如何有效發揮民族音樂在中職舞蹈教學中的作用

尕藏吉

摘 要：中職教育工作中，舞蹈教育教學能夠提升學生氣質，提高學生身體機能協調性。舞蹈作為專業課程，特別是在民族地區的中職幼教、舞蹈專業中占據重要位置。但是，部分學生樂理基礎差、舞蹈基礎較薄弱，在基礎性學習中極易受挫。此種現象，勢必會影響民族中職舞蹈教學的工作開展，因此，應合理借助音樂方式，結合民族地區的文化生態，將地區民族舞蹈與民族音樂相結合，激發中職學生舞蹈學習積極性，進而提升中職學生舞蹈專業成績，為幼教、舞蹈專業輸送更多人才。

關鍵詞：音樂;舞蹈;教學;作用

舞蹈在現代教育工作中逐漸得到重視，其中，以幼教、舞蹈專業為主，這些學生，需要在教學工作中，得到更為專業指導。這也意味著，在中職舞蹈教學工作中，需要著手于舞蹈基本功，著手于音樂的基本樂理，重復熟悉相關作品。此種訓練方式，極易影響中職學生積極性。部分中職學生，甚至在系統性舞蹈基礎動作學習后，對舞蹈課程產生抵觸心理。學生對舞蹈的認知從“光鮮、優美”逐漸轉換為“艱苦、枯燥”，對中職學生舞蹈認知帶來較大沖擊。任何藝術追求，其難度無法想象，如果不能始終如一，勢必會影響中職學生舞蹈學習成果。而作為中職教師，應創新以往舞蹈教學方式，將音樂與舞動相互結合，最大限度提升中職學生舞蹈學習積極性，最終提升中職學生藝術素養，提高中職學生專業技能。

1 中職舞蹈教學音樂基本選用準則

1.1舞蹈與音樂風格一致性準則

要想借助音樂輔助中職舞蹈教學工作開展，作為少數民族區域中職院校，應選擇具有本區域特征的音樂形式，并在舞蹈教學中，將舞蹈與音樂動作相互融合，以此為基礎，確保中職院校學生，在舞蹈學習工作中，能夠將舞蹈與音樂融合，并降低重復式練習所產生的抵觸心理。其次，以青海藏族地區為例，可以選擇本區域耳熟能詳的音樂，鼓勵學生將家鄉熟悉的音樂轉換成民族特色舞蹈，幫助學生們將舞蹈與音樂相互融合[1]，借助音樂，促進中職學生舞蹈動作與記憶，并在音樂輔助下，更好地理解不同舞蹈動作的表達。

1.2舞蹈與音樂節奏一致性原則

為了保證教學中的舞蹈動作與音樂作品高度一致性，在為舞蹈選擇音樂同時，應重點關注舞蹈與音樂之間的節奏是否協調。只有保證所選音樂節奏，能夠與中職舞蹈教學內容之間存在節奏與律感，才能確保二者協調一致。例如，在藏族獨步舞動作練習時，應選擇4/4節拍音樂，4/4節拍音樂，能夠始終保持慢-快快。此外，在音樂選擇時，應結合藏族特色，以民族舞蹈為基礎[2]，應用適合引入方式。如青海玉樹一帶的古老舞蹈，此種古老舞蹈被稱之為“卓舞”。對此種舞蹈加以分析，甚至可以追溯到幾千年前的原始社會。“卓舞”更加傾向于人與人之間的肢體交流，是情感與意愿傳遞的有效方式。對于當地人來說“天上有多少個星星”“卓舞就有多少調”。這也意味著，在“卓舞”音樂選擇過程中，可以借助鼓點變換，在鼓點中穿插柔美草原音樂，進而使二者相互協調，以此為中職院校舞蹈練習音樂選取準則，最大限度提升舞蹈專業與師范類專業類學生學習興趣。

1.3舞蹈與音樂堅持民俗性準則

在中職舞蹈教學工作中，還應堅持目的性為基本準則，借助不同音樂作品，引導中職學生更好地掌握舞蹈內容。不同的舞蹈，其教學方式與特點存在一定差異，應強調學生了解每個舞蹈背后的故事與背景，比如我幫助學生編排的舞蹈作品《打阿嘎》，“阿嘎”是西藏獨有的礦石材料，在人們砌墻筑造傳統建筑時將“阿嘎”這樣的材料鋪展在地基和屋頂處，男女分組以歌唱的方式用夯墻的工具砸實、打平，反反復復，男女并排，唱跳一致，其實這個舞蹈是典型的勞動舞蹈，通過歌唱的方式來消解勞動帶給大家的困乏，作為老師一定先要學生們去了解這個舞種的基本形式和過程，如此學生才能理解。因此，在中職學生舞蹈教學工作中，應結合中職學生舞蹈專業，將舞蹈與民俗相互結合，進而提升中職學生舞蹈學習積極性，使舞蹈與音樂融合更為完善，提升中職舞蹈教學質量。

2 如何在中職舞蹈教學中充分發揮音樂作用

2.1借助音樂激發中職學生舞蹈學習主觀性

從神經角度而言，音樂所帶來的感受在一定程度上強于舞蹈。音樂能夠直達學生中樞神經，而舞者在音樂輔助下，會呈現更為積極態度。在良好音樂氛圍下，中職學生身體機能在音樂帶動下，更為協調與靈活。隨著音樂節拍變化，中職學生舞蹈情緒不斷變化，并不斷調整。在不同音樂切換過程中，舞者情緒起伏較大。借助音樂輔助舞蹈教學，不僅能激發中職學生舞蹈學習積極性，更能隨著節拍、節奏變化，呈現出更加富有韻律與節奏的舞蹈動作。在中職舞蹈教學工作中，中職教師，可以借助音樂變換，對中職學生進行適當引導。與此同時，可以在這一過程中播放具有賞析價值音樂，在經典音樂播放時，應借助多媒體設備，借助播放器，為中職學生播放相關舞蹈視頻，進而逐漸提升中職學生舞蹈與音樂認知，不斷提升中職學生興趣，為后續舞蹈教學工作開展打下堅實基礎。

2.2音樂與舞蹈融合充分發揮學生想象力

在基礎性舞蹈動作學習中，此種學習方式相對單一，難以激發中職學生學習積極性。對中職學生進行研究，中職學生年齡偏低。因此，在中職教學工作中，應不斷創新以往舞蹈基本功教學方式，以趣味性教學為主，將音樂逐漸引入于舞蹈課堂教學工作中，進而提升中職學生舞蹈領會能力，使中職學生在舞蹈學習中，更深入了解音樂知識，開闊中職學生視野。而作為教師，應肩負起自身責任，在不同類型舞蹈教學工作中，為學生提供不同風格音樂，使學生借助音樂了解當地的風土人情，并主動模仿其中的舞蹈動作，進而在強化中職學生音樂理解能力同時，最大限度將音樂與舞蹈相互融合，并聯合自身想象與創造能力，在音樂輔助下，創新更多舞蹈動作。只有這樣，才能為中職學生構建良好舞蹈學習氛圍，最終啟迪中職學生舞蹈思維與情感，進而提升中職學生舞蹈“表達”能力，在音樂輔助下，借助舞蹈更好地傳遞情感、傳遞藝術。

2.3借助音樂不斷提升舞蹈課堂教學效率

將音樂融合與中職舞蹈教學工作中，一定要以循序漸進方式，在長期堅持中，促使中職學生了解舞蹈與音樂更為深層含義。因此，在中職舞蹈教學工作中，首先，應將音樂貫穿于舞蹈教學工作中，作為教師，應對學生加以引導，并在這一過程中，將音樂節拍與節奏與舞蹈學習相互結合，將舞蹈這一形體學習，以音樂為教學基礎，編創適合音樂的舞蹈動作。而作為中職舞蹈教室，應做好引導工作，使中職學生結合音樂節奏與節拍，引導中職舞蹈學生自編自演，不斷提升中職學生舞蹈理解能力。在教學工作中，不能操之過急，一定要逐步將音樂與舞蹈相互契合，進而解決動作與音樂不協調問題，使中職舞蹈教學效率得到全面提升。

3 結語

在舞蹈練習過程中，所選擇的音樂，必須與舞蹈產生情感上的共鳴。簡單來說，無論是任何的音樂與舞蹈作品，都應蘊含精神價值與藝術賞析性。而對于學習舞蹈的中職學生來說，應在優秀舞蹈作品與音樂作品中，更好地感受其中的連接，進而結合自身理解，不斷提升舞蹈藝術性。并在這一過程中，選擇正確方式，結合音樂特征，將音樂與舞蹈教學相互融合，最終借助舞蹈這一表現形式，更好地傳遞自身情感，使觀看者感受到舞蹈之美、藝術之美。

參考文獻

[1]施夢倩.教學相長與相互作用——圣三-舞蹈與音樂藝術學院學后感[J].當代舞蹈藝術研究，2019，2（01）：96-99.

[2]葛寶芬.歡樂起舞——舞蹈組合在音樂教學中的優化作用[J].北方音樂，2018（18）：129.