淺析李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》演奏技巧難點(diǎn)及解決

管思琪

摘 要：19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期，李斯特以他天才般的技藝和狂放不羈的創(chuàng)作風(fēng)格在歐洲音樂(lè)史上占據(jù)獨(dú)特的地位，同時(shí)也是當(dāng)時(shí)匈牙利民族最杰出的音樂(lè)家。他的19首《匈牙利狂想曲》就是抒發(fā)他對(duì)民族熱愛(ài)的一部鋼琴套曲。本文以《匈牙利狂想曲第十一首》為例進(jìn)行演奏技巧難點(diǎn)上的分析及其解決方法的探析，以幫助我們更好地演奏這首作品。

關(guān)鍵詞：李斯特;《匈牙利狂想曲》;演奏技巧;技巧難點(diǎn)

1 《匈牙利狂想曲第十一首》演奏技巧

這首樂(lè)曲中音程的震音、十六分音符的跑動(dòng)和八度漸強(qiáng)的演奏技巧出現(xiàn)次數(shù)最多、篇幅也相對(duì)較長(zhǎng)，因此筆者把這三個(gè)技巧列為本文重點(diǎn)論述的演奏技巧難點(diǎn)。

1.1 音程震音

在作品《匈牙利狂想曲第十一首》中，音程震音多次出現(xiàn)在引子部分。在彈奏時(shí)會(huì)容易彈奏出從慢逐漸到快的音響，這樣的音響效果是錯(cuò)誤的。雖然這樣演奏時(shí)手對(duì)聲音的控制會(huì)容易，但是作曲家沒(méi)有標(biāo)示從慢到快的記號(hào)，在彈奏時(shí)應(yīng)速度均勻地彈奏音程震音，直接快速地勻速?gòu)棾觥２⑶以谘葑鄷r(shí)嚴(yán)格按照每小節(jié)4拍的節(jié)奏，不能隨意增加或者減少震音的數(shù)量。要做到聲音隨性，節(jié)奏不能隨性的效果。

在聲音控制上，引子部分力度標(biāo)記為“p”，在演奏音程震音時(shí)不能出現(xiàn)缺音或者“虛音”。這極大地考驗(yàn)了手指對(duì)琴鍵的掌握能力。

在踏板的運(yùn)用上，采用“音前踏板”。彈奏時(shí)應(yīng)提前踩下左右踏板并且在每小節(jié)最后空拍處迅速轉(zhuǎn)換踏板，使聲音保持干凈清脆。

1.2 十六分音符跑動(dòng)

十六分音符的跑動(dòng)就是手指快速跑動(dòng)的演奏技巧。在此作品的第三部分開(kāi)始出現(xiàn)大篇幅的雙手交替的十六分音符跑動(dòng)，十六分音符跑動(dòng)要求手指跑動(dòng)速度快，聲音顆粒性強(qiáng)，具有彈性，并且要做到聲音連貫、干凈利索。演奏時(shí)無(wú)論在觸鍵還是在高抬指動(dòng)作上，都要遵循“小、巧、快”的原則，同時(shí)節(jié)奏把握準(zhǔn)確，以免在節(jié)奏上亂了分寸。此部分音符多，踏板就要轉(zhuǎn)換迅速，避免出現(xiàn)音多音雜的音響。

1.3 八度和弦漸強(qiáng)的演奏

在此首作品中，李斯特用八度音型為樂(lè)曲的結(jié)尾，是整首作品的高潮部分，也是作品中最吸睛的地方。在結(jié)尾部分，速度到了急板，雙手要求聲音清楚、干凈、有力。雙手手掌張大，做到充分的支撐。主旋律右手上方聲部突出，同時(shí)左右手5指要堅(jiān)實(shí)有力，貼鍵帶著手掌彈奏。在彈奏過(guò)程中不單單需要手掌支撐，還要運(yùn)用身體的力量。雙腳踏地向身體輸送力量，腰部微微前傾，大臂、小臂結(jié)合用力，力量傳送到手指，并且手指需要有硬度的觸鍵方法。《匈牙利狂想曲第十一首》最后的八度和弦彈奏不是單純的八度演奏技巧，這里還有漸強(qiáng)的音量控制。結(jié)尾部分雖然標(biāo)有“mf”，但是聲音要比樂(lè)曲前面幾段更響亮。隨著旋律到樂(lè)曲最后，聲音越來(lái)越高亢，充分表現(xiàn)出匈牙利人民表演結(jié)束時(shí)的豪情壯志、激昂慷慨。

2 解決《匈牙利狂想曲第十一首》演奏技巧難點(diǎn)的方法

此首作品中的演奏技巧難點(diǎn)在以上內(nèi)容中簡(jiǎn)單地闡述了。如何解決和正確有效地彈奏這首李斯特的名作，以下根據(jù)本人練習(xí)這首曲子深有的體會(huì)來(lái)做解答：

2.1 分句慢練

在練琴中慢練是完成曲子的必經(jīng)階段。從識(shí)譜開(kāi)始，就應(yīng)把樂(lè)句分清楚，按句子的劃分來(lái)慢練。例如，《匈牙利狂想曲第十一首》前面的音程震音，一小節(jié)就是一個(gè)樂(lè)句，音程震音可以慢慢地練習(xí)手指，達(dá)到手指、手腕、手臂的放松，找到放松的感覺(jué)后，聲音也達(dá)到均勻的音響效果，速度方可加到中速，再練習(xí)。按以上練習(xí)方法練習(xí)效果不錯(cuò)后，方可加快到正常速度，每句都清楚、干凈地彈奏音程震音后，全曲的震音也會(huì)很順利地演奏出來(lái)。

《匈牙利狂想曲第十一首》的最后八度和弦演奏練習(xí)時(shí)也要分句慢練，其中不只有八度音，中間也會(huì)有和弦音出現(xiàn)。因此，在彈奏時(shí)先慢練好八度音，手掌張開(kāi)，手指自然站立，小指帶動(dòng)其他手指，緊隨旋律向后彈奏，同時(shí)還要加上漸強(qiáng)的音響演奏，等到練習(xí)到一定程度，方可加上和弦音。

2.2 顆粒性訓(xùn)練

顆粒性的訓(xùn)練就是手指的高抬指訓(xùn)練，其練習(xí)手指的獨(dú)立性。高抬指是每個(gè)手指在掌關(guān)節(jié)處自然、獨(dú)立的高抬，這便只是手指的運(yùn)動(dòng)，千萬(wàn)避免手腕和手臂的運(yùn)動(dòng)。在彈奏十六分音符時(shí)，按節(jié)拍分組，一組的第一個(gè)音相對(duì)聲音重，剩下的音就要“一口氣”演奏完成。

3 結(jié)語(yǔ)

李斯特不僅作為一名出色的鋼琴演奏家在國(guó)際上取得了非凡的成就，而且他還作為一位杰出的作曲家使音樂(lè)中的匈牙利民族風(fēng)格在歐洲引起了人們濃厚的興趣，使西方人開(kāi)始關(guān)注匈牙利的音樂(lè)文化，他的音樂(lè)活動(dòng)影響著當(dāng)時(shí)的整個(gè)歐洲樂(lè)壇。

李斯特的《匈牙利狂想曲》是西方浪漫主義鋼琴史上的奇跡，表達(dá)了李斯特對(duì)祖國(guó)的無(wú)限熱愛(ài)，寄托了他對(duì)民族的深深的感情。李斯特的19首狂想曲跨越了李斯特起伏的一生，這部套曲也具有豐富的研究?jī)r(jià)值。

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