紅木雕刻的藝術特點及文化內涵研究

趙華

摘 要：作為我國優秀傳統文化之一紅木雕刻，隨著時代潮流的不斷發展和變化，越來越多的人喜愛彰顯人文氣質的木雕，紅木雕刻是我國非常寶貴的美術資源。一方面紅木雕刻彰顯了雕刻藝術的所具備的文化底蘊，另一方面，還承載我國民間藝術的時代記性。基于此，我們應該去了紅木雕刻的藝術特點以及文化底蘊，最大限度的利用現有資源，真正的做到取其精華，去其糟粕，更好地紅木雕刻傳承下去，使紅木雕刻能夠立足于世界文化藝術之林。為此，給筆者根據自己的工作經驗，分析了紅木雕刻的藝術特點，同時還分析了紅木雕刻的文化內涵，旨在希望讓更多的人了解紅木雕刻藝術的特點，了解其中的文化蘊含的底蘊，一篇傳承優秀文化。

關鍵詞：紅木雕刻 藝術特征 文化內涵

引 言

紅木雕刻是我國一種傳統的紅木雕刻工藝，中華五千年有著濃厚的文化底蘊和悠久的歷史，紅木實質上是一種統稱，具體包含了三十多種樹種，具體分為八大類即烏木、花梨木、香枝木、紫檀木、條紋烏木、烏木、雞翅木等，上述樹木的材質基本上都是紅褐色和紅紫色，故而我們將他們稱之為紅木，在我國歷史上紅木雕刻有著非常悠久的歷史，隨著社會的不斷發展，工匠的紅木雕刻技術越來越精湛。因此，分析紅木雕刻藝術特點以及文化底蘊有著至關重要的作用。

一、紅木雕刻的藝術特點分析

眾所周知，紅木雕刻在我國有著優秀的歷史，基于我國文化背景和自身基礎上經過工匠的傳承和努力，發展而成的一種優秀藝術工藝品。紅木雕刻是秦朝開始發展，到了明清時期紅木雕刻已經發展藝術頂峰，大街小都普遍存在紅木雕刻品，可以說家家都有紅木雕刻裝飾品，這些工藝品一方面體現出工匠的雕刻技術的精湛，另一方面還散發著一種獨特魅力[1]。在傳承好和發展紅木雕刻藝術品，人們越來越重視對傳統文化的保護和弘揚。作為我國傳統文化中不可或缺的重要部分，紅木雕刻藝術受到政府有關部門的高度重視，并出臺了一系列另的政策，重點加強對紅木雕刻藝術的保護力度。為更好地傳承紅木雕刻藝術，我們紅木雕刻師要不斷創新，用于實踐，基于繼承傳統文化保護的同時，堅持與時俱進，大膽創新，以便更好的創造出新穎作品，精心的雕刻出具有文化藝術深意又具有時代氣息的飾品，最大限度的彰顯我國紅木雕刻藝術博大精深的藝術文化內涵。

紅木雕刻在長久歷史發展中，雕刻名師輩出，他們的技術精湛。不同的朝代的紅木雕刻有著不同的的特點。在唐宋年代當時佛教盛行，因此，紅木雕刻作品絕大多數是佛像或是菩薩，到時元宋時期，主要以寫實為主，在這個時期的雕刻家喜歡捕捉細節細節，紅木雕刻藝術達到頂峰時期是在清朝，清朝時期的圖案內容和樣式是極為豐富的，故而在當時紅木調課的題材也非常大廣泛，在紅木雕刻藝術藝術了出現了動物、植物、人物以及自然風光，技師非常注重對作品的藝術寫實，同時又非常注重作品形式與內容的之間的結合，在清朝紅木雕刻藝術出現了諸多門類，在清朝木雕是非常普遍的雕刻藝術，所以在頂峰時期出現了很多雕刻作坊，在當時可以說每家每戶都有幾幾件紅木雕刻的裝飾品，可見在明清時期紅木雕刻得到人們的歡迎和認可[2]。

要想讓一件紅木雕刻工藝品得到一定的藝術境界，離不開高超技師的精心雕刻，由于紅木雕刻本身就具有較為獨特的特點，如果再加上技師的的設計和精湛的工藝會讓工藝品具有一種藝術感，同時還會給人一種3D立體感，使作品達到完美的藝術效果，這一切主要來源于技師生獨到的雕刻藝術，裝飾美與寫實美之間的有機結合在，在寫實中包含了裝飾美，技師在刻畫理性當中，有包含了當時社會實現生活。正是因為這樣，才會讓紅木雕刻工藝品層次感強，脈絡樣式清晰，雕刻做工精細，栩栩如生，賦予了作品了一種追求理想夢幻感又富有現實社會的實踐。不管是從觸覺還是視覺上，紅木雕刻藝術作品都給人一種舒適、美的感受。由于不是每一種紅木都是適合將其雕刻成藝術品，因此，技師在紅木的選材上非常講究，技師這一步驟的工作后，還要根據材料質地的不同，運用不同的雕刻手法或是力度來創作作品。只有這樣雕刻出來的作品，才能會具有獨一無二的特點，還才會蘊含與眾不同的雕刻文化神韻。時代在發展的同時，社會大眾的藝術鑒賞水平日益提升，進一步推動了紅木雕刻藝術的發展[3]。

二、分析紅木雕刻的文化內涵

作為民間工藝質樸的紅木雕刻制品深受社會大眾的喜愛，但是其中所蘊含的文化內涵卻鮮有人知，故而需進一步提升社會大眾對紅木雕刻藝術品中文化內涵的認識。紅木雕刻具有較高的專業性，絕大多數的技師都是以這門技術謀生，并且都是以家族流傳或是師徒的形式保留襲來，在收徒或是傳承過程中，一定要遵守相應的規章制度，通過制度約束師徒關系。在民間學徒在學藝之前需要請客拜師，同時還要舉行拜師儀式。師傅在初期并不愿意成績傳授徒弟一定的技藝，一般要在徒弟干了一段時間的雜活后，師傅對徒弟有一定的了解后，或是師徒之間有著較深的信任感后，師傅才會將雕刻技藝傳授給徒弟。另外，還有一部分學徒在學徒期滿后還是不了解一些高超的技術。在到了滿師的時通常都要舉行較為隆重的儀式，為了感謝師傅，學徒要送師傅一定的禮物來表達自己對師傅的謝意，當然師傅也會贈學徒制作紅木雕刻的工具，這一儀式的結束后學徒就要獨立操作了。在紅木藝術雕刻拜師謝師的儀式，一方面體現了我國尊師愛徒的優秀文化傳統，另一方面也進一步表達了師傅對徒弟的美好愿望。

對于早期工匠而言，他們承擔了設計、生產等系列的他工作，因而紅木雕刻工匠在創造過程中融入了自己的情感，在藝術作品在中充分體現了濃濃的人文情懷。從另一角度來分析，不同資源資源和不同的社會文化環境，都會影響紅木雕刻的發展，此外，紅木雕刻藝術作品中會體現不同時代的社會思潮。

紅木雕刻是以手工雕刻為主，這種雕刻技術融入雕刻工匠在實踐中所提煉的精華或是傳承下來的精髓，不同形象的刻畫或是不同種類的雕刻都又在固定的傳承模式。在紅木雕刻中彌勒佛是最常見的一種題材，彌勒佛雕刻具有“身短頭短，足短，手指短，唯有腹大，皮垂長。”的顯著特征，眼睛是人物雕刻中最關鍵的部門，所雕刻出來的眼睛具有傳神，直接關系到整個雕刻藝術價值的大小。比如我所熟知的童兩眼圓如桃、仕女嬌燒鳳目俏等，這些都要求工匠進行加工創造，在具體的刻畫中嚴格根據先小后漸大的原則，進行一系列的藝術構思，充分考慮藝術加工的方式方法，唯有如此才能刻畫傳神的眼睛，才能讓作品神情兼備、栩栩如生。

三、結語

綜上所述，時代在發展，人們對生活的要求和品位日益提升。雖然西方藝術，西方文化思潮大肆涌入，但是紅木雕刻藝術的藝術地位依舊在不可動搖，這是紅木雕刻進古典傳統文化市場的原因，紅木雕刻因為獨特的文化內涵和特征，影響著社會大眾的生活，為此，本次研究分析了紅木雕刻技術的特點、內涵，以期讓更多的人了解其中的文化底蘊，傳承優秀文化。

參考文獻：

[1] 王雋彥. “出世”與“入世”：福建古田臨水宮雕刻藝術特征與文化內涵研究[J]. 藝術與設計（理論）， 2017（6）：113-115.

[2] 姜國圣. 紅木雕刻的藝術特點及文化內涵探析[J]. 大眾文藝， 2016（23）.

[3] 張成金， 何金星， 盧毓茜，等. 蘇南紅木雕刻藝術品產業化發展的制約因素及其對策探析——以常熟紅木雕刻藝術品為例[J]. 改革與開放， 2017（8）：15-17.