淺談多媒體在歌唱教學中的應用
——以《小小少年》的教學為例

陳 潔

在多媒體技術和校園網絡化日益發展的今天，“錄音機、鋼琴和音樂教科書”所呈現的傳統的音樂教學模式早已無法滿足學生的需求，多媒體技術正以它集視、聽、唱、賞于一體的優勢越來越多地被應用于音樂教學中。

作為中小學音樂教學的重要組成部分，歌唱教學不僅僅只是唱會即可，我們對其已有了越來越高的要求。例如， 《義務教育音樂課程標準（2011年版）》就明確要求：“1——2年級能自然地、有表情地演唱”“3——6年級能自信地、有表情地演唱”。但在歌唱教學的過程中，會有很多因素影響學生的演唱，如對歌曲的理解、對音樂要素的把握、對情感的體驗等，這些因素的解決光靠教師生硬地講授是不夠的，它需要多媒體技術來輔助。那么，究竟如何利用多媒體技術來輔助歌唱教學呢？本文將以“人音版”音樂教科書四年級下冊中的《小小少年》一課為例，探索多媒體在歌唱教學中的運用。

一、借用圖視資源讓學生“想唱歌”

興趣是最好的老師，歌唱教學也是如此，利用多媒體創設與歌曲接近的情境，很大程度上會激發學生的學習興趣，促使學生在形象、直觀的氛圍中參與課堂教學。

《小小少年》是德國影片《英俊少年》中的一首插曲，影片描寫了從小失去母親，父親又遭人誣害入獄的少年海因切，在女律師的幫助下，以自己的誠實、善良感動了外公，最后一家人重新團聚的故事。然而，由于學生對影片內容十分陌生，無法感同身受地體會海因切在生活中遭遇的一切以及他的心理變化，因而很難激發他們對歌曲的興趣。針對這樣的情況，筆者對教學導入部分做了以下情境創設：

如此層層遞進與體驗，讓學生情不自禁地進入情境中，拉近了與歌曲的情感距離。這時再次播放歌曲，學生就會忍不住地跟著唱起來了，歌唱的欲望也就完全被喚醒了。

多媒體不僅能拉近學生與作品的情感距離，還能跨越時間、空間、民族和地域的限制，讓學生自由地在各種音樂風格中體驗。如《共產兒童團歌》《游擊隊歌》等這類歷史題材的歌曲；《草原就是我的家》《我的家在日喀則》《新疆是個好地方》等這類少數民族風格的歌曲；《大家來唱》《哈里啰》等這類外國歌曲……幾乎大都可以找到豐富的圖片和視頻資源，為學生營造五彩繽紛、聲像同步、動靜結合的歌唱情境，激發學生的歌唱欲望。

二、善用演示文稿幫學生“唱會歌”

忽視音樂基礎知識和基本技能的歌唱教學是膚淺、表面的，但“雙基”的很多內容都是抽象的，是肉眼看不見、摸不著的，而多媒體具有化抽象為形象的神奇魔力，能讓復雜難解的知識與技能變得淺顯易懂。

（一）視聽結合，感知節拍

譜例1

（二）色塊標記，掌握節奏

教師帶領學生用走步的方式將歌曲第一句的節奏表現出來，學生很快就會發現有個拍點好像走不出來，是哪里呢？該怎么辦呢？此時，應慢慢引導學生用蹦跳步來表現，同時體驗附點節奏在歌曲中的表現作用——展現了少年開朗活潑的人物性格。

步驟三：色塊標記，充分掌握節奏

有了前兩個環節的體驗，學生對第一樂句的節奏有了較深入的把握，但由于課堂時間有限，不可能將每一句的節奏一一體驗，此時就需要多媒體來幫忙。筆者利用演示文稿中的“插入”選項，選用不同顏色填充的圓角矩形來分別標記這兩種節奏（如譜例2所示），讓學生看到這個色塊就能聯想到這一節奏，從而幫助學生盡快、充分地掌握相關節奏型。

譜例2

色塊標記在音樂教學中經常被使用，它不僅可以被用在節奏上，還可以被用在音符、樂句、樂段上，在視覺上幫助學生記憶，從而提高歌曲演唱的準確度。

（三）圖譜使用，輔助合唱

合唱一直是歌唱教學的難點，很多教師都因上不好合唱課而感到挫敗，甚至感到恐懼。《小小少年》中的第三、第四樂句就是以合唱的形式出現的，平行三度的和聲進行，使音樂更為豐滿，但同時也增加了教學的難度。這時，不妨試試使用演示文稿，讓學生直觀地看到兩個聲部間的距離及各自的旋律走向，從而降低合唱的難度。那應該如何做呢？首先，筆者利用“插入”選擇“曲線”分別畫出兩條顏色對比明顯的旋律線（如譜例3所示）；之后，再“插入”矩形白色色塊，并選擇“自定義動畫”讓其以“自左側擦出”退出；最后，計算好演唱的時間讓其隨演唱出現，高低聲部間的距離、旋律走向一目了然。再配合使用柯達伊手勢，通過分聲部聆聽——聲部的情感體驗（如高聲部明快激情，傳遞了少年快樂的心情；而低聲部相對平穩，有一種淡淡的憂愁）——分聲部練習——聲部的合并指導——聲部間的力度處理這五個環節，讓學生在最短的時間內唱會歌曲。

譜例3

將多媒體引入歌唱教學能讓學生對歌曲的節拍、節奏、曲調等要素有全面、深入的認識與理解、體驗與表現，但每首歌曲的知識點各不相同，教師需要充分地分析、挖掘歌曲的特點，找到知識點，進行最佳的教學設計，才能讓學生更快、更有效地唱會歌曲。

三、巧用手機錄音助學生“唱好歌”

在歌唱教學中，教會學生唱會一首歌曲并不是教學的最終目標。教會一首歌往往只需要十幾分鐘，但如何不斷地提升學生的歌唱水平，變“會唱歌”為“唱好歌”呢？影響“唱好歌”的因素有很多，如歌唱的發聲位置、呼吸、咬字、力度的變化等。如何讓學生將這些看不見、摸不著的因素從真正感知到準確表達呢？或許，手機也可以進入課堂輔助教學。

（一）初次使用，淺嘗成功

通常，教師會通過范唱、對比聆聽感受、借助肢體動作等方式引導學生去體會怎樣唱可以讓歌曲更好聽，情感傳遞得更動人。在大多數情況下，學生都能說出多種方法，但唱出來的效果卻還是差強人意，為什么呢？這個問題困擾了筆者很久，突然想起自己在學習聲樂時曾喜歡將老師的指導和自己的演唱用手機錄下來，然后回去慢慢琢磨，當時還是很受啟發的。那么，能否將這一方式用于學生的歌唱學習呢？

《采菱》是一首描繪水鄉美景，抒發熱愛水鄉情感的歌曲，這讓身在水鄉的學生備感驕傲，但歌曲音高較高、多一字多音，對發聲的位置、氣息的運用、情感的把握等都要求很高，想要唱好實屬不易。幾遍下來唱不好，學生都有些沮喪了，于是筆者對學生說：“我用手機給你們錄下來，你們自己聽哪里唱得不夠好？”學生們重新提起精神端坐起來，分外認真地唱完了整首歌曲。在播放錄音時教室里從來沒有那么安靜過，學生們個個表情既欣喜又緊張。聽完之后，學生們開始分析了：“我聽到×××的聲音了，他唱得太響了。”“中間有間奏的，有人沒停下來。”“換氣的地方不對。”……不用筆者說，他們都把不足之處指出來了，于是我趁勢說：“那我們再來一次吧！”可想而知，效果肯定更加棒了。

口說為虛、耳聽為實，手機錄音將演唱中的優與劣放大，讓學生親耳聽到，這比教師一遍又一遍地示范、指正更簡潔、更清晰！

（二）深入探索，收獲頗多

有了第一次的成功嘗試，筆者忍不住開始接下來的探索。相比單聲部歌曲，筆者更多地會將手機錄音運用于合唱教學中。合唱教學中受聲部間的影響，學生對音準、音色、力度、咬字等問題更難以把控。例如在《小小少年》的合唱教學中，好不容易分聲部唱對了，跟教師合作也沒問題了，但當學生試著將兩個聲部合在一起時就會出現很多問題：旋律被“帶跑了”而不自知；強拍位置的音高不到位；聲部間的音量不均衡……這些問題通過聆聽錄音便一清二楚。當學生能真正聽出問題所在時，他們才懂得如何去調整，明白調整到哪個度最合適，從而讓合唱教學更加有效。

一段手機錄音，在課堂中可以讓學生真切地了解歌唱中出現的問題，提高歌唱教學的有效性；在課后，還能給教師機會回顧課堂，對教學進行審視、梳理、再認識和再思考，激發自己教學的積極性和創造性，培養與發展對教學實踐的判斷、思考和分析能力。

四、妙用K歌軟件促學生“愛唱歌”

全民K歌、酷我K歌、唱吧……這些都是免費的手機社交K歌應用軟件，它們內置混響和回聲效果，可以將聲音進行修飾、美化，此外它們還提供了有趣的打分系統，并可以分享給好友。現在已經有越來越多的人喜歡用它們來唱歌，尤其是那些“五音不全”的人，他們也敢于唱歌，敢于將自己演唱的作品分享給朋友欣賞、點評。這些手機軟件中的歌曲數量龐大，其中也包含我們音樂教科書上的大量歌曲，于是筆者將它們用到了音樂教學中。

考慮到學生對手機的合理使用，筆者對一學期中的三至五首歌曲提出了錄唱要求，鼓勵學生在周末的空余時間在家錄制，并選擇自認為最棒的一次錄音上傳分享；同時還可以對音頻進行效果處理，比如背景噪音處理、混音設置等。由于K歌軟件在錄制時有音高走向的提示，可以幫助學生唱得更準確，一曲結束后還有打分功能，所以不用教師指導學生也能不斷提高歌唱水平。軟件中還有“好友擂臺”，和好友斗歌，爭奪擂主寶座；有趣味調音，模擬劇場、演唱會等多種混響音效，還能變為男聲、女聲；此外，還能趣味互動，向好友作品發送彈幕，其樂無窮。K歌軟件大大減緩了學生當眾演唱的心理壓力，同時，好友間的關注點贊，會不斷地增加學生的歌唱信心。

等到期末，在班級中舉辦K歌比賽，學生可以現場展示練習了一學期的最好的K歌作品。長此以往，哪怕是在課堂中、舞臺上，他們也會不再那么膽怯！

歌曲是時代的產物， 是人類發展過程中的精神表達，是作曲家對生活的感悟與宣泄。音樂教師只有深入其境方能感悟其中的真諦，以作品為本，針對不同作品的特點，合理運用多媒體技術輔助歌唱教學，可以為課堂注入新的活力和趣味，讓無聲、抽象的音樂變得有聲、有形，同時激發學生的歌唱欲望，提高學習積極性，逐步實現自然、自信、有表情歌唱的演唱目標，讓學生在音樂課堂上也能想唱就唱，唱得響亮！