傳統音樂文化與高校聲樂教學脫節的原因及其融入策略探析

王晉敏

【摘要】我國的傳統音樂囊括眾多題材，形式多樣、內容多樣，是我們國家傳統藝術文化結構的重要組成之一。而在如今現代音樂的流行浪潮之下，我國的傳統音樂文化很難得以廣泛傳播、發揚與傳承。在我國高等院校開設聲樂課程是傳承傳統音樂文化的舉措之一將傳統音樂文化融進高等院校聲樂課程不但能促使其持續發展，更可以此提高大學生們的個人綜合素養。文中探究了傳統音樂文化與當前大學中聲樂課程脫離的一些因由，進而提出了一些改進策略，希望可以提供有用借鑒。

【關鍵詞】傳統音樂文化；高校聲樂教學；融入策略

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

我國的傳統音樂文化源遠流長，也是我們國家傳統藝術文化的重要組成，而在高等院校開設的聲樂課程是其傳播及發展的有效途徑之一。但是當今高等院校的聲樂課程為了迎合潮流，往往對西方音樂及聲樂技巧方面比較重視，而忽略了我國的傳統音樂文化的宣揚。將傳統音樂文化融入高等院校聲樂課程也是高校教師的難題之一。下文對傳統音樂文化與高等院校聲樂課程教學脫離的情況進行了探究，并根據自身經驗提出了一些改進策略。

一、我國傳統音樂文化與當前大學聲樂課程教學脫離的因由

（一）西方音樂的崇尚

隨著時代的不斷進步，在信息全球化的今天人們的文化需求也在時刻的提高。十九世紀至今，歐洲各國在各領域得到了長足的發展，音樂領域也是如此，涌現出了如貝多芬、肖邦、海頓等世界級的音樂大師[1]，他們的作品享譽全球、經久不衰，直至今日仍是音樂界的典范，仍被音樂界人士所推崇。因此，歐洲音樂在世界范圍內廣泛流行，并成為了世界的音樂藝術的主流。因為受到這些的影響，以及國際化發展的趨勢，我國高等院校的聲樂課程教學內容大多也走西方路線，傾向于西方化，而對我國傳統音樂文化沒有重視。以此可見，歐洲音樂文化的影響是使我國傳統音樂文化與高等院校聲樂課程教學脫離的重要原因之一。

（二）我們國家傳統音樂文化在國際上的影響較小

至上世紀以來，經濟全球發步伐逐步加快，全球三大音樂體系也顯示出了融合的勢態[2]。我國的傳統音樂文化依然沒有全球影響力。時間久了，在我國的聲樂教育工作者心中產生了我國傳統音樂文化上不了臺面的認知偏差，并且隨著時間的推移這樣的認知偏差被逐漸放大進而在心中扎根，這樣的認知左右了聲樂教師在高等院校聲樂課程中的教學方式乃至教學方向。因為我國傳統音樂文化在國際音樂界的話語權不足，也導致了高校聲樂教師們對我國傳統藝術的忽視，進而阻礙了我國傳統音樂文化的傳承與發展。

（三）傳統的高等教育體系對傳統音樂文化不夠重視

高等教育體系對傳統音樂文化的重視程度不夠也是我國傳統聲音樂文化難以融入高等院校聲樂課堂的重要因素之一。目前高等院校的聲樂課程培養目標沒有體現出我國傳統聲樂文化的傳承與發展目的。聲樂教育是要培養聲樂方面的人才，教師起到傳播和引領作用，在對好的聲樂作品的分析講解過程中，學生能與作品相互融合，達到內心情感與作品所抒發的情感之間產生共鳴，以此來提升學生的聲樂美感以及個人素養。教師基于聲樂教學傳授學生各種發音、歌唱的技巧，從而使他們掌握并能運用于之后的作品創作，為他們未來的音樂道路奠定良好基礎。正因為這樣，許多教師更傾向于世界知名樂章來作為教學作品，而忽略了我國傳統音樂素材的選取及使用。在當前高等院校音樂文化課程設置方面也沒有重視傳統音樂文化。在課程設置方面，相關于我國傳統音樂文化知識的課程占比偏小，更有些學校把其列為選修課程。而在實際的教學中，教學安排方面對我國的傳統音樂、我國的音樂歷史以及我國經典音樂作品的賞析等內容很少涉及，從而導致學生沒有機會系統的接觸到我國傳統音樂文化，學習沒有連貫性，久而久之失去興趣，這也極大地阻礙了傳統音樂文化的傳播。

二、傳統音樂文化融入大學聲樂課程的策略

（一）正視我國傳統音樂文化

如今一些高等院校在聲樂課程中雖然增加了傳統音樂文化的相關教學，但往往過于形式化，學生無法從學習中了解我國的傳統音樂文化，也無法建立起有效的知識結構。追根到底就是學校方面的不夠重視，在聲樂教學體系上沒有進行合理搭建，以及任課教師自身對我國傳統音樂文化的認知偏差而導致的。若要改進，首先要從學校聲樂教學體系下手，要優化教學體系，提高我國傳統音樂文化的教學占比，改變授課教師對傳統音樂文化的認知偏差，開創新的教學方法。在教學方面要融會貫通，讓學生更多的觸及我國傳統音樂文化，通過與西方音樂文化的對比讓學生們了解我國傳統音樂的特色，從而使學生能夠從內心進行關注，認可。

（二）提高教師傳統音樂文化素養及能力

教師職業素養的提升會促進教學能力提高的基礎。具備完備的專業知識和職業素養的教師才能在教學中達成目標獲取一個好的教學成果。因此，若要使我國傳統音樂文化融入高等院校聲樂課程，第一就是要讓授課教師們對傳統音樂文化知識有全面的掌握及認知。在平時的生活當中以及日常的教學工作中，教師應重視起我國傳統音樂文化的鉆研，逐漸提升自我職業素養及能力，才能為學生們提供更好的引導。

（三）探索新的教學模式

我國是一個有著悠久歷史的文明大國，沉淀著許多優質的文化資源。我國傳統音樂文化中蘊含著各民族的風情，這使得傳統音樂文化中飽含了濃郁的民族特色及人文氣息。高等院校聲樂課堂若想在傳統音樂文化教學中達到好的教學效果，必須探索出新的教學模式，讓學生們獲得更多的輕嘆體驗。例如在講解著名民族音樂家王洛賓先生的《在銀色的月光下》時，教師應該在授課前詳細了解這首歌的改編背景，通過課堂教學學生們了解到這首歌是源自俄羅斯民歌的改編，以及在王洛賓版之后黎英海先生也改編過此歌，這樣會引起他們的學習興趣，讓他們通過內心的情感體驗來與編者思想達成共鳴，進而通過學習了解到歌中表達的是一種頑強、堅定的情愫，深入地表現了我們民族的內在精神實質。通過情感體驗，能夠很好地培養學生們的音樂理解能力，通過教師的引導，也會逐漸感受到我國傳統音樂文化的魅力，從而提高了傳統音樂文化教學的質量。

隨著科技的進步與發展，多媒體教學也是一種很好的教學手段。它能將抽象的事物變得真實與清晰，能顯著提高學生的學習興趣。多媒體的交互性特點能建立起輕松的教學情境，為教師與學生之間建立互動交流的平臺，為促進教學個性化起到了良好推動作用。例如教師可以設置傳統音樂文化交流課，課上利用多媒體設備播放一些民族歌曲，讓學生們圍繞這些作品展開交流和討論，教師可以適時的提出一些問題，如作品的創作背景是什么？用了哪些演唱技巧？通過這樣的形式引導學生對我國傳統音樂文化的理解，也對他們自身的音樂文化素養的提升有很大的幫助。

（四）創建專業化師資力量

高等院校一定要注重專業聲樂教師隊伍的建設，擁有一批音樂素養高、專業知識扎實的教師隊伍才能更利于傳統音樂文化的教學融合，才能更好地為學生提供專業的指導。教師綜合素養越高，聲樂課堂教學的質量就會越好。例如，在聲樂課中教師降到京劇等傳統戲劇的時候，只有具備扎實的基礎知識才能將傳統戲劇與現代戲劇的差異與共通之處講述清晰。這樣才能更好的引領學生探究我國傳統音樂文化，才能讓我國傳統音樂文化有所傳承及發展。

三、結語

我國的傳統音樂文化經過了漫長的發展、積累與沉淀，蘊含著我國特有的民族情感及歷史文化。在現代音樂發展的今天，希望通過高等學校聲樂課堂這個途徑，能更好地將民族的藝術能傳承并持續發展下去。

參考文獻

[1]于洋.漫談高校聲樂教學中傳統音樂文化的融入[J]. 赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2017（4）：163-165.

[2]周戈，李巧偉.淺論高校聲樂教學中傳統音樂文化的融入[J].音樂時空，2016（6）：167.