建水紫陶裝飾藝術審美研究

聶磊明 吳雨亭 馬貴中

摘 要：建水紫陶是“中國四大名陶”之一，自清朝光緒年間起，經過一百余年的發展成為云南省最具代表性的地方陶藝品種，享譽海內外。建水紫陶是一種文化陶，其文化屬性主要依賴于陶面裝飾來體現，“彩泥刻填工藝”是其獨具特色的裝飾工藝，發展至今已有一百多年。精湛的制作技藝加上歷代陶工文人的參與創新，建水紫陶的裝飾不斷地開成出新，逐步形成了自己獨有的藝術價值。

關鍵詞：建水紫陶;裝飾;審美

建水紫陶是“中國四大名陶”之一，自清朝光緒年間形成其具有代表性的工藝以來，經過一百余年的發展成為云南省最具代表性的地方陶藝品種，享譽海內外。

建水紫陶藝術格調高雅，業內人士將其定義為“文化陶”或“雅陶”。在千百年的發展歷程中，在文人的參與之下，建水紫陶的制作藝人們將中國傳統書畫藝術、少數民族藝術等內容巧妙地融入于陶器裝飾之上，賦予了陶器深厚的文化底蘊;而經建水地區能工巧匠不斷實踐琢磨出來的“彩泥刻填工藝”和“無釉磨光工藝”更使得各類書畫藝術在陶器上有了更加精致、獨特的表現，成為建水紫陶區別于其他陶器的最重要的特征。可以這么說，建水紫陶的裝飾內容正是其文化價值、藝術價值、工藝價值的體現。

建水紫陶的裝飾工藝發展至今已有一百多年，歷代陶工與文人的參與、開拓使紫陶的裝飾不斷地開成出新，逐步形成了今天建水紫陶獨特的裝飾藝術形態。

1 傳統書畫裝飾——中國文人精神的體現

建水歷史悠久，文化底蘊深厚，文士輩出，這種文化土壤為文化陶的成長與發展提供了可能性。建水紫陶用品最初多被文人需求，這使得許多作品都是按照文人的需要來制作的，或者某些制陶人本身就具備文人的素養;歷史上有大量的文人雅士參與到紫陶的制作中，尤其是在裝飾領域，這種傳統一直延續至今，讓建水紫陶藝術充滿了文人的審美意趣。

傳統建水紫陶的陶面裝飾多以中國文人畫為主，將山水、花鳥、人物等傳統繪畫元素表現在陶面上，體現出制作者對自然、社會及與之相關聯的政治、宗教、哲學、藝術等方面的態度，進而升華到對意境、風骨、自然等美學理念的審美追求。這種追求在建水紫陶裝飾上有非常直觀的體現，如民國時建水紫陶裝飾名家蕭恩榮制作的“秋山居舍圖白陶圓斗”，在狹小的斗面上，繪制了近樹、遠山、村莊、耕田所形成的一幅意境深遠的場景，布局精巧，著筆簡練，把中國傳統繪畫中所描述的道、氣、象、無、虛、妙等概念呈現得淋漓盡致，其藝術立意的高度，繪制手法的嫻熟，工藝技術的精湛，無不讓人嘆為觀止，極具中國傳統文化藝術精神，觀之，讓人玩味不止。

可以說，建水紫陶從創生之日起便極為重視中國傳統文化的內在表達，幾乎每一件紫陶工藝品都是我國古代文人審美趣味和人生追求的體現。但隨著時間發展和時代的進步，在新的審美取向下，建水紫陶傳統的裝飾風格和價值取向與這個時代的生活及審美習慣出現了不適，紫陶裝飾需要更多的特色和創新，在堅持自己傳統藝術風格的同時，更需要注重對當代文化、藝術語境的關注與體現。

2 殘貼裝飾——別具一格的書法裝飾形態

建水紫陶的殘貼裝飾是一種獨特的書法藝術裝飾創新，初現于清末，創始人是建水三王之一的清末儒生王永清。王永清在建水紫陶歷史中是一位具有開拓性的重要人物，在建水地區有“三王”之首的美譽（另外二王為王受之、王式稷）。據傳，王永清在陶斗裝飾工藝中引入中國畫“錦灰堆”裝飾風格，結合建水紫陶工藝特點創作出“殘貼”裝飾，形成了建水紫陶裝飾的代表性特色。

作為一種裝飾手法的“殘帖”是在書法藝術的審美基礎上尋求一種以殘為美的審美趣味。主要以各種錯落的字帖、碑拓為主要裝飾內容。“殘帖”的主要表現方式是在陶面上將各式雜亂無章的殘破信札、詩詞、繪畫等書法字帖拼貼在一起，經過重新構圖、布局，追求一種有層次感而又和諧統一的畫面意趣。不同層次的“帖”往往運用不同的書體裝飾，“隸、楷、行、草、篆”等不同書體可能同時出現在同一陶面上，帖與帖之間層層疊疊、相互覆蓋;不同的帖往往繪制不同的底色，層疊覆蓋，再經過多次的寫、刻、填、刮等工藝，形成裝飾區域內各帖間形式與色彩的對比、穿插、疊壓的具有抽象意味的視覺效果。

“殘帖”的創作過程與中國畫紙本畫面的“錦灰堆”有異曲同工之妙。“錦灰堆”又名八破圖，最早出現在明代的鼻煙壺上，它常以繪制殘破的文房用品構成畫面，主要分為集破、集珍、打翻字紙簍等方式，畫中內容多為古舊字畫、廢舊拓片、廢棄畫稿、蟲蛀古書、扇面信札等，經主觀的畫面安排呈現出殘舊、破損、撕裂、玷污的效果，給人以古樸典雅的感覺，耐人尋味，應和了中國傳統美學對“有無相生，虛實相生”的思想追求，備受文人雅士的青睞。

“殘帖”把“錦灰堆”的藝術特色融入陶面裝飾中，裝飾載體的不同也帶來了最終呈現的藝術效果的不同，“殘帖”以所附陶器為基礎，首先在布局上要更多地考慮裝飾平面與三維陶器在形式語言方面的相融性，此外在后期的建水紫陶工藝流程下，填泥、燒制、打磨都會造成最終的畫面效果的不可確定性，也造成了“殘帖”之于紫陶的獨特藝術魅力，所以，從表現形式和審美特點來看，“殘帖”在我國傳統書法飾陶上有較大創新，使觀賞者在藝術家主觀營造的殘缺意境中去體味“大成若缺”的“未盡之美”，其魅力耐人尋味，成為建水紫陶裝飾的獨特藝術語言。

3 其他裝飾形式——當代建水紫陶裝飾的創新與拓展

靠著一代代陶藝家大膽的推陳出新，加以新的工藝、材料的運用，如今，建水紫陶裝飾已從最初較為單一的書畫裝飾發展出了更為豐富、多樣的裝飾格調。隨著建水紫陶產業的發展與壯大，來之全國各地的書畫家、陶藝人參與到建水紫陶的設計制作中來，由于個人成長環境、文化的差異造成創作構思、藝術取向的不同，所呈現的作品也風格迥異，這也為建水紫陶裝飾藝術的發展提供了進一步創新的可能。

3.1 彩色絞泥填泥技術的運用與發展

“彩色絞泥填泥技術”是建水紫陶裝飾方面的一項創新工藝，其工藝特點是：根據陶器裝飾畫面的設計，在陶坯繪制后刻出的凹槽中將兩種或兩種以上的色泥攪拌在一起，按照一定的方向進行填敷。未被攪勻的色泥在填壓及燒制過程中會呈現出一種非意識的色彩和線條，形成一種自然的、不確定的藝術效果。利用該工藝，可以在陶體表面上繪制出國畫，油畫、版畫、水彩的肌理效果，極大地拓展了建水紫陶裝飾的表現效果。該工藝已被廣泛運用，例如當代建水紫陶名家謝恒所創作的“梯田系列作品”就是運用了“彩色絞泥填泥技術”，其作品創作根據梯田的光影效果，利用不同色泥的攪拌及填壓，在陶胚表面再造出能夠體現元陽梯田色彩和線條的肌理，形成一種自然的、局部變化豐富的視覺效果，非常恰當地表現了元陽梯田的藝術特色。

“彩色絞泥填泥技術”的運用極大地拓展了建水紫陶裝飾的藝術表現可能性，在此工藝的基礎上，建水紫陶可以開拓出許多新的裝飾形式。

3.2 錫陶結合的創新

中國有句古話叫作“沒有金剛鉆，別攬瓷器活”，說的是一門古老的民間手藝“鋦瓷”，即把打碎的瓷器用金屬“鋦子”修復起來的工藝，在宋朝名畫《清明上河圖》里，就能夠看到街邊“鋦瓷”的場景。

受“鋦瓷”工藝的啟發，建水紫陶藝人們選擇了紅河州具有地方特色的錫工藝，在錫陶結合方面進行了一些創新嘗試。個舊的錫工藝品制作工藝已有三百多年歷史，也是紅河州的地方特色工藝美術品種，把屬于同一地域的建水紫陶工藝與個舊錫工藝結合是建水紫陶裝飾藝術的又一個創新，錫陶結合主要有“鑲錫”與“嵌錫”兩種工藝。

“鑲錫工藝”主要是在紫陶的瓶口、把手、壺底等部位鑲上錫制的裝飾部件，將紫陶的樸素質感與錫工藝的精巧形成視覺上的對比。

“嵌錫工藝”主要是在器形的表面裝飾區域刻出凹槽，經陶坯燒制后再把融化后的錫嵌入凹槽，最后打磨成型。

紫陶工藝與錫工藝的結合，使建水紫陶裝飾工藝拓展出一種更為新穎的方式，體現出鮮明的地域特色，給人特殊的材質藝術美感。

3.3 民族元素裝飾的創新

紅河州地處民族地區，這里居住著哈尼族、彝族、苗族、傣族、壯族、回族等民族，有著豐富的民族文化元素。從地域民族文化、藝術中尋找創作靈感、素材是當代建水紫陶裝飾創作的一個方向。

（1）馬成林的彝族元素創作。馬成林，彝族，出生于建水縣官廳鄉彝族聚集區，在原“建水縣工藝美術陶廠”學藝，從事紫陶生產、創作40年余年。由于自小受到少數民族文化的熏陶與影響，馬成林的建水紫陶創作融合了許多地域少數民族元素，創作出彝族酒器、哈尼壺、仿青銅寶塔等作品，其創作不拘泥于傳統，造型獨特，裝飾新穎，采用了大量彝族、哈尼族圖飾，填色大膽、工藝制作追求一種古樸、自然的呈現，極具強烈的地域民族特色。品位其作品，從中能感受到古滇國文化與云南少數民族文化的氣息。圖1是馬成林作品“彝族圖騰花插”，該件作品造型及裝飾借鑒彝族文化元素，其繪制圖案的走勢與器型變化融合、協調，裝飾紋飾采用單色泥料刻填，與古銅色陶坯形成色度的強烈對比，打磨呈色亞光，局部留有一些表面磨光的劃痕，作品呈現出樸拙、粗獷的陶味。

（2）聶磊明的東南亞民族元素創作。筆者由于工作地域的原因較早地接觸到建水紫陶，對其萌生了極大的興趣，在一番較深入的學習與研究后，融合了自身的理解與感悟進行了一些陶面裝飾的創作實踐。圖2是筆者的作品《傣族傳說·布桑改的故事1》，創作于2014年，該件作品的創意源于傣族民間傳說“布桑改·雅桑改的故事”，作品造型及裝飾借鑒東南亞（泰國、柬埔寨）傳統民間藝術造型元素，運用建水紫陶傳統工藝制作完成。該件作品高48cm、寬24cm，胚體采用建水白泥細料手工拉坯造型，裝飾部分采用“彩色絞泥填泥工藝”，吸收了傳統漆畫、版畫語言，所繪人物形象邊緣采用重影的局部塑造，制造出豐富、變幻的視覺與肌理效果，體現了東南亞文化特點。

（3）馬貴中的伊斯蘭文化元素創作。馬貴中，回族，紅河學院美術學院教師，對建水紫陶進行了大量陶面裝飾的創作實踐。馬貴中的紫陶創作受到了其自小經受的伊斯蘭文化影響，在陶面裝飾內容上大量運用伊斯蘭文化符號、元素，其作品具有較強的形式構成感，體現出獨特的視覺美感。圖3是馬貴中作品《回文書法瓶1》，該作品創作于2014年，高41cm、底徑32cm，瓶身上以阿拉伯書法刻填，表面采用無釉拋光工藝成亞光效果，具有濃郁的伊斯蘭文化氣息。

綜上所述，我們不難看出，建水紫陶的文化內涵、工藝特色均融入其獨特的裝飾藝術當中。通過對建水紫陶裝飾藝術的審美研究，我們可以更加深入的理解建水紫陶外在形態下所蘊藏的各類審美價值。

參考文獻：

[1] 吳白雨.建水陶書畫裝飾傳統的成因及其負面影響[J].民族藝術研究，2011（3）：150-160.

[2] 邵靖，王坤茜，徐人平，等.建水紫陶的書畫裝飾藝術[J].陶瓷科學與藝術，2009（1）：29-31.

[3] 田然.創造藝術化的生存空間——論生活環境中的陶藝[J].鄭州輕工業學院學報，2005.

[4] 李躍平.建水陶 “殘貼”裝飾與 “錦灰堆”的淵源關系[J].民族藝術研究，2012（04）.

[5] 建水陶瓷文化，中共建水縣委宣傳部[M].昆明：云南人民出版社，2005.

[6] 孔明.中國建水紫陶古陶斗美術[M].北京：中國社會科學出版社，2016.

作者簡介：聶磊明（1978—），男，教授，紅河學院美術學院教師。