淺談活躍音樂課堂氣氛的方法在實踐中的運用

李肖依

摘 要：舞蹈教學在中小學中已非常普遍，但大多應用于學校舞蹈社團教學，在中小學音樂課堂中針對舞蹈基礎教學的內容仍舊很少，筆者作為中學音樂教師，更加重視音樂課堂的多樣性和興趣性，本文將重點分析如何將舞蹈基礎教學與音樂相結合，把舞蹈基礎教學融入現代音樂課堂中，通過舞蹈基礎的帶入提高學生的創造力和增強學生的情感抒發。

舞蹈和音樂本身就是緊密相連的，音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的肉體。通過舞蹈律動的表達使得音樂更加的具體，因為有了音樂的伴隨，舞蹈的渲染才顯得更加有力。將舞蹈律動與音樂結合在一起，共同融入到中小學音樂教學中，不僅能豐富傳統音樂課堂，讓學生們在愉悅、歡快的課堂氛圍中完成學習任務，還能培養學生積極健康的學習態度，更有利于激發學生的自信創造力。

一、目前中小學音樂課堂模式

在近年來的中小學課堂中，雖然已進行課改，但在音樂課堂中仍舊存在老師教、學生唱這種單一課堂形式，對于多媒體的使用也僅限于讓學生欣賞音樂、聽歌曲進而學唱歌曲。例如七年級教材中《彩色的中國》、《大海啊，故鄉》《七子之歌》《雪絨花》等課程內容，課堂上大多教師選擇讓學生聽歌曲學唱，或者由教師彈鋼琴伴奏學唱，實際教學中學生學唱歌曲很快，大多時間用不了一節課的時間，但大多老師選擇讓學生分組唱、分段唱、反復唱的方式完成45分鐘的教學任務，教學模式較為傳統，雖然多媒體等手段提高了學生一定的學習興趣，但很難激發學生的創造力與想象力。

二、我國現代舞蹈的發展現狀

新文化運動拉開了舞蹈藝術在我國的發展序幕，20世紀20年代五四運動時期，吳曉邦作為當時知名的舞蹈家，先后三次前往日本學習舞蹈藝術，包括芭蕾和現代舞。抗日戰爭爆發后回國，用自己所學創造和演繹了許多優秀的抗日戰爭題材舞蹈作品。新中國成立后，即20世紀50年代后，因中蘇關系緊密，蘇聯舞蹈藝術引入中國，但由于當時的政治問題，我國舞蹈藝術的發展并沒有多元化。到改革開放時期，即20世紀80年代以后，我國舞蹈藝術開始逐漸吸收了歐美舞蹈藝術風格，國內的舞蹈家們也走出國門、走向國際，因為這些舞蹈家們的交流與宣傳，我國民族舞蹈也逐漸得到世界的認可。

眾所周知，音樂、舞蹈、體育是沒有國界的，即便語言不同，各國人民湊在一起表演音樂、舞蹈時也不會有太大交流障礙，因為音樂和舞蹈可以很直觀的表達人們的情感。此外，舞蹈對身體的塑形效果也是顯而易見的，很多學習舞蹈的孩子性格開朗，身材挺拔，由此可見舞蹈對于學生的性格、形體乃至人格的培養，均有好處。因此筆者主張探析將舞蹈元素融入中小學音樂課堂當中，不僅培養學生的性格、形體，而且還能活躍音樂課堂的氣氛，激發學生對音樂舞蹈的熱愛。

三、舞蹈基礎教學提高教學吸引力、協調力

舞蹈，源于生活，將人體造型動作和節奏結合在一起，具有非常直觀性的特點，可以直接表達出人的喜怒哀樂。筆者走訪多所中小學進行聽課、訪問，從中發現，絕大多數音樂教師在課堂上都會開口教唱，用聲音魅力吸引學生，走訪中也發現，但凡能親自在課堂上舞出兩三個或一段舞蹈動作的老師，更能抓住學生的注意力。從這一現象，筆者經過研究并將自己所想應用在自己的音樂課中：

例如，在中小學音樂課堂中，教師提前設計好每一分鐘、每一環節，除去正常學唱任務，每節課留出10-15分鐘時間，讓學生按照提前分好的學習小組進行“音樂活動”。每節課的“音樂活動”前音樂教師用1-2分鐘教授學生一個舞蹈基本動作，每節課的舞蹈動作都經過提前精心策劃，選取一個適合本節課所學歌曲的動作進行教授。然后讓學生以學習小組為單位，對本節課所學的歌曲進行舞蹈編配，同時鼓勵學生將本節課以及之前課程中所學到的舞蹈基礎動作應用到本節課的舞蹈編配中。學生編排舞蹈的同時，教師在各組間輪流進行舞蹈動作的溝通和指導，并在最后五分鐘抽取2-3個學習小組在全班同學面前展示。

通過這個“音樂活動”，不僅能提高學生對舞蹈的體驗度，更能激發學生對所學歌曲的理解度，長期堅持這種模式的音樂課堂，有利于提升學生自身的協調力，有利于激發學生的創造力。

四、舞蹈基礎教學提高課堂活動豐富性

為了改變傳統的音樂課堂，教育部進行了課改，許多一線音樂教師也絞盡腦汁豐富自己的課堂。通過“音樂活動”將舞蹈和音樂課堂完美的連接起來，即符合新課標的要求，又活躍了課堂的氣氛，更重要的是體現出“以學生為本”的理念，在“音樂活動”中，學生可以親身體驗舞蹈的律動，親手將自己所學的歌曲變成一部可以呈現給老師和同學們的小作品，這對學生的自信培養是 一種很好的手段。新課標主張突出藝術實踐，通過“音樂活動”，可以讓學生們在有限的教學環境中，簡單、直接的成為藝術實踐者。如果平日里在合理安排一些舞蹈視頻的欣賞課程，學生在創作自己的小作品時，就能很好的挖掘出學生潛在的舞蹈潛能。筆者在教學中對學生進行了實驗：

在一節欣賞課上，帶領學生賞析了圓舞曲，觀看了圓舞曲的視頻，在下一周歌唱課的“音樂活動”中，學生們編排的舞蹈很多都帶有圓舞曲溜冰的感覺，動作舒展，節奏性強。學生分組討論動作時，也是各抒己見、共同創作，有利于師生共同打造生成式課堂。

五、舞蹈律動與音樂結合對學生創造力的開發與影響

創造力是一個民族發展的不竭動力，也只有人類才具有這項能力。將舞蹈與音樂課結合，更能直接了當的開發學生的創造力。舞蹈動作的編排過程，本身就是在創造，每一個動作均有大腦支配，培養學生思考的習慣就是為創造力的培養打基礎。與音樂一樣，舞蹈的初學時期也是模仿，每天模仿一個動作，久而久之各種動作牢記在學生心中，學習時間積累到一定程度，自然而然的就會創造處新的動作。同時因為學生要表達的情感和心意不同，學生們也會編排、創造不同的動作來表達自己的情感。

緊接著在最后的展示環節，讓學生把自己的作品表演出來，這一過程培養了學生的自信。作品編排的過程就是創造的過程，作品表演的過程就是建立自信的過程，所以說舞蹈與音樂的結合可以培養學生的自信創造力。學生有了自信，有了興趣，才會去接觸學習更多的新鮮事物，創造更多的新鮮想法。

雖然步入青春期的學生們會有男女不拉手、不跳舞的想法，但實際教學中，這種情況大多出現在初二以上的年級階段，初一新入校的學生對于學習舞蹈、音樂的態度還是很端正的，如果音樂教師可以抓住初一這一時期對學生進行正確的引導和開發，學生們會很樂意接受這樣的學習模式，也有利于學生身心健康的培養。