對高職院校舞蹈專業(yè)課程的優(yōu)化思考

束琳 高振岐

摘 要：近年來，隨著舞蹈專業(yè)在全國各大院校的創(chuàng)立與推廣，高職院校也開始開展和普及藝術類課程，進一步完善和優(yōu)化舞蹈專業(yè)課程，已成為高職院校的重要任務。

關鍵詞：高職院校;基本能力;舞蹈編創(chuàng)

教學質量是藝術教育的生命線，而確保教學質量則必須研究教學對象，抓住“因材施教”這一關鍵。根據(jù)高職院校藝術專業(yè)的職業(yè)性、應用性以及學生的素質差異性等特點，筆者對目前高職院校舞蹈教學中的各種問題加以思考，提出“以職業(yè)能力和綜合素養(yǎng)培養(yǎng)為主線，優(yōu)化舞蹈課程教學”的思路。

1 進行科學有效的形體訓練，以提高學生基本專業(yè)素養(yǎng)

增強學生自信心和激發(fā)他們對舞蹈的求知欲，形體訓練是培養(yǎng)舞蹈人才基本肢體表現(xiàn)能力的開端。

實踐證明，對于高職院校的學生，形體訓練不能照搬高等舞蹈專業(yè)院校“舞蹈基訓課”中的壓腿、踢腿、下腰等軟開度內容，而應更多地以學生的體態(tài)美的塑造為主，以及從多學科、多方位的角度去構建課程內容。在形體訓練過程中，可以通過舒展而優(yōu)美的基本體態(tài)練習，甚至簡化的芭蕾基訓和古典舞、民族民間舞蹈中的肢體動作作為基本的訓練內容。此外，日常生活中的站立、行走、坐臥等基本的體態(tài)舉止也都可納入訓練項目。在教學過程中應充分考慮學生的個體差異，教學目標因人而異，課程的難度適當、進度適宜。

2 依據(jù)職業(yè)崗位需求和學生實際，按需施教

滿足社會需求的教育是最好的教育，適合學生的教學是最優(yōu)的教學。在高職院校舞蹈教學中，舞蹈素材的選取不能只是秉承舞蹈藝術院校中“以經典作品為導向”的傳統(tǒng)模式，而更應注重實用性、針對性，應“以職業(yè)崗位需求為導向”。據(jù)調查，高職院校藝術專業(yè)的畢業(yè)生中，80%以上學生的就業(yè)方向是中小學、少年宮以及幼兒園的藝術教育工作。多年來，許多舞蹈工作者本著這樣的理念，積極進行舞蹈教學實踐探索，總結和積累了一系列貼近學生生活、符合職業(yè)崗位要求，同時又易學活用的舞蹈教材，并取得了較好的效果。

第一，選取富有日常生活情趣的舞蹈教材，特別是學生們熟知的人與物，素材要貼近學生的生活和社會實踐。

第二，創(chuàng)設真實或模擬的情境，以境促知，由境生情，使學生對情緒感知準確、理解深刻，對情感的表達真實，同時注意不讓學生因感到難度過大而產生挫折感，注意保護學生學習舞蹈的主動性。

第三，在教學中插入一些民族舞蹈元素，并啟發(fā)學生在此基礎上進行創(chuàng)編，加以拓展。

3 融合多門藝術的綜合性實踐訓練活動，培養(yǎng)表現(xiàn)力和創(chuàng)造力

舞蹈編創(chuàng)是一個系統(tǒng)工程，涉及服飾搭配、化妝造型、布景設計、道具選擇和燈光調試等內容，教學中要有意識地培養(yǎng)學生對舞蹈藝術的綜合把控能力，教師應該引導學生對舞蹈作品的文學內涵、舞臺效果、音樂特征等進行深入細致的分析，使學生對舞蹈藝術形成完整的認識。

第一，基本按照校園生活設計舞蹈。如同學唱歌的聲音、敲擊電腦鍵盤的聲音以及課后的辯論聲等等，都可成為音樂要素。服飾基本是學生的日常裝束，只是在某些特別時刻做了一些燈光的處理。

第二，音樂也可以采用具有人生各階段的標志性音樂素材，如兒歌或《夕陽紅》等，串接而成。期間，還可在萬籟寂靜的音樂氛圍中加入瑯瑯書聲，摻雜遙遠的鐘聲，以此為作品的意境，起到畫龍點睛的作用。通過這樣逐一的分析、講解，學生感到豁然開朗，對舞蹈的各環(huán)節(jié)有了整體的觀照與把握。

4 增設編導編舞及相關技法，培養(yǎng)學生的舞蹈編創(chuàng)能力

基本的舞蹈編創(chuàng)能力是學生必備的職業(yè)技能之一，也是高職院校舞蹈教學的目標之一。培養(yǎng)實用型人才，應在整體的教學設計中增加“編舞與相關技法”訓練，分別從隊形設計、對音樂的把握以及舞臺駕馭能力等方面進行教學，培養(yǎng)學生的舞蹈編排能力。應從以下幾方面做起：

第一，基本理論常識的教學以“夠用為度”。教師在課堂上向學生簡要介紹舞臺方位的基本常識和常見的隊形調度，深淺繁簡以“夠用為度”。

第二，強化學生對音樂整體結構的認知和把握。舞蹈離不開音樂的渲染與烘托，恰當?shù)乩斫夂瓦\用音樂對舞蹈編創(chuàng)具有至關重要的作用。對于舞蹈中的音樂，學生在注重音響風貌的同時，對音樂的結構也應該做到了了如指掌，僅僅停留在感知層面是不夠的。因此，在教學中需要引導學生思考相關的問題，如這段音樂由幾個段落組成？段與段之間有怎樣的區(qū)別？每段包含幾個樂句？音樂的節(jié)拍律動有什么特征？音樂中哪些部分重在抒情，哪些重點在描摹人物的心理？哪些更突出節(jié)奏特點等等。通過這樣的思維訓練，培養(yǎng)學生對舞蹈音樂的領悟力與表現(xiàn)力。

第三，注重舞蹈語匯的積累，豐富學生的舞蹈音樂表現(xiàn)，完善其認知結構。能力發(fā)展離不開知識積累。要注意引導學生從日常生活中、從相關藝術門類的演藝活動中汲取養(yǎng)分，豐富學生的音樂舞蹈表現(xiàn)，以提高學生的舞蹈編創(chuàng)能力。

第四，堅持工學結合，強化學生的實踐能力培養(yǎng)，這是高職教育的必由之路。堅持課內與課外、理論與實踐相結合，通過課程實習、畢業(yè)演出、舞蹈比賽、公益活動和各種社會實踐等途徑，讓學生崗位練兵，在用中學、學中用，既服務社會，又全面提高學生的綜合實踐能力。

教學有法，但無定法，貴在得法。高職院校藝術專業(yè)舞蹈課教學可謂老課題，面對新情況、新問題，做好教學研究，提高學科建設水平已是刻不容緩的任務，讓我們共同為這一學科的建設貢獻力量。

參考文獻：

[1] 馮雙白.舞蹈[M].北京：舞蹈雜志社，2012：78-80.

[2] 趙鐵春.舞蹈鑒賞[M].長沙：湖南大學出版社，2011：15-26.

作者簡介：束琳（1981—），女，江蘇丹陽人，碩士在讀生，黑龍江農業(yè)經濟職業(yè)學院講師。