鋼琴教學中鋼琴彈奏實用性和實踐性訓練探析

周霞坤

摘 要：鋼琴課是高職學前教育專業重要的技能課程，它對于學生的未來發展至關重要。學前教育專業的學生未來將主要從事幼兒園教育工作，因此，在學前教育專業的鋼琴教學中，應該更多強調實用性和實踐性的訓練。

關鍵詞：高職院校;學前教育;鋼琴教學

高職學前教育專業中的鋼琴教學是一門重要的技能課程。由于學生大都是初次接觸鋼琴，三年內要掌握鋼琴彈奏的基本技能和歌曲即興伴奏能力，對于學生確實是個挑戰，因此在鋼琴教學中，要更多地考慮實用性和實踐性。

一、教材以傳統實用+趣味性為主

鋼琴課在選取傳統教材的基礎上，再添加一些趣味性的內容，會使學生的學習更有效率，對知識的掌握更為全面和主動。作品的風格不同，適應的場合也不同。如《世界民主青年進行曲》是一首進行曲風格的歌曲，進行曲是用于隊列行進時的一種音樂體裁，以情緒激昂、節奏強弱分明、結構方整為特點。這首歌曲的伴奏是基于平穩水平線上加襯托音的旋律，給人以整齊的隊列印象，似乎無數青年肩并肩、臂挽臂向前行進。一拍一個的和弦伴奏，似乎讓人聽到“沙、沙、沙、沙”的整齊腳步聲。隨著不斷上漲的旋律模進，情緒愈益昂揚，終于爆發出口號。教師在為歌曲彈伴奏時，一定要掌握歌曲所表現的情緒，根據歌曲需要靈活選擇伴奏音型，這樣才能使歌曲的表現更形象化。總之，在音樂教學中，好的伴奏能為教學起到畫龍點眼的作用，增強學生的興趣，使學生通過音樂了解歌曲表現形式及思想內容。所以說，即興伴奏是一項必不可少的基本功。

二、培養學生的即興伴奏能力

在鋼琴教學中，即興伴奏的教學難度較大，即必須掌握兩個最基本的知識：和聲的配置和伴奏音型的選擇。即興伴奏還要求伴奏者在短時間內弄清楚速度、情緒、風格。即興伴奏的難度是將鋼琴、和聲、樂理、視唱練耳等課程與實際運用相結合，把這些學科知識轉化為鍵盤和聲，靈活運用各類不同的和弦。鋼琴即興伴奏不僅適用于歌曲，還適用于幼兒律動曲、幼兒舞曲、音樂游戲、打擊樂等。在即興伴奏的時候，首先要正確判斷歌曲的調式與風格，選用的和聲功能要正確，確定半終止、終止式。而伴奏音型是通過分析作品得來，不同的伴奏音型有不同的表現力，伴奏的基本形式有和弦形式、半分解和弦式、分解和弦式。如《紅星閃閃》這首歌曲抓住莊嚴有力的節奏特點，表現紅軍整齊的步伐，可采用立柱式伴奏音型，《搖籃曲》可采用分解和弦伴奏音型，表現母親的溫柔和小寶寶睡著時的情景。即興伴奏是一項實踐性很強的訓練，必須注重學生實踐能力的培養。

即興伴奏與鋼琴彈奏技能訓練是同步教學，學生很容易偏重鋼琴彈奏技能訓練而輕視伴奏能力的學習，從而不利于把握鋼琴課程知識的整體性與系統性。在鋼琴伴奏教學中，要重點培養學生編配伴奏及自唱能力。當學生掌握一定數量的彈奏樂曲時，就要適時地加入自彈自唱及伴奏音形的練習與和弦連接的練習，提高對和聲的認識和運用，引導學生準確地把握歌曲和樂曲的調式、調性、體裁風格和情感。還要多編配簡單歌曲，掌握各種風格的伴奏音型，在實踐中提高即興伴奏水平。要讓學生掌握彈奏的基本概念和奏法，如斷奏、連奏、跳奏、重量彈奏法、左右手交替奏法、樂曲分句時的換氣奏法等。通過這些基礎訓練，能使學生體會科學的彈奏方法，同時訓練手指的獨立性、靈活性。鋼琴的基礎訓練中，指法應嚴格要求，促使學生體會指法運用的規律，不至于給自己的彈奏增加不必要的困難。指法學習順利，有利于配合看譜和唱譜，這樣可以培養學生良好的彈奏習慣，使學生的彈奏更加連貫、流暢。在伴奏編配過程中學生可以根據音樂形象、內容和感情的變化展開充分的想象，在自己的頭腦中形成一定的畫面。比如說“自然界的流水潺潺可以用琶音來模擬，鳥鳴聲可以用單倚音來表現，而雪花飄飄的景象可以用八度來創設”等。將這種創造性思維與整個作品有機地結合在一起，可以加深整個音樂作品的藝術感染力。

三、教學方法要注意科學有效

（一）彈唱

彈唱可以提高學生的鋼琴學習效率。教師可以先將譜子中較難的節奏型挑出來進行打節奏練習，即手打拍子而不是彈奏，從單手練習到雙手合練，初步訓練學生的雙手協調能力。節奏熟練后，再到鍵盤上進行練習。在單手練習的過程中，要求一邊唱譜一邊彈奏，這樣可以訓練學生的看譜能力，為視奏作準備。在樂曲彈奏中，有時雙手是同一個方向做彈奏，而更多的是雙手彈奏方向交錯進行，或者右手連奏，而左手斷奏。所以在彈奏簡易的雙手配合的練習時，就要練好雙手的協調性，為后面的學習打基礎。有的學生手部的肌肉和韌帶不夠松弛，所以對較難掌握的連音彈奏應進行慢練，練的同時要注意自然地調整呼吸并做手指的觸鍵動作，正確地運用手臂的帶動，輕輕地哼唱旋律，使彈奏出的曲子自然優美。

（二）視奏

視奏是指邊看邊演奏。視奏是鋼琴演奏一項重要的基本功。在彈奏鋼琴的過程中，視奏對學生的學習具有促進作用。視奏能力直接關系學生學習鋼琴的進度，是提高彈奏水平的技能之一。然而，在教學實踐中，視奏往往容易被學生忽視。有些學生感覺看鍵盤要比看譜子更容易找到音位，所以在練習彈琴時，眼睛始終盯著鍵盤和手，導致彈奏教學進展緩慢。正確的視奏是科學的學習方法。教師在教學過程中鼓勵學生彈唱，可以提高鋼琴學習的效率，提高彈奏質量，還可以建立學生正確的內心聽覺。視奏的時候，教師要強調手、鍵盤、樂譜要緊密聯系。例如，教師可以在教學過程中鼓勵學生多將視線保留在樂譜上，而多用雙手去熟悉鍵盤的距離感，這樣可使得一些學生糾正在鋼琴彈奏過程中只看鍵盤和手而不看樂譜的習慣。教師在帶領學生視譜的時候，應該要求眼睛全神貫注地注視樂譜，強調學生注意譜子中的速度、譜號、調號、音位、拍號、節奏、變化音、力度記號、表情記號等，理解各種符號的含義，并將其牢記在腦海里。在視奏練習中，如果有彈不熟練的音符和節奏，不要囫圇吞棗隨意彈奏而造成錯誤，而要仔細辨認思考，待明確后再動手彈奏，做到正確彈奏音符和節奏。

四、鋼琴對音樂的表現

鋼琴對音樂的表現可以歸納為四個方面：特性、力度、對比、樂句。

（一）音樂特性是表現音樂的關鍵

音樂特性包含音樂的情緒、內容、形象、意境等所決定的音樂的細部特質和總體風貌。它是音樂的實質。作曲家將自身的情感融入音符中，表現人類的情感世界，情感豐富多彩、微妙的變化很多，但我們可以大體上分為四類：抒情類、活潑類、精神類、激情類。作為高職學生，他們從接觸作品之時就可以初步了解作品的音樂特征，這也是我們常說的“感覺是什么”。標題性音樂以及作品譜面上的音樂術語、標記等，都可以加強學生對作品音樂特征的了解與把握。

（二）力度、層次處理是表現音樂的重要手段

力度、層次的變化是音樂跌宕起伏的關鍵所在。在高職學生學習、練習過程中，教師應該非常強調力度、層次的精細設計與布局的合理。在浩瀚如煙的鋼琴作品中，力度、層次的變化沒有一種固定的模式。教師應要求學生結合譜面上的各種力度標記進行分析，因為作曲家寫作時候已經將作品的音響效果深深地嵌入他的內心，這種音響效果也就躍然譜面上了。作品中音樂的自然傾向，也是我們處理力度、層次的重要依據。這主要體現在樂句發展的傾向性與樂段之間的關系。當音樂是上行模進就是漸強向上的趨勢;反之，就是漸弱趨勢。當音樂在最高點時候，應該是較強的地方，這也是樂句的自然傾向性的表現。有了樂句的處理辦法后，對于樂段的處理模式基本相同。我們教給學生的往往是訓練針對性強的作品，而面對廣泛的、不同時期的、不同風格的作品，要讓學生學會自己處理作品，磨煉他們的“實戰”經驗，才能把力度、層次處理到位。

（三）對比是藝術表演的重要原則

高職學生對于“對比”的理解往往局限在力度、層次上，這只是“對比”的第一層含義。而第二層含義是音樂本身的對比，其形式多種多樣，可以有樂句對比、樂段對比、奏鳴曲中的多主題之間的對比等。第三層含義就是第一、二層含義提到的各種對比在音樂特性上的準確把握的對比，比如抒情類與活潑類的對比、活潑類與激情類的對比等。這些都是教師要在學生彈奏作品中作為重難點要求的，也是學生課后必須揣摩與細致練習的。

（四）樂句是表現音樂的基礎環節

構成音樂的最基本的單位是“樂句”，樂句處理得恰當與否直接關系整首作品的把握是否到位。因此，首先要學會分析樂句的結構，了解樂句中最小單位——“動機”。學生只有這樣才能真正學會樂句的劃分，才能從連線的標注上找到分句的依據。分句就像我們說話一樣，要有氣口，一句話說清楚了，再說下一句話。其次，樂句同語言一樣，講究“起、承、轉、合”。一個樂句可以用基本模式來表示：起句—發展—高潮—收縮—結尾。那么，樂句的力度造型可以與這個基本模式相同。當然也有另外兩種力度上的變化，一是由弱到強的漸強模式，另一個是由強到弱的漸弱模式。最后，就是我們常常講的音樂的語氣，用最簡潔的文字表達就是“抑、揚、頓、挫”，其中“抑、揚”包含了強弱的含義，“頓、挫”包含了語句的緩急含義。

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作者單位：

駐馬店職業技術學院教師教育系