體育院校《音樂鑒賞》教學改革研究

【摘要】本文以體育院校的音樂鑒賞教學為研究對象，論述了音樂教學對于大學生發展的重要意義，運用文獻法、觀察法和經驗總結法對近年來體育院校的音樂鑒賞教學進行了研究，得出體育院校老師和學生應該加大對音樂教育的重視程度，根據教學對象調整教學內容，靈活運用新穎的教學方法，改革課程的考核方式，以使音樂鑒賞課在體育院校更好地開展。

【關鍵詞】音樂教育；體育院校；教學改革

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

引言

體育院校是培養體育運動及相關專業人才的搖籃。音樂和體育是兩門息息相關的學科，在體育學院開設音樂鑒賞課程具有舉足輕重的意義。體育院校的學生大多活潑好動，大量的學習時間是在操場或者訓練館揮灑汗水。因此，在訓練之余，坐到教室里聆聽、欣賞美妙的音樂，受到體育院校大學生們強烈的歡迎和喜愛。音樂的學習從聲音入手，帶給人不同的情緒情感體驗，在音樂中追求生活的美好[1]。

一、體育院校開設《音樂鑒賞》課程的必要性

音樂和體育本是相輔相成的兩門學科。體育塑造人的身體，音樂塑造人的靈魂。體育運動中伴隨著節奏，和音樂中的節奏有異曲同工之妙。單人項目比如游泳，運動自身就有其特定的節奏，團體項目如籃球，在團隊合作中，只有大家節奏一致才能贏得勝利。許多項目直接就是體育和音樂的結合，比如藝術體操、花樣滑冰，還有健美操、現在流行的體育舞蹈等。音樂，不管是從完善自身的修養還是從專業的學習角度來看，都成為體育專業大學生必備的一門知識和技能。

體育院校重視比賽成績的取得，良好的音樂鑒賞水平對于賽前焦慮、運動疲勞的恢復具有積極的推動作用?，F如今，很多運動員都采用聆聽音樂的方式進行放松或減輕賽前焦慮，但大多都是自己隨性地欣賞，在曲目的選擇、操作的方法上并沒有科學的指導，國內從事相關研究的人員也比較少。人們的音樂實踐和身體的行為密切相關，人們聽到音樂最本能的反應來自于身體[2]。例如人們聽到有的音樂就會喜悅，而聽到另一些音樂就會哀傷，這些情緒情感的變化都直接會影響身體各指標如心率等的變化。體育和音樂有著千絲萬縷的關系，二者分別從身體機能和心理層面完善學生的身心發展。所以，在體育院校開設《音樂鑒賞》課尤為重要。

二、體育院校《音樂鑒賞》教育現狀

體育院校師生往往重視專業技術的訓練，對人文學科的學習重視度不夠，《音樂鑒賞》更是學科邊緣中的邊緣，課程長期處于可有可無的境地。以鄭州大學體育學院為例，由于多種原因，很多系在修訂本系的人才培養方案時逐漸取消了《音樂鑒賞》課程，導致很多喜愛音樂的學生上不成音樂課。即便有的系開設了這門課程，由于人們思想上不夠重視，學生的學習狀態比較懈怠，沒有認真對待，在課上不認真聽講，不能跟隨老師的指示進行音樂的實踐，導致音樂教學效率不高。另外，隨著當今流行音樂的多元化發展以及大眾傳媒的飛速發展，以往音樂鑒賞的教學內容略顯陳舊，單一的教學方法已經不能滿足學生的需求，這些都對今后的音樂鑒賞教學提出了新的挑戰。

三、體育院校《音樂鑒賞》教育教學改革

（一）重視《音樂鑒賞》課程

在中國古代，兩千多年前的孔子就提出音樂具有教化功能。孔子所說的“禮樂治國”，就是這個道理。音樂教育的教化功能、娛樂功能已經被好多音樂教育哲學家們論述過[1]。國家領導人在十九大報告中提出要建立一個國家和民族的文化自信。作為社會文化的重要組成部分，音樂教育成為當今每一名大學生在高等教育階段不可或缺的一門課程。體育院校的大學生活潑熱情、充滿朝氣，良好而有效的音樂教育可以豐富大學生們的精神文化生活，更好地體驗美、欣賞美，從情感和心理的層面帶給人更多的感動和美好，在把大學生培養成完整的“人”方面具有不可替代的作用。音樂和體育關系密切，體育院校作為以研究身體和運動為主要方向的高等學府，在學生精神層面的培育也不能忽視。

（二）改革《音樂鑒賞》課程內容

課程教學內容根據體育院校學生專業特點做適當的調整，以適應體育院校學生的需求。

首先，增加流行音樂的學習。在體育院校所教授的學生均為非音樂專業，他們最熟悉的音樂類型便是身邊的流行音樂。教學應遵循從學生最熟悉的音樂入手這一規律，因此，適當加入流行音樂元素的學習，以提高他們對身邊音樂的鑒賞水平[3]。

其次，根據不同專業制定不同的教學內容。對于健美操專業的學生，教學應加入專門的健美操音樂的學習，通過欣賞表演視頻和分析音樂，增進學生對節拍和音樂結構的認識，讓學生牢固地建立起穩定的節拍感；對于體育舞蹈專業的學生，學習拉丁音樂無疑將有助于他們更好地演繹拉丁舞蹈；對于民族傳統體育專業的學生，更應該重點學習中國的傳統音樂，透過音樂理解中國文化的博大精深；對于體育外語專業的學生，了解西方音樂文化，相當于多了一個與世界溝通的橋梁。

其三，遵循音樂學科特點，打好音樂學習的基礎，即相關的知識、技能的學習。有了扎實的基礎，才談得上音樂的鑒賞。否則，便與平時課下簡單的聆聽沒有區別。教學從音樂的認、讀、唱、寫四個方面著手：所謂認，指的是識譜，讓學生知道記譜的規則；所謂讀，是指能將節奏準確地讀出來；唱，指的是唱譜，要能準確地唱出樂譜所包含的所有內容，學生需要按要求唱出音高、節奏、情緒等，這已經是學生綜合能力的體現了；更高一級的是寫，指的是記譜，這是檢驗學生是否真正掌握音樂知識的有效方式[4]。

（三）改革《音樂鑒賞》授課方式

在教學方法上，現有的《音樂鑒賞》課主要采用老師講、學生聽以及老師放、學生聽的模式。在課上學生參與課堂環節的機會比較少，學生參與討論的比重也比較小。這樣在很大程度上陷入了學生被動接受的局面。學生喜歡音樂但是不喜歡上音樂課的情況很是多見。好的教學方法可以起到事半功倍的效果，筆者認為，教學方法可以做一些改變，使音樂鑒賞的課堂更加豐富起來。

1.結合動作或身體律動

節奏是音樂的骨架和靈魂。身體的律動是人們對音樂節奏最本能的反應。對音樂的欣賞如果能結合肢體的動作或律動，將有利于學生感受音樂的節奏，體驗音樂的風格[5]。這就需要改掉學生坐在教室里一動不動地聽音樂的習慣。學生在欣賞音樂的同時，在教室里做一些和著音樂的律動或動作。教學注重動作的開發，對空間的探索以及音樂和動作的結合，即如何用身體來表現音樂。這樣的音樂欣賞帶給人的是嬰兒般的對音樂最直接的體驗和反應。

聲勢是近年來大量應用在音樂教學中的一種音樂形式，包括身體打擊樂和嗓音打擊樂，指的是把身體作為打擊樂器，通過擊打身體不同部位發出不同的音色，從而演奏出千變萬化的節奏組合。其練習可用于節奏的學習，也可用于為音樂做伴奏。聲勢的加入不僅可以將音樂和自身的打擊合為一體，同時也可以訓練學生的肢體協調能力。由于其不需要借助別的樂器，自身就可以完成，在教學中具有很好的可操作性，不受教學條件的限制。

2.結合樂器的演奏

音樂鑒賞的教學可以結合樂器演奏進行。這里的樂器主要指的是簡單易學的奧爾夫小打擊樂器。打擊樂器在演奏的時候，只需要考慮節奏，不用考慮音高，而且演奏方法較簡單，這些都大大降低了學生的學習難度。對于沒有基礎的學生來說，通過一兩節課的學習就可以掌握樂器的演奏，教學可以讓學生清晰地掌握音樂的結構和風格特點，更好地走進音樂[6]。

3.結合歌唱

音樂鑒賞的教學離不開大量的音樂素材。人聲是最自然的樂器，也是最好的樂器[6]。因此，欣賞聲樂類作品是音樂鑒賞的敲門磚。通過多年的教學，筆者發現，大學生最喜愛的音樂形式是歌唱。歌唱內容可以是作品中有代表性的片段，也可以是適合學生歌唱的小練習曲，既要注重趣味性，又要遵循音樂學習的規律，這樣的練習既可以讓學生更深刻地理解作品以及作曲家的創作，又可以逐漸提高學生的音樂能力。形式可以是齊唱、輪唱、對唱或者多聲部演唱，根據歌曲的特點和學生的學習情況而定。如果能加上老師美妙的范唱和動聽的伴奏、和聲，學生就更加喜歡了。教學要遵循歌唱學習的一般規律，結合大學生的生理心理特點進行[7]。大學生既不同于中小學學生，又不同于音樂專業的學生，他們具有自己獨立的思想和意志，有更強的自主能力，同時在音樂基礎上又相對薄弱，需要循序漸進地學習。

4.改革《音樂鑒賞》考核方式

普通專業的《音樂鑒賞》考試往往沒有固定的模式。根據筆者的調查，目前的考試多為用文字形式描述音樂的聽后感，也有對音樂欣賞基礎知識的書面考察。從考試形式來看，重理論，輕實踐。筆者認為，《音樂鑒賞》課程的開設，其核心是提高學生的音樂鑒賞水平，而音樂知識和技能是音樂鑒賞的基礎，如果沒有基礎，學生對音樂理解的廣度和深度會大大地受到限制。

由此，建立新型的《音樂鑒賞》考核機制成為必需。新的《音樂鑒賞》考核模式可以采取理論和實踐相結合的方式進行，既有理論分析的書面考試，又有學生的實踐展示。在實踐方面，最有效的檢驗音樂學習成果的方式便是歌唱。歌唱考試能夠同時考察學生的節奏感和旋律感水平，是一種音樂綜合能力的體現?？荚嚥扇⌒〗M創編的形式進行，能夠在很大程度上鍛煉學生的創造力和團隊協作能力。在實踐的基礎上，教學需要學生能夠做出理論的總結和升華，通過學生對一首音樂作品的分析理解，便能看出他們對音樂的分析鑒別能力。理論和實踐相結合的考試，能夠更好地展現學生對課堂所學內容的把握程度，能夠更加綜合地體現出來學生的音樂鑒賞水平。

音樂教育是人文教育的重要組成部分，可以提升人的生活品質，讓人生活得更加幸福。在體育院校開設音樂鑒賞課，可以豐富大學生的精神文化生活，讓學生們感受美好、增加愉悅的體驗，具有很重要的意義。新時代為每一位從事音樂教育的工作者提出了新的挑戰，教師需要不斷改進自己的教學，靈活運用新穎的教學方法，改革考核方式，才能使音樂鑒賞教學在體育院校更好地開展。

參考文獻

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[2]芭芭拉·哈澤爾巴赫，劉沛譯.奧爾夫教學法的理論與實踐[M].北京：中央音樂學院出版社，2014（12）.

[3]郭聲健，湯輝池.音樂鑒賞[M].南京：南京大學出版社，2012（7）.

[4]杜亞雄.音樂的認讀唱寫——走近柯達伊教學法[M].重慶：西南師范大學出版社，2017（7）.

[5]陳蓉.音樂教學法教程[M].上海：上海音樂學院出版社，2013（1）.

[6]李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海：上海教育出版社，2011（9）.

[7]洛伊斯·喬克西，趙亮，劉沛譯.柯達伊教學法Ⅰ——綜合音樂教育[M].北京：中央音樂學院出版社，2008（10）.

作者簡介：趙亮（1983—），女，鄭州大學體育學院藝術系講師，畢業于中國音樂學院，碩士研究生，研究方向：音樂教育和相關研究工作。