變聲期階段中學音樂課堂如何高效進行

楊雅杰

摘 要：根據青少年生理特征，處于中學階段的學生大多屬于變聲期階段，此階段的音樂課堂應該注重保護學生聲帶，但同時這一時期又是培養學生樂感的重要階段，本文將探析如何在中音樂課堂中解決這一矛盾，既保護學生變聲期的聲帶發育，又能提高音樂課堂效率以提高學生樂感的培養。

一、中學生生理特點描述

變聲期是指14-16歲的青少年，男生至18歲完成，女生至16歲完成，這一階段的學生均處于中學階段。從醫學角度來看，聲帶發生變化是變聲期的一個重要表現，女生在青春期時，喉部變狹小，聲帶較短、較薄、振動頻率高，因而音調較高而且細;青春期時的男生喉腔較大，聲帶較寬、較厚，所以音調比較低沉而粗啞。處于變聲期的青少年，原本愛玩愛鬧的年齡，都愛大聲喊叫、唱歌，其實這一時期的青少年應該注意對聲帶的保護，避免因大喊大叫出現充血、水腫或發生聲帶小結或聲帶息肉等病變，嚴重者可導致聲音嘶啞甚至呼吸困難不能說話。

筆者作為中學音樂教師，對于學生處在變聲期這一現象研究了許久，包括課堂提醒學生保護嗓子，教授學生正確使用嗓子歌唱等方法。因此對變聲期階段的中學音樂課堂如何高校進行，做了多種嘗試。

二、變聲期歌唱課培養手段

因中學生變聲生理特征，音樂教師在對學生進行歌唱課教學時，既要保護學生的聲帶、嗓音，又要保障教學目標的順利完成。這就要求教師要依據發聲訓練的基本要求，對學生進行簡單的基礎性訓練。對于女生而言，變聲期音色變化不會太大，緩慢的進行聲樂發聲基礎訓練，不會對聲帶造成太大影響。但對于男生而言，變聲期早期聲音比較沙啞，容易唱跑調，聲帶也容易充血，因此在教學中，教師要區別對待進行訓練，女生可以靠胸腔、頭部發聲，而男生則需要靠胸腔發音。在這樣的基礎上對學生進行循序漸進的發聲訓練，并且要掌握好發聲音域，最好控制在八度以內，不宜過高或過低，更不宜跨度過大。

訓練發聲時，要注意提醒學生音量不宜過大，同時在氣息訓練方面要加強，讓學生保持平穩氣息進行歌唱。

在備課時，要合理選擇教學內容，將歌唱課與欣賞課交叉安排授課，避免學生用嗓過度，導致聲帶充血、聲音沙啞，損害嗓子健康。

三、變聲期音樂課堂突出樂感教學

為保護變聲期學生的聲帶健康，這一時期的音樂課最好多安排一些培養學生樂感的授課內容，初必要的歌唱課外，多融入一些音樂課堂活動，讓學生親身參與到音樂創作中。

音樂教育是美育的重要途徑之一，除了讓學生們學唱歌，教會學生們如何欣賞音樂也及其的重要。教師不能因為教學進度一味的安排歌唱課給學生的變聲期帶來壓力。可以合理安排欣賞課，擴寬學生的音樂視野，提高學生的鑒賞能力，選取積極健康的國內外著名音樂作品帶領學生分析和鑒賞，進而激發學生對音樂藝術的熱愛。

另一方面，除歌唱課、欣賞課外，可以根據學校條件增加器樂課，民族的才是世界的。小到口琴、豎笛、鍵盤笛、卡祖笛，達到電子琴、古箏、二胡。這些樂器的加入，很容易提高學生的學習興趣，比單獨看多媒體欣賞更容易活躍課堂、豐富教學內容，也更容易抓住學生的注意力，培養學生學習音樂藝術的主動性和積極性。

或者在課堂中抽出幾分鐘帶領學生進行“聽音游戲”，在游戲中訓練學生的音準問題，培養學生建立音高概念。

以上這些方式都可以融入中學音樂課堂，邊學邊練，可以極大的提升課堂效率。

四、變聲期音樂課堂中奧爾夫音樂教學游戲的應用

奧爾夫教學法是德國著名音樂家卡爾·奧爾夫創造的。屬于一個獨立的音樂教育體系。在中學音樂課堂中，如果音樂教師學習并熟練掌握了奧爾夫音樂教學法，就可以在備課階段，針對教學內容設計不同的奧爾夫音樂游戲，在游戲中讓學生們練聲、學唱、鑒賞、學習樂器等。都可以在長期的教學過程中培養學生建立良好的樂感。

這就要求音樂教師創建“開放式”課堂。例如：初中八年級的學唱課《太陽出來喜洋洋》，這是一首典型的四川民歌，而且旋律大部分學生都會，教會學生唱這首歌很容易，這個時候為了保護學生變聲期的聲帶，教師可以靈活運用奧爾夫音樂教學法的方法，向學生介紹一些四川的歌謠、舞蹈、地方文化等，鼓勵學生分組選擇其中一項，編排到《太陽出來喜洋洋》的原曲調中，即對歌詞或表演進行改編，然后分組進行展演。這一過程不僅可以保護學生合理用嗓，也可以鼓勵學生運用自己的創造力進行二度乃至三度創作。

例如七年級第二單元的《溜冰圓舞曲》欣賞課。在基礎欣賞過后，可以鼓勵學生用自己了解的童謠或詩歌改變成圓舞曲節奏表演出來，例如童謠《小老鼠，上燈臺》。圓舞曲是典型的三拍子節奏，可以帶領學生用三/四拍節奏念唱：

“小 老∣鼠--∣上-燈∣臺--∣偷-油∣吃--∣下-不∣來--∣喵-喵∣喵--∣貓-來∣了--∣嘰里 咕 嚕∣嘰里 ?咕 嚕∣滾-下∣來--”。

上面例子中，選取學生們耳熟能詳的童謠或者兒歌進行不同節拍的編配，可以訓練學生們對不同拍號節奏的掌握，也可以增強對學生節奏的訓練。

在變聲期中學音樂課堂中，音樂教師要側重教學的過程，傳統課堂強調的是結果，開放式、生成式的課堂強調的是過程，要通過奧爾夫音樂法創編的音樂游戲，讓學生切身體驗這個學習的過程，在游戲中學習，在游戲中鼓勵學生主動探索，幫助學生長期積累音樂知識，逐漸掌握音樂技術。在這樣的開放式的課堂中，學生才能感受到節奏的魅力、舞蹈的魅力、音樂的魅力。即便嗓子不適合整節課的歌唱，也可以讓學生很好的感受到音樂。

總而言之，在變聲期階段的中學音樂課堂中，教師除了要掌握正確的練聲方法來訓練學生歌唱，時刻提醒學生保護聲帶發育，更要注重律動、樂感的培養。早在七十年代時期，日本鈴木音樂教學法就運用律動進行音樂教學了。再加上德國的奧爾夫音樂教學法，只要音樂教師對自己的授課內容投入備課精力，一定會設計出一門形式多樣化、內容豐富化、興趣濃厚的中學音樂課堂。只有這樣增加各種音樂活動，鼓勵學生舉一反三進行歌曲再創作，才能弱化變聲期對歌唱課造成的影響。國外的教學法引入中國，我們就要高度的利用起來，改變成符合我國中學生實際情況的教學方法，合理的選擇和改變授課內容，有益于整體音樂課效率的提高和質量的保障。