潘玉良《照鏡女人體》

田甜

摘要：圖像學是19世紀歐洲圖像志中的一個分支，和當時傳統(tǒng)的美術(shù)史研究方法不同，是挖掘作品主題的內(nèi)容和題材背后的意義。本文對民國時期女畫家潘玉良《照鏡女人體》用潘諾夫斯基圖像學的方法進行研究，參照時代、歷史、心理、文化學進行分析闡釋，探尋潘玉良鏡像中自我雙向“互異”的深層次的意義，找到圖像“缺失”的內(nèi)在含義。

關(guān)鍵詞：潘玉良? ?圖像學? ?《照鏡女人體》? ?鏡像? ?缺失

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）12-0014-03

20世紀80年代西方研究藝術(shù)史的圖像學方法進入中國，西方潘諾夫斯基圖像學方法將美術(shù)作品的研究分為三個層次。第一層含義是解釋圖像的自然意義被稱為前圖像志描述，第二層被稱為圖像志分析，從作品中找尋和闡釋圖像的傳統(tǒng)常規(guī)意義，如作品中特定的主題和人物身份地位的分析，第三層也就是我們常說的圖像學解釋，從時代背景、特定的環(huán)境解釋作品中體現(xiàn)的更深層次的圖像內(nèi)在意義和內(nèi)涵?！墩甄R女人體》是民國時期潘玉良創(chuàng)作的鏡前“自畫像”，現(xiàn)藏于安徽博物院，具體創(chuàng)作年代不詳。只從畫面的表面來看無法確定是否是潘玉良本人自畫像。從潘玉良的作品《照鏡女人體》，根據(jù)圖像學的分析方法，一步步深入分析由表象去挖掘《照鏡女人體》的內(nèi)在含義。潘玉良民國時期女畫家，在歷史上對其研究的人雖然很多，但大多數(shù)集中在以石楠《一代畫魂潘玉良》和影視作品《畫魂》的基礎(chǔ)上，關(guān)注潘玉良夸大戲劇化的人生歷程、愛情等方面。解讀潘玉良的作品是要客觀公正的賦予其應有的意義，圖像學視角下就是很好的闡釋方法。

一、潘玉良“自我”正向鏡像

圖像學第一層是解釋圖像的自然意義，第一步了解圖像的表面的事實意義相對易于理解，只是視覺形式的體驗敘述?；A(chǔ)層面的分析，不用加入對畫家生活經(jīng)歷、時代背景等相關(guān)知識。視角集中在《照鏡女人體》這幅作品中表面分析，集中在構(gòu)圖、色彩、女子的形態(tài)上，這也就是潘諾夫斯基圖像學分析的第一層面即分析畫面上純粹看到的內(nèi)容。

《照鏡女人體》是民國時期畫家潘玉良所作油畫作品，90×64厘米，現(xiàn)如今收藏在安徽博物院。從圖像學的第一層視角來看，不考慮作品的深層內(nèi)涵。整體從畫面最重要的構(gòu)圖分析畫面內(nèi)容。在一間封閉的室內(nèi)空間，一名裸體女子獨坐在梳妝的鏡前，身體側(cè)身扭轉(zhuǎn)背向的面對觀眾。桌面上的鏡子將女子的容顏清晰的呈現(xiàn)出來，微卷的短發(fā)，精致的妝容，高挑上揚細細的眉毛，鏡中女子側(cè)頭斜視鏡前的自己。仔細進入畫面時會發(fā)現(xiàn)在內(nèi)部空間和鏡像中大小比例上都有很多矛盾的地方。就是矛盾的處理手法，將現(xiàn)實和鏡像畫面連接一起，引的我們進入畫面觀看。畫面中畫家描繪現(xiàn)實的背景墻面是綠色、桌面上鋪著紅色的桌布，桌面上放著藍色的飾物和褐色的花瓶，花瓶中插著盛開的百合花。鏡中女子的背景是黃色色調(diào)和開放式的窗戶。畫家對折射鏡像的鏡子處理的也很模糊，在眾多同類色當中只能看到鏡子的邊框，不仔細去看很難發(fā)現(xiàn)，畫面在視覺上給人一種假象，窗外的女子凝視窗內(nèi)的女子。

二、潘玉良“自我”逆向鏡像

民國時期的女畫家積極的拿起畫筆表現(xiàn)自我，大多數(shù)女畫家也有畫自己的鏡像自畫像題材，如關(guān)紫蘭、丘堤、孫多慈等。女性畫家在選擇畫面的表現(xiàn)形式時相對比較保守，以閨閣內(nèi)的花花草草、布偶、書本等并且穿著漂亮的衣服，很少女畫家直接大膽的在鏡像對視表現(xiàn)自己的裸體女性形象。潘玉良是拋開傳統(tǒng)思想的束縛，直接描繪裸體女性形象少數(shù)女性畫家之一。在圖像學的視角下，用看圖模式對帶一層次的自然意義進行了簡單的敘述。在第二層次中，讀圖時不僅僅從正向現(xiàn)實鏡像分析，需要分析作品的對構(gòu)圖的特殊安排、表現(xiàn)技法、風格特征等，分析潘玉良作品中形成的自我逆向鏡像的含義。

《照鏡女人體》在構(gòu)圖方面，潘玉良從縱向上，在視覺中心位置拉開畫面的層次關(guān)系。畫面中側(cè)身背向而坐的女性在面對鏡像中的自己時，距離感覺很遙遠卻又很真實，像是現(xiàn)實世界中真實的自己，真實世界與鏡像世界融為一體，難以區(qū)分。反映出作者內(nèi)心糾結(jié)矛盾同時充滿希望的表達。在色彩的構(gòu)成方面，潘玉良選取了大面積的互補色，主要以紅色、綠色、黃色、橙色等幾塊色域構(gòu)成。其中畫面中現(xiàn)實世界以紅色和綠色對比，女性形象恰好對比強烈的色塊的交接處，在視覺上更加凸顯現(xiàn)實空間中女性形象的美。鏡像中的背景選擇的亮黃色，很好的對比了鏡像世界與現(xiàn)實世界的空間關(guān)系。在畫面的處理技法上，潘玉良依然堅持中國畫對線的運用和西方油畫結(jié)合，身體的輪廓線還隱隱約約能將看到線的痕跡，在女性身體轉(zhuǎn)折處骨感支撐的力量很強。可以看到背景襯布的處理上，有中國傳統(tǒng)線描畫法勾勒的痕跡。潘玉良《照鏡女人體》對人物處理上值得我們深入分析，現(xiàn)實世界的女子體態(tài)雖然以背影呈現(xiàn)，對形體的顏色、造型的處理上，我們依然可以感受女性形體婀娜多姿的美感。鏡像中的女子，在分析其面部造型時，我們看到第一眼看到的是精致的面容，這也是畫家引領(lǐng)大家的視覺中心點。潘玉良加強對美貌、眼睛、嘴巴的處理，呈現(xiàn)出精致的美感，仔細觀察會發(fā)現(xiàn)畫家對鼻子的處理選擇了弱化，甚至改變了以往的作畫習慣，并沒有對鼻子進行簡單的勾勒。

三、潘玉良自我內(nèi)心鏡像

我們根據(jù)潘諾夫斯基在丟勒作品研究的基礎(chǔ)上建構(gòu)了圖像學研究方法，第三個階段是最重要的一步對圖像解釋學的闡釋。通過第二個階段對圖像的解釋的基礎(chǔ)上，分析畫家創(chuàng)作時的藝術(shù)態(tài)度和立場。在分析圖像上的深層意義的同時需要考慮時代、社會、哲學、政治、道德等方面，以尋求被表現(xiàn)掩蓋的深層圖像意義。畫家的創(chuàng)作來源于生活和自身的親身體驗，繪畫作品會無意識的呈現(xiàn)畫家創(chuàng)作自覺表現(xiàn)出來更深層次的情感。民國時期，是社會、文化、思想動亂的時期，也是女性開始想要掙脫封建的禁錮的時期。在新文化運動男女平等的號召下，女性畫家在民國時期開始增加，積極的表現(xiàn)自我。潘玉良在這種思想的影響下，去國外學習藝術(shù)探尋藝術(shù)發(fā)展的道路。仔細看潘玉良的《照鏡女人體》，可以發(fā)現(xiàn)畫家想要有意隱去的內(nèi)心表達。

《照鏡女人體》鏡像中的女性形象臉部處于逆光的環(huán)境，和鏡前女性形象的臉部色彩的對比，明顯的能看出來鏡像中的自己臉部顏色更加沉郁。畫面表現(xiàn)的人物的精神狀態(tài)也很差，不是倦容是強撐著最后一點精力的審視。鏡像中女子五官的刻畫也很細致，細致中會發(fā)現(xiàn)，處在視域面部中心的鼻子的弱化。畫面中，弱化缺失的鼻子不是畫家單純的油畫技法處理。1951年5月10日潘贊化給潘玉良信上曾提到：“況這回只身數(shù)萬里、舉目無親、大下決定，割除舊疾。法雖文明，醫(yī)院設(shè)備當然不錯，凡在病中，無親人照料總覺得孤寂，而況年齡也今非昔比了”（潘贊化1951年5月10日信，家屬藏），1952年潘玉良因鼻疾復發(fā)再次住院開刀遇險“您的身體比進醫(yī)院好些了吧，鼻子開刀后，是不是恢復了正常呢”（潘贊化1952年6月10日信，家屬藏）。潘玉良遠在外國，經(jīng)歷了兩次手術(shù)，無人照料。就像潘贊化在信中提到的孤寂，潘玉良將這種對親人的思念和被病痛折磨，在鏡前女人體中呈現(xiàn)出來。桌子上擺著象征美好祝福的百合花開著正盛，室內(nèi)對比強烈的紅色和綠色的背景醒目的女性年輕、美好、嬌嫩的身軀呈現(xiàn)。潘玉良將真實的內(nèi)心鏡像，在孤獨的狀態(tài)下與畫面溝通，將自己的真實情感隱匿于畫面之中。

四、結(jié)語

本文用圖像學的研究方法研究潘玉良的《照鏡女人體》，從自然意義圖像志描述，第二步根據(jù)傳統(tǒng)的圖像志分析，最后再從時代、女性繪畫歷史、社會、人文等方面查找歷史資料，對20世紀潘玉良的這幅作品進行深入分析。還原潘玉良在創(chuàng)作《照鏡女人體》時代的背景、個人經(jīng)歷、環(huán)境，探究潘玉良繪畫中女性形象的內(nèi)在涵義。根據(jù)這幅作品的分析，我們了解了潘玉良作品中缺失的信息，找到了畫家要表達的內(nèi)心鏡像。通過潘玉良自我正向鏡像、逆向鏡像的深入研究，發(fā)現(xiàn)畫家內(nèi)心鏡像以“缺失”的形式出現(xiàn)。潘玉良畫面的“缺失”也從中窺視民國時期封建的傳統(tǒng)思想對女性畫家的影響。潘玉良勇敢的微弱的在鏡像內(nèi)去表現(xiàn)自己鼻疾帶來心理和身體的病痛折磨，真實的鏡像之外女子側(cè)坐轉(zhuǎn)身卻在回避真實的“鏡像”，潘玉良選擇在真實世界將自己最美好的形象呈現(xiàn)給觀眾?！墩甄R女人體》中女性形象是潘玉良自我矛盾的內(nèi)心寫照，反映出當時病痛、孤獨帶來的精神和身體的折磨。潘玉良這幅作品同時也暗含對民國時期女性畫家自身心理情感的關(guān)注，并且內(nèi)心對自身未來美好的祝愿和憧憬。

參考文獻：

[1]陳懷恩.圖像學：視覺的意義與解釋[M].石家莊：河北美術(shù)出版社，2011.

[2]董松.潘玉良藝術(shù)年譜[M].合肥：安徽美術(shù)出版社，2013.