別樣解讀 一樣精彩

董鶯歌

摘 要：《普通高中語文課程標準（2017版）》明確將“審美鑒賞與創造”能力作為學生必須具備的語文核心素養之一。新課程標準中強調要將學生的閱讀和寫作結合，在語文學習中提升學生欣賞美和創造美的能力。從“以詩解詩”“詩文互解”“以畫解詩”“以樂解詩”等方面，提倡古詩文解讀方式的多樣化，意在創新古詩文教學的方式，打通古詩文閱讀與寫作、詩歌與圖畫、音樂之間的通道，激發學生的古詩文閱讀興趣，提高學生的藝術審美鑒賞能力和創新能力。

關鍵詞：核心素養;以詩解詩;詩文互解;以畫解詩;以樂解詩

中國古典詩文是文學史上的一顆顆光輝燦爛的明珠，千百年來一直傳誦不衰。而作為傳統文化傳播的主要媒介——語文教材，它所收錄的古詩文都可謂經典，每一篇都能帶給人藝術的享受。但是，受傳統教學模式的影響，目前古詩文教學存在以下問題：一是教學方法比較單一，不能很好地激發學生的學習興趣;二是教師鑒賞分析得多，學生參與較少;三是閱讀與寫作之間缺乏有效連通，不能很好地激發和保護學生的創作靈感。

《普通高中語文課程標準（2017版）》指出，引導學生閱讀優秀文學作品，“使學生在感受形象、品味語言、體驗情感的過程中提升文學欣賞能力，并嘗試文學寫作，撰寫文學評論，借以提高審美鑒賞能力和表達交流能力”，“要善于捕捉創作靈感，用自己喜歡的文本樣式和表達方式寫作，與同學交流寫作體會。嘗試改寫或續寫文學作品。”結合新課標要求，在古詩文教學中，筆者嘗試打破傳統的教學模式，創新古詩文的解讀方式，努力打通閱讀寫作和其他藝術之間的通道，鼓勵學生用不同的文本樣式和藝術形式理解古詩文，收到了良好的教學效果。

一、以詩解詩

詩歌是凝縮的藝術形式，謝冕說過，讀詩就好比是泡茶，就是要把詩中所提供的東西“泡”出來。古詩文教學一般都以閱讀鑒賞為主，教學的重點多放在品味語言、解讀形象和體會情感上。這固然沒有問題，但是這樣的教學往往忽視了學生閱讀的創造性。如果我們能將閱讀方法加以改變，鼓勵學生用喜歡的方式來表達對古詩文的理解和自身的閱讀體驗感受，往往能收到意想不到的閱讀效果。例如，在學習白居易的《琵琶行》一詩時，教師鼓勵學生用自由的創作方式來表現對詩歌的理解和感受，有位叫孫×的同學創作了這樣一首五言詩，不僅很好地表達了對原詩的理解，而且還彰顯了他自身的創造力。內容如下：

五言琵琶歌

月下送好友，秋色隨水流。

忽傳琵琶聲，更添滿江愁。

聞此忘折柳，知音難覓求。

相邀重開宴，一醉解千憂。

百請始授首，移船共飲酒。

懷抱琵琶來，遮面猶怕羞。

輕彈三兩聲，無曲已生情。

聲聲皆掩抑，弦弦訴平生。

重似驟雨聲，輕如私語嚶。

高低交相映，千珠墜盤中。

萬籟忽寂靜，弦止風亦停。

惟留江心月，引得哀怨生。

曲畢言舊事，悔恨妝淚泣。

如今顏色故，凄苦度余日。

相見相識遲，命舛多相似。

暫且忘煩憂，為君做新辭。

人生不得志，沉浮心自知。

待到傷心處，泣落沾衣濕。

楚屈唐李杜，詩章又如何？

文人常寂寞，賢才多波折。

胸中萬點墨，仕途皆坎坷。

流落江湖中，怨恨無處說。

終日常苦憂，感懷做長歌。

贏得古今贊，才名萬里播。

二、詩文互解

詩歌長于語言凝練，散文長于內容豐富。在教學中，可以引導學生以詩解文，以文解詩。通過詩文互解，一方面引導學生深入理解文本，另一方面引導學生激發創作靈感，培養學生的寫作能力。在學習蘇軾的《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》之后，有位女同學就用書信的形式來表達蘇軾對亡妻的思念：

昨天夜里，我又夢到你了。你我重逢在遙遠的家鄉，在熟悉的房間里，明月透過窗戶映照著你的倩影。你對鏡梳妝，黑發如瀑，嬌媚的容顏一如往昔。你回過頭，你我彼此凝視，感受那久違的眸光，“相見無言，惟有淚千行”，內心有萬語千言，此刻卻一句話也說不出來，所有的酸楚和幸福都化作兩行清淚。可醒來后，明月依舊，松崗依舊，只是沒了你。

年年歲歲，歲歲年年，愁亂了心，愁斷了腸，就讓今晚的月光把我對你的思念和愛戀灑在你的墓冢，讓那棵棵矮松代我日夜陪在你身旁。遙望蒼茫的夜空，我不禁嘆息：曾經滄海難為水，除卻巫山不是云……

在學完杜牧的《阿房宮賦》一文后，我鼓勵學生用詩歌的形式來解讀這篇文章。結果學生興致非常高，全班46名同學一下子創作了30多首詩歌，雖然學生創作的大部分詩歌筆法還略顯稚嫩，但是卻足以顯示他們高漲的創作熱情。抄錄兩首如下：

詠阿房宮

蜀山空兀阿房出，樓閣高聳入云中。

楚人一炬成焦土，千古興亡一嘆聲。

詠阿房宮人

晨起扮得新妝成，倚門盼聞宮車聲。

一生只為得君幸，可憐紅顏鎖深宮。

三、以畫解詩

俗話說：詩畫不分家。宋·蘇軾《東坡題跋·書摩詰〈藍田煙雨圖〉》中寫道：“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”王維既是詩人，又是畫家，他不僅僅能詩善畫，而且把藝術中的詩與畫，通過他的作品給以融化。詩畫有機地結合，是中國畫的傳統，也是中國詩的特點。針對書畫不分家的特點，在教學中，我們可以嘗試打通詩和畫的通道，鼓勵學生用圖畫來解讀詩歌。

2017年高考江蘇語文試題第5題無疑就是打通詩畫通道的有益嘗試。原題如下：

下列詩句中，與下圖漫畫的情境最吻合的一項是（? ）

A.小梅香里黃鶯囀，垂柳陰中白馬嘶。

B.門外平橋連柳堤，歸來晚樹黃鶯啼。

C.學語鶯兒飛未穩，放身斜墜綠楊枝。

D.黃鶯久住渾相識，欲別頻啼四五聲。

圖畫中柳樹上的黃鶯遇人而不飛，目送行人離去，可見與人相互熟識;江岸上船夫正在撐篙，岸邊兩人中一人拄著拐杖一人背著行囊正移步舟邊，可見是要遠行。圖中情景正應合了戎昱在《移家別湖上亭》一詩中“黃鶯久住渾相識，欲別頻啼四五聲”兩句詩所表達的意境，這兩句詩賦予黃鶯以人的情感，并使主客移位，巧妙而含蓄地表達了詩人對湖上亭的依戀之情。

在鑒賞韋應物的《滁洲西澗》中“春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫”兩句詩時，筆者分別展示兩幅圖畫，第一幅圖畫上，晚潮春雨，水勢湍急，郊野渡口，空空的渡船自在漂浮，孤零零的船槳斜掛在小舟之上，悠然淡然;第二幅圖畫與第一幅不同的是船槳上已結出了一層綠色的青苔。結合兩幅畫面，引導學生展開討論，看哪一幅畫最契合詩歌的意境，通過討論，加深了學生對詩歌意境的理解和把握。

在詩歌和圖畫之間建立通道，不僅有助于培養學生的想象能力，而且也能加深學生對詩文的理解。

四、以樂解詩

除了詩畫相通之外，詩歌和音樂之間也有非常密切的關聯。《尚書》：“詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲。”這是說詩是用來表達人們情感意志的，歌則是用來詠唱那些表達思想情感的言辭，五聲旋律緊緊依附著歌唱，而律呂則是用來調諧五聲的。可見言志之詩和歌唱關系之密切。中國文學史上，從詩經、楚辭、漢賦到唐詩、宋詞、元曲，都存在著詩歌與音樂相互配合、相互啟發、相互滲透、互補共生的現象。

詩歌中蘊含音樂美，音樂中有詩歌性，詩歌和音樂兩種藝術形式的互相交融給文學和音樂彼此的創作也帶來了靈感，比如二胡隨想曲《楓橋夜泊》和古琴曲《大江東去》就是分別根據唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》和蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》創作的，而白居易的《琵琶行》和韓愈的《聽穎師彈琴》等作品則是在樂曲的感染下創作完成的。在鑒賞這類詩詞時，就可以充分發揮音樂在詩歌閱讀中的作用，可以讓學生欣賞相關音樂作品，體會詩歌語言和音樂的相互融合，從而更好地理解詩詞內容，進而提高審美鑒賞能力。還有一些詩詞，雖然其本身和音樂沒有直接的關聯，但也可以讓學生借助音樂來體會詩歌情感的起伏變化。在學習《擬行路難》和《將進酒》這兩首詩時，筆者引導學生用樂曲的變化來詮釋詩人的情感變化，收到了很好的效果。

當然，創新性地解讀古詩文的方法不止以上幾種，在實際教學中，教師要結合教學內容和學生實際情況，采取靈活多樣的教學策略。鼓勵學生用多種方法解讀古詩文，改變了以往古詩文教學方法單一和枯燥的現象，大大調動了學生參與鑒賞的熱情，激發了學生主動創造的活力。閱讀與寫作的結合，詩文鑒賞與圖畫音樂鑒賞的結合，對于提升學生的讀寫能力、審美鑒賞能力都起到很重要的作用。古詩文多樣化解讀過程，其實也是一種藝術的再創造過程。只要教師多引導學生嘗試不同的解讀策略，善于給學生創設足夠的解讀空間和恰當的解讀情境，就一定能提高學生的鑒賞能力，激發學生思維創造的火花，全面提升學生“審美鑒賞與創造”這一核心素養。

編輯 謝尾合