淺談博物館展陳設計與觀展者的互動啟示與探索

【摘要】在目前快速發展的國內，尤其是經濟發達的一線城市，博物館作為重要公共文化場所服務于大眾。在不斷建設的同時，隨著觀眾對歷史文化方面的需求不斷增加，對博物館展覽本身的形式設計也逐漸有了更高的心理預期。隨著時代的發展，設計已不僅僅是從二維平面到三維空間那么簡單地將展品從圖紙移至空間。我們應以觀展者的心態思考如何以展陳設計為核心手段，使整個展覽從空間到視覺均能與觀眾產生互動。滿足大眾對展覽更高的需求，是我們即將迎來的嶄新挑戰。

【關鍵詞】博物館；展覽；觀展者；互動

【中圖分類號】K302 【文獻標識碼】A

今時今日不同以往，博物館作為具有文明意義象征的建筑物在各地吸引著成千上萬的觀眾，國內外交流展覽在國內博物館新展不斷。隨著時代的發展，來博物館觀展已成為國內大眾最熱衷的人文戶外活動之一。觀眾對展覽所帶來的學識內容抱有孜孜探求精神的同時，也對展陳設計中的形式提出了更高的要求。可以說，展陳設計隨著不同時代觀展者的審美與需求的提高，在帶給設計者思考與啟示的同時，也面臨著前所未有的挑戰。

一、博物館展陳設計的現狀與問題

現當代隨著歷史文化知識的普及，觀眾對展覽的全面性要求更加嚴苛。博物館作為傳播、積累與延續歷史文化方面的公共建筑載體，其發展建設代表著我們對于歷史文明的態度，歐洲、美國、日本、中國臺灣地區都先后有過大規模密集建設博物館的階段，今日的中國大陸也不例外。我們的國家地大物博、藏品眾多一直是眾所周知，過往展陳設計礙于展覽中建設實施的固有觀念，早期發展并不順利。部分展覽單純以數量的堆砌取勝，觀展者進入展廳時被眼前的壯觀景象所震懾。然現今，單純的展覽文物數字已不再是觀眾看展的核心關注點，反而更多地關注展品本身的審美價值與文化價值，希望能夠從展覽中獲取多維信息擴充自我學識，甚至通過展覽與文物產生互動。曾經使用的一些傳統展陳手段呈現展品的方式逐漸顯得單一，展示角度也是冰山一角，并不能滿足當今觀展者對展覽的心理預期。在未來，考量展覽最終呈現的空間是否會影響到作為博物館的功能呈現，或者說真正能夠為觀眾所受用，成為博物館展陳空間發展問題的關鍵點。

二、展陳設計的手段多樣性分析

當我們思考設計一個展覽的形式設計時，同時它也是在為觀眾作為觀展者服務的一個實體空間。如何使展覽形式手段不斷推陳出新，又能讓觀展者無障礙地觀看展覽是設計者需要面對的課題。現代手段吸引觀展者的方法層出不窮，但并非所有新式手段都能夠在博物館領域的展陳設計中得到完美應用。當前中國的建設策略倡導標新立異、與眾不同，“舊形式”改造新方法尤其是博物館之用在文物上，可以說是冒著巨大的壓力與風險。如何在保證文物安全的前提下，利用展陳設計手段的多樣性滿足策展人的意旨與觀展者的需求，這點更考驗設計者對于整體展覽空間與展示方法考量的全面性。

以中國國家博物館為例，在職責定位中詳細指出其為代表國家收藏、保管、研究、展示、闡釋、能夠充分反映中華優秀傳統文化、革命文化和社會主義先進文化代表性物證的最高機構。博物館展廳中除常設展外，不乏眾多國內外優秀交流展覽，越來越多的優秀展覽不禁讓人對未來的展陳設計充滿遐想。館內每日吸引上萬觀眾前來，展廳內部所應用的展陳手段也在逐漸改善，如：在小件文物前增設放大鏡，以供觀眾欣賞細節；將重點文物三維掃描，在屏幕上可將文物部件拆分了解其工藝構造；展廳局部營造或復原情景；展廳增設科技互動區域等。由此可見，我們現在所踐行的博物館體系在不斷完善的同時，展陳手段的多樣性也漸漸豐富，藏品不再是以孤立的姿態呈現在觀眾面前，展覽的全面性也在觀眾的視野中不斷拓寬。

三、展陳設計與觀展者的互動可能性

縱觀博物館發展的歷史痕跡可以看出，隨著時間推演，展陳設計大到展廳空間色調的整體把控，小到展標的設計，愈發突出展覽本身對維度與廣度的詮釋與傳遞信息的能力。

以展覽主題為基礎，文物內容為根本，對展陳設計而言，通過合理設計展示陳列空間、流線、內容，使觀眾與展品從設計上減少隔閡，從而達到人與展品互動的可能性。

觀展者通過繞行展廳時在恰當節點產生的互動狀態影響著整體觀展體驗。這要求設計者，首先要替觀展者讀懂策展人通過該展覽想要傳達的主題，再以形式設計語言轉化成豐富的視覺信息，以展廳空間、流線、視覺圖像作為媒介，盡可能更多地呈現在展覽中，從而激發觀展者對該展覽主題的興趣，從而了解歷史、了解文物、了解展覽意旨。

而從設計本身，或許我們可以反思的問題是觀展者真正期待的展陳空間，從而推導出一個展覽形式的發展還需要在哪方面努力進步。從心理學角度對未來展陳形式發展進行分析解構，敘述性的情景構建將會是一個非常重要的發展方向。博物館展廳本體僅是水泥鋼筋筑成的空間單體，根據展廳內部不同的形式變化給觀展者傳遞不同的信息，其中營造三維代入式情景的空間氛圍至關重要，包括墻體的高低圍合關系、色彩對比強弱以及環境光的明暗，都會增強觀展者對展品所處環境的視覺感染力，觀展者在展廳穿行的同時，思維空間也隨展覽空間結構的松緊變化不斷重組。利用空間營造與觀展者互動的狀態是博物館展陳設計的基礎。

隨著展覽所必備的功能要求逐漸增設，展陳設計不應僅注重空間與觀展者的互動，展陳空間的流線之影響與觀展者的觀看體驗，同樣也是與觀展者互動的一個重要節點。順應空間布局特點設計流線，在觀展者行走的過程中設計漫步觀展流線與快速穿行流線。流線的節奏會不間斷地為展陳文物創造曝光幾率，從而與觀展者產生互動，保證整體展覽的連貫性。綜上所述，空間設計與流線設計是相輔相成、互為表里的關系，缺一不可。

從觀展者的角度而言，將博物館藏品的支撐加固部分納入展陳設計互動也具有實際意義。對于現在的國內博物館而言，由于館內藏品類別繁多、保護狀態各異，所以對藏品的支撐加固處理部分設計是十分看重的。在保護藏品安全的前提下，將藏品在展廳中安置妥當、與展廳的整體設計完美契合是眼下展陳設計對于支撐加固的基礎要求。我們可以試想，將其與藏品保護的意義連接，通過文明的傳承角度與觀展者產生另一種精神意義上的互動，從而帶動觀展者自發地參與到藏品保護的行動中，建立觀展者與博物館之間的關系，提高觀展者的素質與自身修養，將藏品保護概念引申到博物館教育中。

此外，當代博物館展陳設計者要順應時代發展，充分利用各種高新技術的配合，從技術中獲取設計靈感，以觀展者的心理為出發點，使博物館展陳空間模式的發展更具融合性。原始的展陳設計通過展板與說明牌的平面布置，為觀展者提供擴充信息維度的手段。現今高科技手段的運用使展陳設計的形式更為多樣。觀展者可通過手機掃描二維碼進入H5網頁訪問藏品信息，舊時略顯單薄的展品說明文字因數媒手段加持，增添了豐富的圖像與視頻，配合文物更好地使觀展者互動解讀。復原3d打印模型、動態影像與AR增強現實技術等高科技的技術手段，影像、聲響、燈光等多種媒介，刺激觀眾的感官，從而引發觀眾的參與和互動，更是讓觀展者能夠主動地接收藏品信息。展陳設計者應對觀展者的觀看習慣、接受信息的方式、簡易的操作模式等進行調研與反復試驗，盡可能從策展人提供的資料中協助整合藏品復雜的背景信息，簡化之并合理增添趣味性設計，在內容與技術的融合下，以“寓教于樂”為核心理念，在展廳內部互動區域參與探索實踐，來增長知識產生互動，從而達到博物館教育傳播的重要職能。

四、結語

綜上所述，博物館展陳設計是一門遠遠超越其建筑本身的藝術表達，更是策展者、觀展者與藏品之間必不可少的紐帶。做讓觀眾看得進去的展覽，對今日的中國之觀展者有著必要性，但缺乏普遍性，也充滿了無限的可能性。國內的博物館所承擔的社會角色隨著時代前行在不斷轉變。作為展陳設計者，我們不應固步自封，而應轉變思維，利用自身在過往展陳設計中的經驗，取其精華，去其糟粕，在未來的博物館新體系中，更多的做到“以人為本”，從觀展者角度將自己代入到整個展覽中不斷探索設計的真理要反向思考觀展者的需求，整理現有博物館的空間思路與內容，以豐富的展陳手段作為策展人與觀展者之間溝通的橋梁。

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作者簡介：李夢涵（1992-），女，漢族，山東，形式設計、助理館員，本科，研究方向：博物館。