跨文化語境下歐美女性電影的話語維度

吳思穎

從歷史演進、社會變革的視角來看，跨文化語境的形成可以視作在全球化浪潮沖洗下對傳統、現存文化的自信與自覺，基于跨性別、跨階層、跨種族、跨地域而衍生出的碰撞、沖突、對抗、交流、融合等豐富的語義，也在很大程度上成為了跨文化電影文本母題建立的基礎性能指之一。基于跨文化語境的當代歐美女性電影，則普遍遵循著打破性別歧視、謀求平等對話、彰顯權利訴求、革新社會政治等的生成邏輯與呈現模式，以強烈的話語權力表達為言說主題，投射多面人性與現實生活、書寫文化圖景與社會景觀，從而演變成為當代西方現代主義電影序列中的關鍵類型。自20世紀60年代后期以來，在西方社會所激蕩開來的女性主義思潮與民權運動為歐美女性電影話語權力的跨文化表達，提供了更具精神鼓舞性、可操作性的理論指引和實踐參照。隨著全球一體化趨勢的持續加強、跨文化生態的多樣化流變，歐美女性主義電影的表現視野也圍繞話語權的更新而進行了擴大，進而構建起了更具兼容性的言說空間，由此也使電影成為審視性別結構、追尋與重建身份記憶、尋求價值超越、推動社會形態革新的人文載體。

一、覺醒：生命經驗與主體意識的詩化書寫

自簡·奧斯?。↗ane·Austen）、夏洛蒂·勃朗特（Charlotte·Bronte）、艾米莉·勃朗特（Emily·Bronte）等工業革命時期的英國女性作家開辟了現代意義上的女性文學作品的創作路徑與表達范式，尊重、顯現女性群體作為獨立的社會個體與階層的生命經驗，言說女性的主體意識與發展訴求，逐漸成為了一種能夠引發受眾高度情感共鳴與價值認同的文學傳統與文化情懷。這種精神覺醒所引發的藝術、文化的自覺，對其后歐美女性電影的文本敘述與更新產生了深遠的影響，使該類影片的結構形態、表現方式乃至演繹風格普遍都傾向于以女性群體及其社會活動，作為核心人物、劇情主線而展開書寫，與原本占據主導的男性敘事形成了對比，并在此基礎上建構起了富有社會指涉性的明晰主題。

在跨文化場域中的“覺醒”，不僅僅只是指向于女性反抗被壓迫與被統治的單一語義，而是越來越多地被闡釋為在文化沖突基礎之上更為具體有效的反男權能指，其跨越了性別、階層、種族、地域等要素，是在更趨差異化、復雜化的多元文明的洗禮下，女性群體相對于男性及男性文化的人格獨立、精神自覺，并延伸至社會實踐上的自我覺察。跨文化背景下產生并壯大的當代歐美女性電影，則可以視作是對女性追尋自我與質詢身份、言說情感與思想的更為多樣化的人文主義呈現，其進一步凸顯了時代演變潮下女性群體對于自我解構、社會文明的覺醒式體認。

具體結合當代歐美女性電影的文本呈現，可見其對于女性群體在跨文化背景下的漸次覺醒的彰顯，往往通過將之放置在自身所處的主體文化（女性文化）與異文化之間的對抗形態之中，聚焦其審視、定位自我與“他者”（多以男性為主體）的關系，使女性對于性別、階層、國別、種族等具體要素的認知，得以延伸至公共權力、宗教、法律、社會管理等更為寬泛與龐大的視野格局之中，以一種詩化呈現的角度，釋放女性群體在遭遇內外部困境之時的困惑、壓抑、焦慮等本能情緒，叩訪婚戀生活、職業發展、權益保障等社會議題，重建與強化獨立、自信、堅韌等價值信仰，由此形成豐富的生命經驗表達形態。在此基礎上所實現的跨文化視野下的差異性美學理念、多角度哲學思辨等要素在文本敘述中的聚合，也使歐美女性電影能夠進一步交互呈現藝術變革與思想言說，從而以同樣具有詩化書寫意味的表現方式，完成對于主體意識的深層次體認與全方位詢喚。

譬如，2013年上映的英國影片《菲洛梅娜》（Philomena），通過展現一名愛爾蘭女性歷時近半個世紀、前往美國各地尋子的艱辛過程，呈現了在不同價值取向、社會管理機制、文明形態的沖突背景下，女性憑借母性力量與人生信仰，最終實現自我拯救與精神重構的動人故事，書寫了“第二性”打破性別文化歧視與禁忌、處理宗教文明與現代文化沖突的覺醒史詩。在影片中，其對于跨文化語境下女性話語權力的解讀，更多在于聚焦宗教文化與女性文化之間從沖突到和解的過程，反映女性作為弱者的本能自醒、無畏自救。從某種角度來看，在影片中，占據社會秩序話語主導權的宗教文明成為了勸誡人應當保持道德自律、節制肉體欲望的話語符號，而修道院可視作是男性借助宗教彰顯權力意志、加強對女性控制的隱喻意象。面對宗教意志壓制、大眾話語詰難、不同文明生態下的思維方式與生活理念所引發的對話障礙，女主角菲洛梅娜（Philomena）始終未放棄尋回離散多年的兒子的信念，并以樂觀的心態去努力排解自身出現的各種負面情緒。通過聚焦人物從因為未婚有孕、被迫進入修道院接受勞動管束的凄苦與酸辛，到目睹幼子被修女售賣給美國夫婦而自身無力改變結局的悲慟和絕望，再到年復一年往返于愛爾蘭、美國兩地尋訪的矢志不渝，影片以飽含情感寄托的紀實主義表現手法，借助線性的劇情推進，以質樸、細膩的詩化書寫，體現女性豐富、微妙的覺醒經驗，完成了踐行精神自救理念、體認宗教文化理念、重建人生哲學的主體意識的深度叩訪，使陣痛、救贖、釋然、和解等語義充分聚合，建構起了實現電影與受眾之間形成言語對接、情感認同的話語場域。

二、聚變：抗爭理念、身份重建與自我省思

以比較文學、結構主義符號學的角度審視，反對男權專制、實現個體獨立、獲取對等的公民權利、參與社會事務管理，是貫穿于女性主義文學作品序列的核心訴求之一，也在很大程度上構成了電影文本投射現實的隱喻意象、主題言說的精神基質[1]?？缥幕男纬膳c發展，使當代歐美女性電影在展現女性“醒來”的語境所指，開始不再單單局限于自我主體的確認、強化，而是伴隨著權力結構的去中心化、大眾文化占據消費生態主場，借助批判男性窺視欲、想象欲、戀物欲的呈現視角，進一步凸顯女性作為獨立個體的生存意識與社會化思維，使更趨理性的抗爭、涉及跨性別與跨種族的身份認同以及建立在實踐自覺上的形而下反思，逐步引發了女性主義發展訴求在電影文本話語表達上的“聚變”。

進入20世紀八九十年代以來，重新體察男女性別的二元對立、找尋消解極端對抗的現實路徑，開始驅動女性主義思潮與西方核心價值的深層次對接，使歐美女性主義電影的話語中心由反抗、破壞轉向對話、共建。而在這一時期，全球一體化進程加速所催生出的跨文化語境的外延擴展、所謂的普世價值的跨意識形態認同，則為歐美女性電影的話語指認提供了更為強有力的文化消費取向、輿論傾向性上的支撐，令盡可能規避快感文化的優先表達、加強對女性話語中心樣式的建構以及傳達一種漸進式的反思意味，成為電影文本表現反對男權意志、均衡家庭倫理關系、打破職業性別區隔、披露社會權益分配矛盾、謀求建立跨性別與跨文明對話合作機制等權力訴求的認知統一[2]。電影除了發揮影像化記錄的作用之外，也圍繞女性群體的精神劇變展開文本形態上的空間解構與圖景再造，由此生成的倡導理性抗爭、加強身份認同和強調深度省思的言說主題，也具備了應有的文化解碼功能與社會批判意義。

例如，美、法兩國合拍的《天與地》（Heaven & Earth，1993）將故事背景設定在越南戰爭之中、構建以成長敘事為主體的書寫結構，以女性作為戰爭受害者的切入視角，呈現其從經歷肉體摧殘、精神恐慌、遭遇身份焦慮再到拒絕人格墮落、重建生活自信的復雜歷程，顯現出女性通過應對文明沖突完成全方位自我蛻變的話語涵義。在影片中，隨著女主角黎里（Lyly）與同作為美軍駐越少校的丈夫巴特勒（Butler）離開動蕩的故鄉越南、前往美國定居，如何融入全新的社會環境，也成為了女性必須面臨的生存考驗。在思維方式、生活習慣、價值取向等方面的巨大差異乃至對立，則使跨國婚姻陷入了難以避免的破裂危機之中，令他們很難“可以沒有痛苦的活著”，更無法將“既親密、又自然、既可靠、又自由的關系維持下去”（瑪麗蓮·弗倫奇《醒來的女性：一部女性的心靈史》）[3]。而黎里與巴特勒從產生意見分歧到最終達成和解，既是生存哲學的女性化投射，也是女性對東西方世界的認知轉變，又通過展現男性角色的寬宏、坦蕩，在隱性層面去轉喻西方文化所謂的開放性、包容性。最終，巴特勒的自殺，盡管在物理層面宣示了男性生命的終止，卻并不意味男權意志對女權訴求的妥協。在影片的結尾，黎里帶領三個兒子離開美國、折返越南。一方面，顯示出在西方社會的話語結構之中，以男權為內核的男性文化仍舊居于權力秩序的中心位置，遭遇文明沖突困局、精神困境的東方女性選擇回歸自身所屬的、相對于西方文明的異文明，成為了其處理沖突與對抗、維持生存可能的一種可行的抗爭方式;另一方面，通過對“回家”“故土”“鄉愁”等人文要素的聚合表現，女性從某種程度上完成了喚醒與重塑記憶想象、找尋身份歸屬、加強族群認同的成長反思，消解了在文明沖撞中出現的生命陣痛與主體迷失。影片嘗試借助人道主義去跨越種族差異、價值沖突、性別對抗的書寫形式，也讓跨文化語境下的女性話語表達更能以跨意識形態審視的呈現角度，以組建容納平等對話、理念交互、價值共存等多元語義與發展訴求的言說空間。

三、超越：基于性別建構的多重價值對接、社會文化形態耦合

社會性別理論的導入，拓寬了電影文本在思想主題上的呈現視野，為歐美女性電影的言說語義提供了更能呼應、顯現乃至剖解時代文化癥候的切入角度與投射方式?；谏鐣詣e理論形成的性別建構表達，則往往借助象征形象分析、規范學科建設、社會角色區分以及價值體系認同等呈現方式，融入到了電影文本結構的敘述節點之中。

在20世紀80年代之前的歐美女性電影序列中，性別建構并未成為文本層面顯性的指涉參數，影片仍普遍停留在性別對立、價值對抗等層級上。在全球一體化浪潮的推動下，當代歐美女性電影基于跨文化語境展開了文本結構、思想能指的再創造，同時借助影像化語言與劇情設定的創新呈現，使其開始突破之前相對固定、單一的主題言說模式，通過還原與再造身份想象與文化記憶，創造視覺奇觀、深刻言說豐富而復雜的生活體認，使影片對于性別建構的涵義表達逐步上升到了融合寫實性、浪漫性乃至象征性的立體化展現的層面，進而以性別間進一步的對等對話、開放合作去審視差異化價值取向的共存、多樣性的文化形態的融合，使“超越”成為了電影文本主題的全新能指[4]。

比如，以女性政治戰略家斯?。⊿loane）參與社會公共事務為呈現視角的《斯隆女士》（Miss Sloane，2016），通過展現職業女性為要求聯邦政府加強槍支管控奔走呼號、應對各類敵對勢力阻撓、最終完成人生目標的驚險歷程，折射出當下西方社會治理危機下更為深層的階層矛盾、族群對立、文化困局。單以跨文化語境的視角來看，影片將性別文化沖突放置在了政治力量角逐、商業組織博弈、社群價值沖突等頗具現實語義的空間之中，通過圍繞作為女性職業政治戰略家的斯隆、反擊無數的男性競爭同行的直接打壓甚至暗中構陷展開非線性敘事，借助諷刺精英主義政治哲學的黑色幽默表達，斯隆所代表的后現代文明情境下的獨立女性形象也愈發成為自由、法治、包容等西方核心價值的投射對象，可以視作是在隱性層面上、影片試圖中和與消解各類沖突的調劑載體。在影片中，斯隆的女性身份更多了幾分鏡像映照色彩，其既有不同黨派之間的利益博弈，也不乏種族社群錯綜復雜的關系制衡，更涉及到性別角色、職業分工、權益保障等具體類目，對于管控槍支議題的政治論辯，從某種意義上，演變成為了對當下美國社會問題的公開對話與深入協商。從實用主義的角度來看，在影片所構建的男權意志存在方式更為隱蔽、差異化價值取向博弈劇烈的社會生態中，女性不僅要扮演普羅米修斯式的古希臘英雄角色，而且也要成為能夠運用生存哲學、堅守自我主體信仰的現代智者，這是其獲取自身應有的社會權利的必由之路，也是助推消解性別文化沖突、建立互補式的性別生態的可行方式。影片以政府議會通過控槍議案、斯隆卻因涉嫌違法被判入獄收尾，則是一種從遵循基本邏輯、維護主流秩序、民族情感認同的和解方式表述，其將性別建構的話語表達建立在了對美國乃至西方核心價值的再確認與再強化上。這本質上無疑是借助西方主流意識形態去對解構性別文化的另一種形式，是嘗試均衡處理女權主義與男權話語相互關系的探索表達。電影成為了其中發揮媒介作用的大眾文化產品。而性別建構理念與女性話語訴求在跨文化語境中的聚合，也使電影文本的視點擴展至探索消解階層區隔、破除社群對立、謀求一體化發展等歸于現實主義乃至新全球主義的場域之中，由此也能使文本主題投射出積極、合理的現實觀照意味。因此，對于斯隆而言，“她為了實現自己而展示了自己”，通過“對這個世界的責任感”，她顯得“不再平庸”（西蒙娜·德·波伏娃《第二性》）[5]。

參考文獻：

[1]李晶.性別、階級與后殖民文本續寫——女性主義經典電影《鋼琴課》的多維度反思[ J ].電影評介，2018（16）：17.

[2]張琦.小說改編電影中的女性形象重塑——以《凝望上帝》為例[ J ].電影評介，2018（11）：110-111.

[3][ 美 ]瑪麗蓮·弗倫奇.醒來的女性：一部女性的心靈史[ M ].余莉，譯.北京：北京聯合出版公司，2017：112.

[4]宋德輝.女性主義電影的自我救贖[ J ].戲劇之家，2018（7）：110-111.

[5][ 法 ]西蒙娜·德·波伏娃.第二性[ M ].鄭克魯，譯.上海：上海譯文出版社，2011：29.