“有法”與“無法”

羅仕福

【摘要】學習繪畫要先學習方法與規律，即“有法”，亦即“傳統”;在掌握了傳統方法與規律后，還要突破傳統方法與規律的束縛去“創新”，即“無法”。這就是“有法”與“無法”的辯證關系，也是傳統與創新的關系。

【關鍵詞】有法;無法;傳統;創新;法無定法

什么是“有法”與“無法”，“傳承”與“創新”呢？任何學問都是有規律可循的，繪畫上說的“有法”是學畫者先要學習方法，方法即規律，而且畫畫是有章可循的，這就是“有法”，亦即“傳統”;學會方法、規律之后，要與眾不同，突破規律，建立新方法，規律是可變的，這就是“無法”，也就是“創新”。

一、藝術史發展過程中的“有法”與“無法”，“傳承”與“創新”

人類經歷了一個從低級到高級的不斷發展進化的過程，人類歷史經歷了漫長的從野蠻到文明的過程。人類尋求生存之道的過程，是一個從“無法”到“有法”的過程。如人類對燈的發明與使用歷程，經歷了從鉆木取火到油燈再到電燈的過程，伴隨的是人類與科技的不斷進步，尤其當下更是一個科技日新月異的新時代。從藝術的發展歷史來看，藝術是伴隨著時代不斷變化創新與發展的，不同時期各種流派層出不窮，有的流派甚至只是曇花一現。每當一種藝術風格或者一個藝術流派發展到極致或者頂峰時，就會出現新的藝術風格或者藝術流派來替代它，藝術不斷翻新和不斷進步，就如歷史上的各個朝代都有一個興衰過程，“絢爛之極，歸于平淡”，藝術始終在“有法”與“無法”的交替中變革發展。

關于藝術的產生，有一說是藝術最初的方法是“模仿客觀對象”，將客觀現實的主觀認識反映出來，并盡量與客觀對象一致。藝術作品由不像到像的過程是一個探尋藝術方法和藝術規律的過程。西方美術史從原始美術到古典寫實再到印象派又到后印象派的出現，發展到野獸派、立體派、現代藝術等，藝術逐步走向了多元化的局面，藝術發展的過程是藝術不斷地變化與更新，不斷地從“無法”到“有法”再到“無法”（法無定法），從“傳承”到“創新”。藝術最初是模仿記錄人類的現實生活活動，如狩獵舞蹈、田間勞動、慶典祭祀活動、圖騰圖案等，此時藝術是為了記錄生活。在沒有文字的時代，繪畫的象形方法就成了最原始的記錄方式。繪畫符合記錄的要求，具有直觀性，為了記錄得準確生動，一部分繪畫形象符號成為最早的文字，這便是文字的雛形。人們為了記錄得真實生動準確，就得探索繪畫的方法，這樣，繪畫藝術語言就豐富起來了，也逐漸地發展起來了。而且不同時代有不同的生活內容與方式，也就有不同的繪畫方法。最初的方法是單一的，如原始時期繪畫是線描的方式，或者是剪影式，顏色是簡單的，如紅色、黑色等。在造型上也是簡單粗獷概括的，如原始時期的雕塑與洞窟壁畫等。如中國畫的發展經歷了線描（白描）到重彩、工筆到寫意、人物畫到山水畫的過程，繼而不斷地發展。繪畫藝術不僅具有記錄功能、教化作用，而且具有審美功能，可以表達生活美、自然美、藝術美等。中國畫的發展過程是人們不斷探索中國傳統繪畫方法的過程，這就是繪畫藝術從“無法”到“有法”的過程。

在西方藝術史上，當古典主義與現實主義繪畫發展到極致時，有人預言繪畫已經死亡，將要被照相機所替代。因此，藝術家不得不去尋找新的藝術方法，去創新，印象派就是變革的產物。各個時期有不同的藝術流派與藝術方式，如現實主義描繪現實生活的真實，超現實主義不滿足于現實主義藝術描繪眼見的真實，走向內心的真實與夢幻夢境等潛意識的表達。諸如此類藝術方式與藝術風格的不斷出現，就是藝術的創新。

二、一個藝術家發展過程中的“有法”與“無法”，“傳承”與“創新”

藝術初學者沒有自己的方法，需要學習與借鑒前人的藝術方法，學習藝術規律，從沒有方法到有方法，這是“有法”。就如一個學走路的孩子，只有借助他物、他人慢慢行走，在學會直立行走之后就可以隨心所欲地“行走”，到了一定的時候就可以“奔跑”了。我們不斷地學習與探索藝術方法和藝術規律，當掌握了一定的藝術方法且達到一定的高度時，就可以去探索自己的藝術方法了，即“法無定法”。這樣就需要擺脫傳統方法的束縛，探索與創造新的藝術方法，形成自己獨特的面貌，即藝術特點，這便是“無法”。

一位藝術家的成熟過程，都經歷了從“無法”到“有法”再到“無法”，由“傳承”到“創新”的過程。如齊白石先生到了五十歲后，總結自己所學進行衰年變法，認為“太似則媚俗，不似則欺世”，要在“似與不似之間”探索。“學我者生，似我者死”，一方面是訓導別人不要復制他人的作品與人相似，另一方面談的也是自己的藝術追求，藝術作品需要有自己的藝術個性與風格。白石老人衰年變法，1920-1929年，齊白石在十年時間里閉門謝客，突破改變原有的藝術方法與面貌，追求全新的境界，脫去一身匠氣，追求自然之美，形成個人獨特的藝術面貌，成為一代國畫大師。

再如林風眠，留學法國，學習西畫，在中國山水畫中融入了西畫的色彩、光陰等藝術語言，形成自己的藝術方法與特點，使自己的山水畫別具一格。書法藝術的個人風格的形成也是如此，一個人在學書法之初，需要臨帖，學習“顏柳歐趙”，學古人的筆法、結構與章法等，但是，臨帖不是最終的目的，到了一定的時候，我們必須形成個人的書法風格。譬如鄭板橋學書法時，臨帖入魔，晚上睡覺時仍在床上琢磨，手指不知不覺地在妻子的身體上寫畫。妻問何故，鄭板橋說明緣由。妻聽罷笑著質問：“練字，你有你的‘體（身體），我有我的‘體（身體），你老在別人的‘體上練什么呢？”妻子無意的話語使他受到了啟發而頓悟，爾后創立了自己的書體——“六分半書”，也叫“板橋體”。林風眠說：“以最大的功力打進去，以最大的勇氣打出來。”也就是說，藝術的變革與創新，從“有法”到“無法”，“無法”即形成個人的風格。

又如畢加索突破傳統形成“立體派”，其早期的作品是傳統現實主義風格，如1890年的作品《第一次早餐》與《姑媽佩帕的肖像畫》;畢加索1897年受到象征主義的影響形成不自然的紫、綠色調，這是現實主義時期，同時受到羅塞蒂、史丹林、蒙克等的影響，步入現代畫風。畢加索不斷探索藝術方法，采用拼貼、幾何形塊組合人物創作，成為“立體派”的創始人。其風格一直在變換，經歷了藍色時期（1901-1904年）、玫瑰時期（又名粉紅色時期，1904-1906年）、立體派時期（1907年）。《亞維農的姑娘們》是他創造立體派風格的里程碑。

再如美國超級寫實主義油畫家查克·克洛斯，將寫實主義油畫推向極致，主張超越照片的真實性。他的畫，人物毛發畢現，細節逼真，在藝術方式上突破傳統寫實繪畫，創造新的方法，成為時代的高峰。但是克洛斯后來的作品走向馬賽克式的風格，看起來描繪逼真的人物，近看卻非常抽象，是運用不規則的幾何形化色塊表現，猶如色盲檢測表一樣的“馬賽克”式風格。這是藝術家克洛斯的一個變化創新過程。

這些例子說明，一個藝術家的成長過程，是需要經歷一個從“無法”到“有法”再到“無法”，即“傳承”與“創新”的過程的。

三、“無法”亦即“法無定法”，就是“創新”

“無法”亦即“法無定法”，是藝術的最高境界，是“物我兩忘”，是順手拈來、恰到好處，是“有方法但是沒有固定的方法”，這是藝術方法運用的最高境界。我們學習知識，就是學習方法與規律，學習了規律，就要活學活用，大膽創新，敢于打破規律，突破傳統，不能墨守成規，故步自封。例如，李小龍學習武術，先是學習各門武術的規律，運用自如后，再創新。他通過對武術的眾多門派的實踐實戰，在武術理論中就提出了“有法也無法”的觀點。藝術家用筆從有意到隨意再到無意，這個過程是“有法”到“無法”的過程。齊白石提出“學我者生，似我者死”說明藝術創新的重要性，創新是藝術與藝術家的生命。只有經歷“無法-有法-無法”這樣的不斷發展變化的創新過程，才能物我兩忘，達到新的境界。

如董西文的油畫《開國大典》是油畫創新的嘗試，他將油畫與中國傳統年畫結合起來，在色彩上將寫生色彩與裝飾色彩相結合，畫面的天空、柱頭、菊花與天空等環境使用了裝飾色彩，增強了畫面的歡樂熱烈氣氛以及藝術表現力。

又如王懷慶的油畫，從中國古老木建筑的框架結構中汲取營養，運用近乎抽象的幾何形塊分割畫面，形成的畫面既具有具象結構之美，也具有抽象結構之美。

又如波洛克從中國書法藝術中汲取營養，突破傳統用筆用刀的作畫方法，將畫布平鋪于地面，在顏料中摻和石塊、沙子、鐵定、玻璃渣等，用筆尖、木棍蘸上顏料滴灑或甩到畫布上作畫。波洛克沿畫布四周運用滴色流淌與甩的色彩點線創作，被稱為“滴灑繪畫”，也叫“行動繪畫”，因此波洛克的創作獨樹一幟。

吳冠中突破傳統的繪畫方法，追求畫面色彩的黑白灰構成關系、藝術語言點線面的高度概括與結合，色彩簡潔豐富而微妙，創作出注重表達形式美及近乎幾何抽象美的油畫以及中國畫作品，其作品的藝術語言具有鮮明的獨特的藝術個性。

四、結語

徐悲鴻在《中國畫改良論》一文中談道：“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，兩方畫之可采入者融之。”這是藝術傳承與創新的辯證法。一位真正的藝術家，其作品是經得起時代的檢驗的，經過大浪淘沙之后永不褪色，一方面應當學習古法，對古法（傳統）要棄其糟粕，取其精華，即繼承傳統“有法”;另一方面要不斷探索，不斷變革，突破傳統，形成自己的藝術方法與藝術特點，這便是創新，即“無法”，亦即“法無定法”。既要“有法”，也要“無法”，既要“傳承”，也要“創新”，這是藝術不斷發展的營養與動力，也是藝術的方法與規律。

【參考文獻】

[1]中央美術學院美術史系中國美術史教研室.中國美術簡史（修訂版）[M].北京：中國青年出版社，2010.

[2]中央美術學院美術史系中國美術史教研室.外國美術簡史（修訂版）[M].北京：高等教育出版社，1998.