動作教學于音樂劇教學中的作用

李奕

摘 要：具有奧爾夫教學特征的是結合各種藝術一起的綜合性動作教學，本文嘗試以解構課例步驟，分析課例背后的教育理念和教學形式，探討動作教學在綜合性音樂教學中的角色以及作用。

關鍵詞：動作教學 樂劇教學

當今世界是多元化并存的信息時代，各式各樣的綜合課程在幼兒課程的實踐中都閃爍光芒。什么為之綜合的音樂教學呢？“音樂和動作一定是需要捆綁在一起的，并且是通過個人的想法或集體的自主創新能力來體現這種綜合。創造一種新音樂的同時與即興的動作本身再發展碰撞，形成新的綜合性作品。后面這種更為重要的。這才是一種真實的使音樂和舞蹈表演相互影響的唯一方式”借用奧爾夫學院名師芭芭拉.哈塞爾巴赫這段話來表示奧爾夫音樂教學理念中，即興音樂與即興的動作結合在一起才是原本性音樂動作教學的核心。當然在實際的課堂操作中，這樣的教學過程需要如何去操作？筆者嘗試分析一個綜合性教學課例，探討動作教學在綜合性音樂教學中的角色以及作用。

一、課例說明

《你睡了嗎？》該課例是從芭芭拉的《dance education》中選出的，參與課例的幼兒為12人，混齡班，最大年齡6歲，最小年齡4歲。有四位家長陪同上課，一位助教。從開始進入課程到完成表演用了3節課。

Wee Willie Winkie runs through the town，

Upstairs and downstairs in his nightgown.

Rapping at the windows，Crying through the lock，

“Are the children all in bed？For now its eight oclock. “

這是一首流傳多年的英語童謠，大概意思是“魏·衛利·文奇滿城跑，穿著睡衣，從樓上跑到樓下，輕輕地敲著窗戶，向鎖孔里喊：“孩子們都上床了嗎？”該課例是以此為基礎，發展成一個包括動作，角色表演，樂器的綜合課。[1]

二、教學過程記述

第一節課：教師拿出一張圖畫，圖中出現童謠里所有的場景。讓學生講述圖畫中有哪些場景？再用動作把這些場景表達出來。這時候的課室就會出現很多小威利，有的敲門，從鎖孔往外看和喊叫。有的敲打窗戶并創編出其他情節往窗外看，有的找高的地方爬上爬下，有的睡覺。[2]

把學生和家長分成兩個組，樂器組與動作組，樂器組討論會出現什么動作應該用什么打擊樂器，探索樂器的音色和演奏的速度與力度等。而大年齡的幼兒可以嘗試用音條樂器在規定的五音列中即興固定音型。而動作組則需要用身體去形成一個城/各種房屋、還有特別小的鎖孔讓威利可以去偷看。另外一些學生要扮演住在這些房屋里的小孩，有些睡著了，有的往窗戶外看，還有些正從在外面跑回家的。還有一個主角就是威利。角色分配好后，開始聽教師敲擊不同樂器的聲音去做出反應，在這一環節中即興為主要內容。這里的即興是訓練聽覺反應的即興。

第二節課：所有學生學習這首歌曲的演唱部分：

教師帶領學生一邊唱歌曲一邊做出對應的動作。在演唱的教學中，教師可以把歌詞改編成中文與英文相結合的歌詞。如中文的句子加上一些常用的英文詞語，比如該兒歌中的樓上樓下就可以直接用Upstairs and downstairs 以此讓學生在熟悉的語境中直觀的感知外語詞語。

第三節課：整合音樂元素。把學會的歌曲和樂器組的固定音型進行整合。教師需要根據幼兒創編后的內容進行修改。再進行排練，使幼兒體驗一種合作的經驗。[3]

第四節課：教師把引導語編成短小的詩句，并提示某句該出現的演員和表演。表演的人包括：樂器組，表現城市的“雕塑”組，還有分布在房屋內或房屋外小孩和主角威利。

全劇表演過程：

引子：威利從遠到近的走過來。給他伴奏的樂器或聲音要跟隨他的動作即興。例如：當威利在地上爬著過來要刮鼓皮，用短促的敲擊一個雙響筒表示只有威利一個人用輕的小步伐在城里走。當他跳起來時，三角鐵給一個重音等等。讓學生自己去想象還可以如何移動，用即興的演奏聲效去表現動作。[4]

第一段：當他接近“建筑物”時，除了威利的所有人唱歌曲，加上樂器的伴奏。而威利則根據歌詞內容做出相應的動作。

第二段：當歌曲結束時，威利就開始與每個“房屋”進行對話，以唱歌的形式或者對白、動作都可以，問他們家的小孩是否已經入睡，房屋會作出回答，而屋里的小孩會用動作表示。而不同的樂器就可以根據情節進行伴奏。

結束：威利確保所有小孩都已經入睡。他靜靜的離開。所有人再次輕聲的唱歌。最后一個雙響筒代表威利慢慢遠去。[5]

三、課例分析

在表演過程中，誰都會想當威利，而當房子的學生注意力很容易不集中，并且很難保持住造型。所以在時間允許的情況下一定需要交換角色，樂器組與表演組的交換。在每一次表演結束后都需要對表演進行評價，提問樂器組，動作組的學生是否較精確的用動作去表現場景，而動作組的學生給樂器組的伴奏提出建議。教師在此要提醒學生不要模仿前面人做過的事，去創造新的動作。。

此課例從語言出發的動作教學，動作的要素是來源于生活場景，包括造型和舞蹈，動作以即興的形式進行表演。樂器的加入體現了奧爾夫教學一直強調的音樂性，動作離不開音樂，音樂離不開動作。就如芭芭拉所說的“動作教學是一個創造性的互相溝通的教學形式，音樂、動作和舞蹈這些媒介都是個體內部和外部世界之間的橋梁。樂器的合奏表現音樂的完整性，在這種綜合性音樂表演教學中不是只有即興，完整的歌曲和音樂結構的排練和展示會使一個劇有完整的開始與結束。

感受這種音樂和動作的綜合，會在潛移默化中形成某種共性，使表演的每個人都有一種凝聚的能量散發給在場的其他人。正如芭芭拉教授所說的“這樣的綜合表演音樂與動作的綜合不僅是在表現舞蹈和音樂在歷史地理等這些文化中的位置，同時也是在表現每一個個體的表達形式，最后，是在表現這個時代群體的藝術。”

當然在實際的幼兒教學活動中會出現各種無法預料到的問題。需要在不斷的實踐中完善教學活動的步驟與引導語。筆者認為沒有不能教的活動，只有不敢嘗試的教師。幼兒的潛力是成人無法想象的，只有我們愿意去讓他們去嘗試，去相信他們的能力，舍得放棄教師對學生的掌控。會發現我們的幼兒可以做出我們想象不到的閃光壯舉。更重要的是，這樣的綜合活動不著重精細排練的成果，而是看重幼兒能有參與感受這種凝聚眾人能量去完成一個項目的氛圍。

參考文獻

[1]Hasel bach Barbara. Reflections on the Dance Educational Aspects of Orff-Schulwerk. Basic Texts on the Orff-Schulwerk：Report from the Years 1932-2010.[M] Schott&Co.ltd：. 196-220.

[2]Hasel bach Barbara. Dance Education：Basic Principles and models for Nursery and Primary School. [M]London： Schott&Co.Ltd ：1978.

[3]Hasel bach Barbara. The element movement/dance. 50 Years ORff Institute[M] Schott&Co.ltd 2010： 168-169.

[4]卡爾·奧爾夫/古尼爾特凱特曼著，廖乃雄編譯.為兒童的音樂.[M]上海：上海教育出版社，2004.2.

[5]李妲娜、修海林、尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐.[M]上海：上海教育出版社，2002.2.