏和其他聲部，并同時調整自己進行歌唱。

以上五個場景，可以基本涵蓋學生參與音樂欣賞和表現的主要領域。在音樂教學中，絕大多數音樂活動都需要注意分配能力的支撐，同時也需要對注意分配能力給予訓練。

多數學科都會對學生的注意集中能力進行干預，但是對于注意分配能力的培養相對薄弱，更不會作為學科核心能力給予關注。而音樂學科在這個問題上，無論從內容到形式，從獲取信息（聆聽）到輸出信息（表現），從教學到評價，都有其他學科所不具備的優勢。毋庸諱言，較強的注意分配能力對個人來說非常重要，因為具有統籌兼顧、顧全大局的能力能夠更高效地處理工作和生活中的復雜局面。因此，培養學生注意的分配能力應該成為音樂學科的核心任務，在每節課上予以關注和落實，以凸顯音樂學科獨特的教育價值和對個人能力全面發展的貢獻。

（二）豐富的、有控制的表現力

表現力是在特定場景中表現出來的一種稟賦或能力，是個人內在稟賦和能力的外顯。表現力一部分來自先天的遺傳因素，另一部分則可以通過后天習得。每個人都有一定程度的表現力，在不同方面呈現出的表現力也不盡相同。

音樂教學以培養學生豐富且有控制的表現力為主要任務。我們經常用吹、拉、彈、唱指代音樂的各種表現形式，但豐富的表現力不僅指多樣的演奏技能，更多的是指學生能夠通過各種方式表現不同地域、不同時期、不同風格、不同流派的音樂作品的典型風格和特點。如學生既可以表現歐洲古典樂派作品的典雅，也能表現中國文人音樂的悠遠；既能表現貝多芬的生命之力，又能表現阿炳的人生之嘆；既能在淺吟低唱中品味小調的婉轉，也能在放聲高歌中凸顯山歌的粗獷……這種豐富的表現力可以使個人全方位地體驗人生、社會、民族、文化的異同，使個人的生命力更加旺盛，也使個人的內心得到充盈、精神更加煥發。豐富的表現力對于人的一生都有益處，尤其在與他人的交往中，更是有著明顯的優勢。

除了要培養豐富的表現力之外，音樂學科還強調對學生有控制的表現力的培養。有控制的表現力，是指準確、適度地表現。對于音樂學科而言，美的基本特征就是準確和適度。我們經常會碰到這樣的情況，一個班級合唱隊在進行表演時，學生非常投入地“跑調”亂唱，聽眾此時不是在進行審美活動，而是在經歷“審丑”的過程。當然，受自身審美能力的限制，很多聽眾還以為是經歷了審美體驗。其實，聽不出自己或他人是否在準確表現，是因為聽眾的音樂審美能力尚處于“美丑不分”階段。

對于音樂學科而言，要想達到準確、適度地表現，就要強調對音樂進行有控制地表現。這種控制表面上是對情緒、情感的控制，實際上是個人對自身參與表現的肌肉進行控制。因此，音樂學科教學價值的本質在于通過對肌肉的控制，達到對情緒、情感表現的自如控制。人是否需要較好地控制自己的情緒、情感，答案是肯定的，那么人是否需要學習控制情緒、情感呢？看看社會現實就能得出確定答案。那么在基礎教育教學中，哪個學科能夠培養這種控制情緒、情感的能力呢？答案肯定是藝術（音樂、美術）學科。由此，筆者認為，音樂是培養情緒、情感控制能力最直接、最有效的學科。同時，對學生豐富又有控制的表現力的培養同樣應該成為音樂學科的核心任務之一，在每節課上予以關注和落實，以凸顯音樂學科獨特的教育價值和對個人能力發展的貢獻。

二、音樂學科實現獨特教育價值和促進 個人能力發展的教學策略

為凸顯音樂學科獨特的教育價值和對個人能力發展的貢獻，我們應該采取相應的教學策略，以保證教學的針對性和有效性，同時避免盲目性和教學目標的偏離。

（一）強調多聲部音樂教學

在學校音樂課堂中，應強化對學生多聲部聽賞與表現能力的培養，有意識地培養學生的注意分配能力。

1.在欣賞器樂作品時，應抓住器樂作品的特點，在熟記旋律聲部的同時，強調對其他聲部有意識地感知。比如在教學過程中，教師找到適合的段落和內容，采用從單一聲部到多個聲部逐步遞進的方式，進行多聲部的音樂教學。

比如舒伯特的《即興曲》，其教學建議為先熟悉旋律，再加入低音，最后加入內聲部。教學流程是：教師邊彈奏樂曲邊范唱旋律聲部，學生進行模唱，然后其他聲部逐一進入。當學生能夠自主進行多聲部演唱時，再完整播放音頻或教師完整演奏，使學生在聽賞的同時在內心進行模唱。

譜例1 舒伯特《即興曲》

比如莫扎特的《?E大調嬉游曲》，我們可以采用以下教學流程，強化學生對不同聲部的注意分配能力：

譜例2 莫扎特《?E大調嬉游曲》

（1）教師演唱旋律聲部，學生模唱；

（2）學生演唱旋律聲部，教師演唱低音聲部；

（3）學生分兩組分別演唱兩個聲部；

（4）兩組學生邊演唱自己聲部，邊拍擊另一聲部的節奏；

（5）兩組學生演唱自己聲部的同時，教師引導其交換聲部演唱。

比如，在聆聽貝多芬《命運交響曲》第一樂章的副部主題時，要求學生邊唱主題邊拍擊“命運”動機的節奏；在聆聽柴科夫斯基《天鵝湖》中的“場景音樂”時，要求學生邊演唱旋律邊畫旋律線，以表現豎琴的旋律進行；在聆聽拉威爾的《波萊羅》時，要求學生在鋼琴和弦根音的伴奏下，邊哼唱音樂主題，邊拍擊固定節奏型，等等。

2.在歌唱教學中同樣應該強調多聲部歌唱實踐，給學生提供更多參與多聲部音樂實踐的機會。

（1）學生在演唱《粉刷匠》《噢，蘇珊娜》《故鄉的親人》《雪絨花》等歌曲時，教師演唱或演奏旋律的和弦根音，以幫助學生建立正三和弦的內心聽覺經驗。

（2）如果條件允許，可以將歌曲以輪唱的形式呈現，尤其是五聲調式的旋律。如下面這條單聲部旋律，就可以有多種多聲部的呈現方式。

譜例3 梁洪來《五聲調式作品集01》

（3）教師可以把學生熟悉的單聲部歌曲簡單地進行改編，為學生提供豐富的、有針對性的多聲部歌唱學習材料。如《小白菜》這首家喻戶曉的河北民歌，筆者將旋律改編為在兩個聲部中呈現，這樣既保持了原曲的風格，又豐富了音樂的效果，更重要的是使學生能夠進行多聲部的音樂實踐。學生在演唱自己聲部的同時，需要聆聽另外的聲部，以保持聲部間的音色統一、音量均衡和速度一致。

譜例4 梁洪來《五聲調式作品集20—小白菜》

（4）在合唱訓練中，教師應該避免讓學生采用把每個聲部都分別唱好，再去一一“拼接”的訓練方式，而應該加強學生不同音程的構唱練習，強化學生對和弦色彩、和聲效果的感知與表現能力。

我們應該清楚的是，對于大多數學生來說，這些能力不可能先天習得，而是要通過后天訓練，尤其是在集體性音樂實踐中才能夠獲得。

（二）突出作品的“味道”，揭示作品的“門道”

音樂是“味道”與“門道”相結合的藝術。不同民族、地域、風格、流派的作品都有自己獨特的“味道”。音樂教學的目的是要讓學生品味出作品獨特的“味道”，同時為學生揭示形成這種獨特“味道”背后的“門道”，進而讓學生掌握表現這種“味道”的“門道”，以支撐他們獲得表現各種“味道”的作品的本領，豐富其表現力。

要想做到這一點，就要對教材中出現的作品進行簡單分類，比如我們可以把教材中的作品大體分為兩大類：

1.中國民族民間音樂或以中國民族民間音樂的音調為素材創作的作品

我們現行的音樂教材中有大量的中國民族民間音樂作品，如不同地域的民歌，有代表性的民族器樂、戲曲、曲藝作品等，以及以中國民族民間音樂的音調為素材創作的優秀作品，如《唱臉譜》《前門情思大碗茶》等。

學習這類聲樂作品是時，應強調對“字兒、氣兒、勁兒、味兒”的感知與模仿。

（1）“字兒”指的是咬字吐字。所謂的字正就是要求學生咬字吐字清晰、準確。在教學中，我們主要采用拼讀的方式來達到字正的目的。

（2）“氣兒”指的是為了達到“字正”的目的而做的不同力度、氣息的準備與輸送，如“硬起音”“軟起音”的氣息準備等。

（3）“勁兒”指的是全身，尤其是控制發聲器官的肌肉群張力的準備與運用。如我們常說的“精氣神”，學生能夠明顯觀察到的變化主要體現在肌肉的緊張度上。

（4）“味兒”是通過字兒、氣兒、勁兒的配合，最終呈現出的、符合作品要求和規范的音樂腔調。

這四個要素的關系可以通俗地概括為：念準了字兒，運好了氣兒，拿出了勁兒，就會有那個味兒。其中味兒說的就是作品的“味道”，它是對字兒、氣兒、勁兒是否運用得當的檢驗。這四個要素的關系，就是中國民族民間音樂作品產生獨特“味道”的“門道”。

2.以西方的和聲技法及素材創作的作品

這類作品包括大量的西方音樂，同時也包括我國的一些優秀作品，如《西風的話》《游擊隊歌》《春游》等。我們可以把這些作品中的音程和節奏比喻為建筑材料，把作曲家創作好的樂譜想象為建筑的設計圖紙，而演唱者就是具體的施工人員。我們對這類作品的表現也是以同樣的道理，按照樂譜要求把音程、節奏、結構及部分表情記號演唱準確即可，這就是“門道”。因此，在表現這類作品時，應該強調以“門道”的教學為先，要求學生按照樂譜準確歌唱，那么自然就能表現出作品的“味道”。

根據作品的特征，對這類作品的教學，要強調聽、唱、寫、創的訓練要點和流程。學生通過聽、唱、寫、創的實踐活動來感知、理解和掌握這類作品的“門道”。

掌握了作品的“味道”和“門道”，學生的表現力自然會更加豐富。當學生真正具備這兩種表現能力后，對表現音樂的興趣將長期保持。正如前文提到的，審美能力決定審美情感，審美情感不可能直接帶來審美能力。

（三）重視在音樂實踐中對學生控制能力的培養

對學生行為控制能力的培養，不僅要靠德育的規范、體育的規則、家長的規勸、學校的規定，還需在音樂教學中通過各種實踐活動得以實現。

1.在音樂教學前，通過強調穩定節拍的游戲，使學生獲得穩定節拍感。

2.拍擊節奏或演唱歌曲前，通過口讀“預備開始”來統一學生的速度，穩定情緒。

3.通過觀察教師指揮的動作，學生在教師預備拍后進行演唱（奏），在教師收拍時結束演唱（奏）。

4.在演唱前，要求學生聽清楚教師給出的起始音高，內心模唱音高和聲音形態，形成肌肉記憶。一旦演唱出聲，迅速與內心聽覺或教師的音高、聲音形態相對照，并及時調整。

5.在演唱過程中，根據教師提示，學生采用出聲演唱與內心模唱交替的形式進行表現，以強化內心聽覺對于音高、節奏、節拍的準確、穩定、持久的控制能力。

就像其他的能力一樣，學生有控制的表現力不是一節課就能習得的。不能單純依靠理解與說教，就像習慣養成一樣，要“反復抓、抓反復”，在所有音樂實踐活動中重視、強化，最終逐漸形成行為習慣。

綜上所述，所有學科都有其對個人能力發展的獨特貢獻，除去學科知識與技能的習得外，其他能力是也學生發展核心素養的基礎和條件。音樂學科應該突出其對個人能力發展的獨特貢獻，采用科學、合理、有效的策略進行教學，通過對個人能力的培養達到學科教學對社會發展的貢獻。