試論繪畫中色彩的音樂性

摘 要：任何視覺體驗，并非是印象中的那樣——物象的外形起了最主要的作用，往往是物象的色彩以其先天的優勢，先聲奪人，給人以整體印象和視覺體驗。現代繪畫中的色彩恰恰是音樂所具備的特性。看看繪畫的基本造型元素點、線、面、形、色又具有結構、色彩、節奏、韻律、起伏、強度、透明、響亮、和諧、調性……諸多音樂氣質，因此，從心理色彩（主觀色彩感受）的角度，分析色彩中的音樂性，解讀這些玄密的色彩“音符”的感染力，是極為有趣的事情。以此探索和研究色彩中的音樂性對現代繪畫藝術實踐的現實指導意義，期望在前人探索的基礎上，為藝術創作獲得新思路而努力。

關鍵詞：想象;心理;現代繪畫;音樂性

音樂在繪畫過程中，影響最大的、最為直接的便是節奏所帶來的影響，音樂的節拍強弱更替越快，通過刺激大腦，反應在筆頭上的就是筆觸奔放，色彩飽滿;反之，則行云流水，色彩含蓄。

那么，反觀這個現象，那些鮮紅純黑的使用，是否表達了音樂的內涵？是否由此音樂獲得了主觀的色彩感受，而此種感受卻非來自客體的感受？這是怎樣的想象結果？

一、色彩的音樂性其探索歷程簡述

顏色的音樂特性在很大程度上類似于音樂中強烈的感覺和想象力。在16世紀，意大利畫家archimbodo引入了與音階相同的色調順序，并將其與音樂作曲家進行了比較，以匹配顏色。從物理上講，音樂的音色和繪畫的顏色是振動，如聲波和光波。到17世紀，著名的科學家牛頓用棱鏡將陽光分成七種顏色，這證實了陽光是由不同的顏色組成的。牛頓通過精細的研究以及有趣的推測，認為，紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等顏色正好與C、D、E、F、G、A、B相互對應，盡管這種假設不符合圖片顏色和音樂音色一一對應的關系，但不少畫家在實踐或追求色彩和聲音之間的關系。

中國傳統的民族音樂是基于五種不同的調色板，與中國民族音樂的調色板相匹配。這一現象除了證明了國家文化產品的影響之外，它還證明了顏色與音樂的關系是內在的。

1830年，法國數學家首先發明了彩色風琴。“彩色風琴”是試圖將聲音與顏色聯系起來，這樣，每次使用者按下鍵，它就會顯示出相應的顏色。顏色與風琴的音階混合。就像聲音一樣，顏色出現在連續的音階和同時的和弦中。這是一項早期的彩色研究，基于牛頓的“光學”色素系統，其中包括7種基本色素，與7個全音色相匹配，試驗與全光譜顏色相匹配的色素音符，創造出顏色可視化的音素。

二、現代繪畫的音樂性的特征及通感理論

西方現代繪畫的音樂性表現在非自然性、情感性、象征性。現代繪畫音樂性的表現形式即意性形式和抽象形式是通過夸張的造型、單純的原色對比以及構圖的裝飾性來體現，蒙德里安、克利的純造型構成的是一種“靜態音樂”，或說是更傾向于邏輯與理論處理的“冷抽象”，而康定斯基、凡·高的重感性、直覺和運動感則構成一種“動態音樂”，相對的，可以說他們是“熱抽象”。

音樂作品中的聲音是由作曲家的細致思維創造的，而不是自然的聲音，因此音樂的聲音是不自然的。西方繪畫從后印象派畫家開始，畫家不再試圖代表客觀現實，而是把藝術作品中和諧或有意義的形式作為藝術活動的目標，使繪畫轉向不自然的趨勢。

在繪畫轉向非自然發展的過程中，許多藝術家發現了繪畫和音樂之間不可避免的聯系，并有意追求繪畫中的“音樂”表現。當藝術家野獸派馬蒂斯為繪畫創作音樂畫時，天空用最美麗的藍色花朵、森林最純凈的綠色樹葉、太陽最明亮的紅色組成了繪畫音樂的和弦。

藝術傳播中的線條、顏色的重要性通過對比顏色、協調、變化、一般性規律以及線條在空間的不同方向和形狀來表達內心的激情。

現代繪畫，就像音樂一樣，具有象征意義。音樂聲音的象征主要體現在聲音模仿以外的東西，而不是通過聲音的某些屬性表達的聲音，音色是表達聲音的重要工具。比如欣賞德彪西的《大海》，用了不同的音色來象征藍色的海洋、飛翔的海鷗。繪畫中的色彩也具有象征性，我在教育實習過程中，隨機調查初中生對紅、黃、藍、綠的象征意義的理解，發現這些都是普遍的理解——

紅：太陽、火、血、辣椒……

黃：陽光、向日葵、檸檬……

藍：海洋、天空、游泳池……

綠：草原、田園、郵局……

可見，在繪畫中運用了這些色彩，可以引起人的不同聯想，因為這些色彩都存在于自然界和人類社會，極容易聯想到，所以這些色彩都具備象征意義。

而現代繪畫就是利用色彩的象征性作用，以及聯想的心理效果，將各種色彩進行組合，以達到不需特別像客觀色彩的主觀色彩表現。

色彩是視覺的第一印象。光線經過角膜發生曲折進入瞳孔，到達視網膜，視網膜上的錐狀細胞和柱狀細胞會吸引光線，再將光線轉成信號沿著視神經傳遞到大腦的視覺中樞，便產生了色彩的感覺。這是一個非常精密而復雜的過程。

顏色聯覺是一種聯想感知，人們在顏色感知過程中相互分析。色覺、視覺器官，分析判斷，其他感覺器官，配合組成。因此當色現象刺激視覺神經時，人們感覺器官多元化形成通道，為多中心分析器神經興奮喚起感情經歷。某種色彩現象判斷不僅包含視覺范疇，還包含其他感情和理性分析范疇。反映記憶認為有溫度的色彩是符合冷暖、快慢、感知的或悲傷的或心理匹配的顏色，以及各種同情和厭惡要求的。

心理活動的顏色聯覺，刺激視網膜的生理因素的程度，雖然是重要因素，但是生理因素的產生，主要是思想的產生，因此，不同的經驗、個人、年齡、文化、種族、性別等等，在同樣的顏色中，聯覺的輸出往往是不同的。就像春天的紅花一樣，可能會導致“杏花”與“紅花”的區別。同樣是秋季的金黃色，卻可引起“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”與“曉來誰染霜林醉，總是離人淚”的截然不同的兩種情緒。因此，不能根據特定的結論對一般和特殊人格的顏色聯覺進行心理分析。

藝術通感是指人類視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺五種感官表面分工不同，“各自為政”，實際上他們卻“里應外合”，互相感通。通感來源于聯想，花紅似火，恐怕是火似紅花，因而聯想到熱;山綠得發冷，也許因綠樹成蔭而聯想到冷。有生活經驗的人，通過聯想，會產生這類通感，生活經驗越豐富，聯想也就越豐富。德國美學家費歇爾作過論證：“各個感官不是孤立的，他們是一個感官的分支，多少能夠相互代替，一個感官響了，另一個感官作為回憶、和聲、看不見的象征，也就起了共鳴，這樣，即使是次要的感官，也并沒有排除在外。”

由于“視聽”或“視聽聯覺”的廣泛傳播，藝術和音樂之間建立了一座橋梁，激勵藝術家在繪畫中描繪聲音，作曲家在音樂中描繪顏色。因此，欣賞現代派繪畫和抽象派繪畫，觀眾必須調動自己的生活體驗，運動藝術通感，展開積極的思維活動，才能領略其中的妙處。

三、作品最終是存在于想象中的

既然色彩的音樂性，是由于通過藝術通感，在我們人腦中產生了情感、知覺，形成了聯想，那么，藝術作品最終都將走向想象的存在形式。

藝術感受所提供的并不是簡單的刺激，而是具有更多的內容。無論是音樂還是繪畫，作為藝術最終都是一種生命感受，而不只是單純的生理感覺，盡管這種感覺作為心理層面的東西不能離開生理層面的感覺而存在，但彼此不能混為一談。感受由于有意識的參與和加工，擁有豐富的意義。所以古人有“詩之本在聲，聲之本在興”這樣的精辟見解。“聲”屬于物質，“興”屬于精神。

當我們看到一片大海，發出大海多么激情澎湃，多么寬厚溫柔的贊嘆時，我們所欣賞的也并非是自然的自然性，而是自然的人性。換言之，自然之所以能從審美的角度去看，那是因為他能從文化的角度去看。因為自然中的人性，歸根結底是人用自己的眼睛對自然進行了擬人化，而不是自然本體所天然地提供的東西。

而這種“人化”也就是通過想象實現的轉換。所以重申想象是藝術的本質，無非是想說，真正的藝術作品不是看見的，也不是聽到的，而是想象中的某種東西。

色彩之于繪畫已經從外界轉向了內心，之所以能表達出色彩之中的音樂性，就是因為他們的追求是一致的，色彩也能喚起音樂去感染人的情緒、情感和感受。另外，現代畫家把畫面處理為一種符號，點、線、面、形、色構成畫面，構成有意味的形式，這又與音樂抽象的、非特質性相一致。此外，格式塔心理學也為繪畫中之所以表現音樂性，提供了理論依據。

音樂氣質作為畫家在繪畫中的獨特精神氣質，直接影響著繪畫創作，如康定斯基、克利、馬蒂斯等，他們在繪畫創作中就不自覺地將音樂融入，由于在繪畫世界中加入了音樂思維獲得了現代繪畫的積極意義，許多畫家不得不考慮視覺世界與音樂世界的共存關系。現代畫家認識到，視覺結構從深刻的意義上講就是音樂結構。隨著當代繪畫的發展，音樂干預將揭示繪畫表達的廣泛領域。與此同時，一種新的視覺體驗被創造出來，更新了藝術史上不應低估的藝術理念。

參考文獻：

[1][俄]康定斯基.藝術中的精神[M].李政文，魏大海，譯.北京：中國人民大學出版社，2003.

[2]何國興.顏色科學[M].上海：東華大學出版社，2004-03.

作者簡介：張俊英（1980.06—），女，漢族，廈門市，海滄延奎實驗小學，職稱：高級教師;研究方向：美術教育。

編輯 王彥清