試論鋼琴練習曲的審美意蘊與情感體驗

林別嘉

摘要：在學習鋼琴練習曲時，如果缺乏必要的審美能力，學生便無法充分理解練習曲目，也難以充分表達曲目的情感。鋼琴練習曲的技術難點是基于音樂實踐意義的發揮，教學開始根據不同的教學目標可分為三個不同的教學形式，本文通過對鋼琴練習曲教學中的審美體驗和情感表達研究，實現審美體驗的充分表達以及情感的完美理解。

關鍵詞：鋼琴練習? ?練習曲教學? ?審美體驗? ?情感表達

中圖分類號：J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）13-0048-02

鋼琴是一個優雅的表演藝術。鋼琴家彈鋼琴，不僅要掌握演奏技巧，還要準確地表達音樂內涵，在情緒帶動下發揮音樂表達作用，學習鋼琴練習曲的作用是讓學生更好地掌握鋼琴演奏的知識，特別是對演奏技巧的培養。然而，鋼琴練習曲均具有其創作背景，如果一個學生只練習彈奏，沒有從創作背景的角度來理解藝術，就無法真正掌握鋼琴音樂藝術靈魂。因此，作為一個鋼琴教學者，在進行鋼琴練習曲教學訓練時，應該對學生審美導向進行引導，將演奏技巧和情感表達相結合，從而完全表達鋼琴練習曲的藝術特色。

一、鋼琴練習曲的技術與藝術

任何藝術形式均需要不斷地訓練，鋼琴練習曲的每一個學生，不僅要技能培訓，還需要綜合素質培訓，如巴赫的鋼琴練習曲，肖邦的鋼琴練習曲等，這些彈鋼琴練習曲需要有較高的技術要求，學生不僅要有出色的鋼琴演奏技能，同時還需能夠完全感悟練習曲的創作內核，用情緒進行彈奏。從鋼琴練習角度來看，鋼琴教學的關鍵為引導學生練習彈奏，教學課程的安排方面應該以鋼琴練習實際進度為準則，從而為教學規范提供保證。

中國鋼琴練習曲的教學以鋼琴練習曲的技術難度為基礎，以漸進式的教學形式展開，教學過程中，根據不同的教學目標，形式可分為三種不同的教學，其目的是在練琴時教學，充分發揮音樂實踐意義。通過反復訓練實現特殊技能的提升。

鋼琴演奏的做法是從鋼琴演奏技術的教學中引導學生從音樂感覺的角度彈鋼琴，使音樂和技術相得益彰。在音樂會的鋼琴演奏技術與音樂藝術，顯示技術的實際需求，充分發揮作用，特別是對一些特殊的音樂內容，更需要在舞臺上炫耀技術，而不是作為教學的目的。鋼琴演奏技巧訓練是鋼琴練習曲的當前教學內容，當前鋼琴練習曲訓練對其概念有誤解。從鋼琴練習曲的發展來看，鋼琴彈奏訓練初衷為鋼琴曲目教學培訓，西方音樂思想的變化，對創作的鋼琴練習曲有一定影響，美學創作傾向性更大。例如，巴赫的鋼琴練習曲充分表達練習曲的內容，學生在彈奏時，不僅要注意發揮技能，還要注重音樂內涵的表達，感受內心的體驗。因此，將旋律化為一種音樂表達語言，尤其是鋼琴彈奏技能的發展，可以改變音樂的旋律和節奏，完善情感的表達。對于鋼琴練習曲高技能要求的練習曲，如胡梅爾鋼琴練習曲，更應在培訓中注重技術，保證劇中音樂結構的嚴謹性，尋求成熟的藝術形式。鋼琴練習曲中含有豐富的創作理念，鋼琴訓練者應該對音樂有一個正確的認識。鋼琴音樂的藝術質量難以僅僅通過機械彈奏表現出來，鋼琴練習曲應結合藝術方可體驗其特色，最具代表的為肖邦的鋼琴練習曲，肖邦的鋼琴練習曲充滿浪漫主義色彩，在創作練習曲中，不僅顯示技術，并具有音樂的豐富內涵，通過技能可以充分表達自己的藝術內涵，彈奏者如果選擇肖邦鋼琴練習曲，應該在理解肖邦練習曲的背景音樂創作的基礎上，全面掌握藝術音樂創作技巧，準確表示肖邦的鋼琴練習曲的藝術美感。

二、鋼琴練習曲的審美意蘊

美是一種主觀感受，通過感官知覺感受美。18世紀，美學是從理性的定義，但美的思維情感邏輯的方式不同。音樂美學是通過了解音樂和優美的感覺制作的音樂形式，了解音樂的內容對于鋼琴練習曲音樂創作的表演技巧有重要意義，鋼琴音樂創作是屬于純粹的音樂流派，鋼琴練習曲的美學定義是感性的。

在對鋼琴練習生進行曲目教學時，要注意對學生音樂感知能力的提升，促進彈鋼琴時學生感性與理性的融合。學生缺乏社會生活的敏感性，以及缺乏心理認知，自身水平和鋼琴演奏技術水平之間的同步性較低，學生對音樂體驗和情感表達內容的理解不足。審美體驗對鋼琴練習曲的教學具有重要意義，因此鋼琴教師在對學生進行鋼琴練習曲的教學過程中，應重視提高學生的審美素養，隨著學生生活的豐富可激起學生想象力，以實現對音樂的美感把握。

在教學中，為提高學生的審美素養，必須在練習鋼琴練習曲之前播放音樂，了解其創作背景和思想內涵，引導學生體會作曲家在音樂創作的想法和感受。對于音樂，每個人對音樂的理解是不同的，主觀心態也會隨著音樂變動，會有不同的感受，與個人的生活經驗和音樂素養融合產生區別化的音樂內涵的理解。

在鋼琴練習時因為音樂的感覺是不同的，也可以產生不同的影響。在學習鋼琴練習曲的學生，有必要了解作者的思想和情感，鋼琴音樂審美感在聽鋼琴演奏的聲音后獲得，以實現對音樂的內涵的準確理解。若保證學生學會彈鋼琴，仍要學會如何正確地使用其他的音樂符號。

在鋼琴音樂表達的過程中，樂譜知識是學習彈鋼琴需要掌握的基本技能。之后，仍然需了解音樂的節奏、音色和鋼琴練習曲和聲調動，一切應該在聽鋼琴練習曲時體驗。音樂、音樂形式與轉調也應要求學生掌握?；镜囊魳分R應用，可以幫助彈鋼琴練習曲時形成演奏情感及音樂創作理念的深切感受。從而準確表達音樂的靈魂。在此基礎上，學生們進行鋼琴練習曲練習，在自己理解基礎上表達，以提高自己的鋼琴演奏技巧和對音樂的主觀認識，形成了自己的演奏風格。由于個人的審美體驗區別，因為每個人經歷不同，對音樂審美感受的理解有差異化。為了使練習鋼琴練習曲時，學生獲得更深刻的認知體驗，因此有必要基礎聯系強化，在良好基礎素質的基礎上，配合豐富的想象力和內心的感受，在創作的鋼琴練習曲時，形成學生彈鋼琴練習曲內心情感的啟發。

三、鋼琴練習曲的情感體驗

鋼琴練習曲的情感表達以音樂的語言實現，是學生的鋼琴演奏訓練結果，也是一種基于創作理念、創作背景的附屬物，學生在彈鋼琴彈鋼琴練習曲時，不僅要將樂譜以音符呈現，同時也要將創作思維，情緒與鋼琴演奏融為一體，與觀眾產生共鳴。鋼琴練習曲均具有其創作背景，如果一個學生只練習彈單調，沒有從創作的背景音樂的角度來理解藝術，就無法真正掌握鋼琴音樂藝術靈魂。因此，作為一個鋼琴教學者，在進行鋼琴練習曲教學訓練時，應該引導學生的審美導向，將演奏技巧和情感表達相結合，從而完全表達鋼琴練習曲的藝術特色。一些學生對鋼琴音樂創作的情感理解是不準確的，僅僅為表演性的配合協調，并不與音樂本身的風格一致，甚至喪失鋼琴練習曲旋律美感，主要原因是學生對創作的鋼琴練習曲的背景沒有理解，沒有準確定位彈奏音樂風格，缺乏審美能力。因此，在學習鋼琴演奏練習曲時應該在理解原創的基礎上，對風格形成妥帖定位，在傾注自身情感的基礎上形成自身演奏風格。

四、結語

讓學生練習鋼琴彈奏技術較為困難，學生如果僅僅以高水平技能為核心，會導致音樂的節奏美感被打破。鋼琴練習曲被誤解是以彈鋼琴練習曲技術培訓為主要功能，缺乏在彈鋼琴練習曲的過程中與音樂情感及藝術魅力的聯系。鋼琴練習曲包含創作者的創作背景、作曲家的情感。在學習鋼琴練習曲，如果缺乏必要的審美能力，學生便無法充分理解練習曲目，也難以充分表達鋼琴練習曲的情感。在學生進行鋼琴練習時，教師應注重準確引導學生，讓學生能夠充分地把握音樂的整體，實現內在與外在的同步融合，獲得更好的效果。

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