淺析李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》演奏技巧難點及解決

管思琪

摘 要：19世紀浪漫主義時期，李斯特以他天才般的技藝和狂放不羈的創作風格在歐洲音樂史上占據獨特的地位，同時也是當時匈牙利民族最杰出的音樂家。他的19首《匈牙利狂想曲》就是抒發他對民族熱愛的一部鋼琴套曲。本文以《匈牙利狂想曲第十一首》為例進行演奏技巧難點上的分析及其解決方法的探析，以幫助我們更好地演奏這首作品。

關鍵詞：李斯特;《匈牙利狂想曲》;演奏技巧;技巧難點

1 《匈牙利狂想曲第十一首》演奏技巧

這首樂曲中音程的震音、十六分音符的跑動和八度漸強的演奏技巧出現次數最多、篇幅也相對較長，因此筆者把這三個技巧列為本文重點論述的演奏技巧難點。

1.1 音程震音

在作品《匈牙利狂想曲第十一首》中，音程震音多次出現在引子部分。在彈奏時會容易彈奏出從慢逐漸到快的音響，這樣的音響效果是錯誤的。雖然這樣演奏時手對聲音的控制會容易，但是作曲家沒有標示從慢到快的記號，在彈奏時應速度均勻地彈奏音程震音，直接快速地勻速彈出。并且在演奏時嚴格按照每小節4拍的節奏，不能隨意增加或者減少震音的數量。要做到聲音隨性，節奏不能隨性的效果。

在聲音控制上，引子部分力度標記為“p”，在演奏音程震音時不能出現缺音或者“虛音”。這極大地考驗了手指對琴鍵的掌握能力。

在踏板的運用上，采用“音前踏板”。彈奏時應提前踩下左右踏板并且在每小節最后空拍處迅速轉換踏板，使聲音保持干凈清脆。

1.2 十六分音符跑動

十六分音符的跑動就是手指快速跑動的演奏技巧。在此作品的第三部分開始出現大篇幅的雙手交替的十六分音符跑動，十六分音符跑動要求手指跑動速度快，聲音顆粒性強，具有彈性，并且要做到聲音連貫、干凈利索。演奏時無論在觸鍵還是在高抬指動作上，都要遵循“小、巧、快”的原則，同時節奏把握準確，以免在節奏上亂了分寸。此部分音符多，踏板就要轉換迅速，避免出現音多音雜的音響。

1.3 八度和弦漸強的演奏

在此首作品中，李斯特用八度音型為樂曲的結尾，是整首作品的高潮部分，也是作品中最吸睛的地方。在結尾部分，速度到了急板，雙手要求聲音清楚、干凈、有力。雙手手掌張大，做到充分的支撐。主旋律右手上方聲部突出，同時左右手5指要堅實有力，貼鍵帶著手掌彈奏。在彈奏過程中不單單需要手掌支撐，還要運用身體的力量。雙腳踏地向身體輸送力量，腰部微微前傾，大臂、小臂結合用力，力量傳送到手指，并且手指需要有硬度的觸鍵方法。《匈牙利狂想曲第十一首》最后的八度和弦彈奏不是單純的八度演奏技巧，這里還有漸強的音量控制。結尾部分雖然標有“mf”，但是聲音要比樂曲前面幾段更響亮。隨著旋律到樂曲最后，聲音越來越高亢，充分表現出匈牙利人民表演結束時的豪情壯志、激昂慷慨。

2 解決《匈牙利狂想曲第十一首》演奏技巧難點的方法

此首作品中的演奏技巧難點在以上內容中簡單地闡述了。如何解決和正確有效地彈奏這首李斯特的名作，以下根據本人練習這首曲子深有的體會來做解答：

2.1 分句慢練

在練琴中慢練是完成曲子的必經階段。從識譜開始，就應把樂句分清楚，按句子的劃分來慢練。例如，《匈牙利狂想曲第十一首》前面的音程震音，一小節就是一個樂句，音程震音可以慢慢地練習手指，達到手指、手腕、手臂的放松，找到放松的感覺后，聲音也達到均勻的音響效果，速度方可加到中速，再練習。按以上練習方法練習效果不錯后，方可加快到正常速度，每句都清楚、干凈地彈奏音程震音后，全曲的震音也會很順利地演奏出來。

《匈牙利狂想曲第十一首》的最后八度和弦演奏練習時也要分句慢練，其中不只有八度音，中間也會有和弦音出現。因此，在彈奏時先慢練好八度音，手掌張開，手指自然站立，小指帶動其他手指，緊隨旋律向后彈奏，同時還要加上漸強的音響演奏，等到練習到一定程度，方可加上和弦音。

2.2 顆粒性訓練

顆粒性的訓練就是手指的高抬指訓練，其練習手指的獨立性。高抬指是每個手指在掌關節處自然、獨立的高抬，這便只是手指的運動，千萬避免手腕和手臂的運動。在彈奏十六分音符時，按節拍分組，一組的第一個音相對聲音重，剩下的音就要“一口氣”演奏完成。

3 結語

李斯特不僅作為一名出色的鋼琴演奏家在國際上取得了非凡的成就，而且他還作為一位杰出的作曲家使音樂中的匈牙利民族風格在歐洲引起了人們濃厚的興趣，使西方人開始關注匈牙利的音樂文化，他的音樂活動影響著當時的整個歐洲樂壇。

李斯特的《匈牙利狂想曲》是西方浪漫主義鋼琴史上的奇跡，表達了李斯特對祖國的無限熱愛，寄托了他對民族的深深的感情。李斯特的19首狂想曲跨越了李斯特起伏的一生，這部套曲也具有豐富的研究價值。

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