淺析發聲練習在小學音樂教學中的作用

曹維英

【摘要】一般情況下，發聲練習有多成功，唱歌就有多好聽。唱歌先練聲，這是科學規律。發聲練習是一種有計劃、有目的的知覺過程，喚醒學生的感覺極其重要。對于小學生而言，必須有適合于孩子的科學的發聲練習，才能為正確的歌唱打下良好的基礎。

【關鍵詞】小學音樂教學 發聲練習 呼吸練習

一、小學聲樂訓練的現狀分析

一個人歌唱的好聽與否，是與他練聲的好壞有密切關系的。一般情況下，發聲練習有多成功，唱歌就有多好聽。唱歌練聲，這是科學規律。首先，聽一節唱歌課，學生歌曲唱的好聽與否，就知道這個班的發聲練習是否扎實。聽過很多公開課，內容豐富，但很少聽到發聲練習，如果平時歌曲都這么教的話，可想而知。發聲練習是唱歌教學課必須進行的環節，只占一節課三五分鐘的時間，有時這三五分鐘時間也不能被充分利用。其次，有的練聲曲不適合學生，學生的練聲積極性不高。

二、有效的發聲練習，為唱好歌曲做鋪墊

1.結合生活認知，做有效的呼吸練習。呼吸練習是發聲練習之前的氣息練習。雖然不建議學生專門去大量的呼吸，但應該讓他們知道，唱歌的呼吸和說話的呼吸是不一樣的，唱歌之前必須吸氣，有氣息支持才能唱出更動聽的歌曲。

怎樣呼吸才是正確的呢？我設計了模仿氣球練習。把自己胸腔、腹腔當作一個氣球，讓學生想想怎么樣變大：吸氣吸得多一點，氣球就大一點;再練習“慢撒氣”，想象氣球被扎了一個小孔，氣息慢慢撒出來。學生很有興趣。我要求學生把原來的氣球變成長一點的氣球，學生的氣息就往腹部送，這個比喻很形象，他們很容易找到感覺。再“撒氣”的時候，時間變長了，慢慢找到了有效的呼吸。結合生活認知讓學生感受氣息，在唱歌中準確運用氣息，并長期的摸索與練習。

2.從興趣入手，以游戲的形式發聲。有的學生找不到發聲練習的感覺，有畏難情緒，就容易放棄，從而導致學生無效練習。還有，不能急于爬音階，喊唱，應從最簡單的練起，為了避免過程僵化，我設計了有趣味的練習：

老師唱一句，學生接一句，學生會循著老師的感覺去唱，唱“喵”音時我首先示范，把字頭，字腹，字尾都咬清楚，最后歸在“ao”音上，學生自然就打開了口腔。唱“呱”時，嘴巴放松，自然張大，唱“嘰”時輕咬字頭，讓學生很輕松的唱出來，同時又有跳音的練習，放松口腔和喉嚨，聲音通過口腔振動而產生共鳴，這些方法只能讓他們去慢慢感悟，否則會適得其反。把理論的東西分解開來，結合字音練習，學生容易消化吸收，慢慢變成自己的東西，這是一個潛移默化的過程。

三、掌握幾個維度，為唱好歌曲打下堅實的基礎

1.發聲練習是從自然到不自然再到自然的過程。學生在小學階段的歌聲明亮，甜美，純凈，被稱之為“天使的聲音”。一般采用頭聲，輕聲自然的演唱，避免“擠，卡，壓”。讓他們知道什么是好聽的聲音，什么是有問題的聲音。中高年級的發聲練習可以加一些變化，吸氣時肋骨向兩側擴張，吸好氣的同時打開口腔發聲，用氣息支持著發聲，找最直接、最準確的感受，并加以鞏固。從第二階段的不適應不自然慢慢過渡到能自如的運用發聲技巧。

練聲時應遵循兩點：其一，開和松，即嘴巴張開，喉頭放松，學生唱歌狀態也要放松。其二，收和揚。收，指聲音不要太散，要圓潤，揚是指聲音要有穿透力。以上做法不可能人人都做到，但開始就要養成良好的習慣。

2.用“氣、聲、字”三者結合練習。建立符合歌唱的語言，糾正學生咬字，吐字，使他們更規范，符合歌唱特色。在懂得運用氣息的基礎上，以氣帶字、以字帶聲，用氣、聲、字三者結合練習。運足氣，氣是動力;咬準字，字是載體;唱準聲，唱出優美的聲音，是最終結果。音樂教師不能一味拔高，要善于利用自身這件天然樂器，建立良好的發聲習慣。

3.結合歌曲設計相適應的發聲練習，更好地拓展學生的音域。發聲練習不是一成不變的，是為唱好歌曲服務的，依據要唱歌曲的特點來設計發聲練習，為唱好歌曲打下基礎，起到事半功倍的效果。

如三年級下冊歌曲，《小小羊兒要回家》時，我給學生設計了發聲練習：

氣息要長，聲音有穿透力;還要在中聲區的基礎上拓展飽滿圓潤的低音，強調頭聲位置的練習，同時也要拓展胸腔共鳴的練習，以達到運用自如的目的。還可以結合歌曲情感的需要，用強弱的轉換，讓學生控制氣息，唱出優美的高質量的聲音。

小學生的聲帶和喉頭發育不完整，無論怎樣練習，都要在保護學生嗓音的情況下進行，良好的發聲使聲音張弛有度、圓潤動聽，自如地表現歌曲，為歌曲服務。提升他們對音樂的理解能力和表現能力，提高學生的審美能力。

參考文獻：

[1]音樂課程解讀版.