淺析造型在舞蹈中的作用

【摘要】舞蹈是以人體動作為主要手段，動作的組成離不開一個個的造型，舞蹈演員身體本身就是一個造型，不做任何加工就是一個造型。造型是舞蹈審美的基本特征之一，造型的分類有很多種，化妝造型、服裝造型、動作造型、舞臺造型等。藝術品就是因為其每一件都有獨特的造型，而受人們喜愛甚至收藏。舞蹈劇場中，舞蹈演員用靈活多變的身體語言，不僅展現了形態，還展現了過程的道道環節。通過藝術品典型性的靜態造型，用身體造型塑造各種形態，以造型的流動與變化再現制作過程，從而透露對生活的一種態度，表達編創者的情感。造型是舞蹈動作的重要組成部分，正因為造型的存在和變化，才能使舞蹈有畫面感和意境感。

【關鍵詞】舞蹈造型；形象塑造；舞臺表演

【中圖分類號】J712 【文獻標識碼】A

前言

舞蹈作為一種動態的藝術形式，對于造型的審美性往往得不到重視。舞蹈造型不僅能使一個個的舞蹈動作串連成舞蹈語匯，還能夠讓舞蹈作品整體有點有面，輕重緩急，給人留下清晰的、獨特的、美的印象和感受，在片段的停留和靜止也能呈現出別舞蹈內在的韻味。這樣造型的重要性極其重要，動靜結合，使整個舞蹈顯現出一種動中有靜的美感，也更容易讓觀眾留下深刻的印象。

一、舞蹈劇場中的化妝和服裝造型的重要性

一個好的舞蹈作品成功與否，不僅僅體現在舞蹈的選材，還在乎于服裝和化妝造型，舞蹈演員的妝容和服飾的色彩搭配與設計，都可以為舞蹈作品增色添彩，一個舞蹈作品中不可或缺的就是人物形象，人物形象的穿著及妝容可以透露出舞蹈形象的地位，色彩可以彰顯舞蹈形象的個性特點。

（一）化妝可以提升人物表演的準確性

舞蹈演員是站在舞臺上通過肢體來給觀眾傳達信息給觀眾講述故事，所以在舞蹈演員的妝容上，要凸顯舞蹈演員所塑造形象的特點，這不僅僅可以讓舞蹈演員身臨其境，快速進入表演狀態，提高表演者的表演效果，而且還可以讓觀眾清晰地感受編導者想要在舞臺上傳達的信息和情感。舞蹈劇場的化妝方面，不僅僅可以形象客觀地表現其過程。還可以使表演者更好地表達演繹情感，觀眾也可以更好地理解舞蹈作品。

（二）帶動表演者的演繹高潮，推動舞臺劇場的發展

在舞蹈劇場的表演當中，編導者通過對文化的研究和采風考察，準確的把握陶之精髓。將自己所觀所感融入舞蹈當中，這對舞蹈劇場的造型塑造和舞蹈主題有妙筆生花之效。這也有利于讓舞蹈表演者和觀眾更好的認知舞蹈劇場所表達的主題，讓表演者更準確舞蹈形象的塑造，可以帶動起舞蹈演員在舞臺上表演的欲望和激情，使舞蹈作品淋漓盡致地呈現在舞臺上。所以在對舞蹈劇場的造型塑造當中，人物造型的準確定位能夠直接帶動表演者情緒，使演員在表演過程中將生活中的閱歷與藝術品相融合，是舞蹈作品的內在意義得到升華。

（三）服裝造型可以塑造舞蹈演員的肢體美

舞蹈作品編導在編排當中往往強調演員動作的技巧難度、夸張的造型和動作的流動性，設計的服裝根據演員自身的條件，強化了舞者的肢體的造型美，并能讓觀眾注意到舞者在動作流暢中造型，也可以充分展現動作的自由性，盡量掩蓋舞者的身體缺點。在舞蹈劇場中，舞蹈演員的服裝設計方面采用麻布料，色彩古樸暗沉，質地厚重，服飾的整體色調和重量，可以幫助演員更好地對自己的舞蹈風格和舞蹈動作的質感進行定位。

二、舞蹈劇場中動作造型的獨特性

舞蹈藝術不同于其他藝術的最主要方面是，舞蹈是以人體動作為主要手段，所以在一部舞蹈作品中，舞蹈造型是最重要的。在舞蹈表演中，舞蹈演員擔任動作造型要體現文化的原有性更要體現創新性。本身是一種立體的、造型形態各異的藝術品，根據這些不同的造型設計，編導者通過舞蹈肢體語言以抽象的舞蹈形態表現具象的工藝品的形態，在動作編排中，編導者對演員要求是把握現有的立體形態動作，表現舞蹈肢體語言時，以現代舞與中國古典舞與太極的元素相結合，舞蹈演員的身體是靈活的，每一個細胞都是有生命的，所以呈現的舞蹈造型是獨特的，多種多樣的。編導編排的動作與它的特質相匹配，古樸厚重，給人以一種歸屬感，舞蹈演員結合身體關節，呈現出造型多樣的形態，讓觀眾融情于景，既能清晰的感受到編導者和舞蹈演員所要傳達的信息，又能理解舞蹈劇場的表演內容。舞蹈劇場動作造型的構造，編導者和表演者可以從如下淺析的造型當中塑造。

（一）以本身為造型

動作造型可以從本身挖掘，本身就富有自己的造型性。編導者可以從它的立體形態不同的造型出發，但塑造的動作造型不能過于生活化，一定是經過舞蹈化的動作造型。舞蹈劇場中的許多造型看上去十分抽象，這不僅僅體現了藝術品的造型多變，更給予了觀眾一個想象的空間，使得舞蹈作品在藝術傳播的過程中，完成了舞蹈演員與受眾者的文化傳播環節。

（二）動作造型的獨特

動作造型的獨特對于舞蹈劇場來說是至關重要。如何將靜態的藝術品，通過動態的舞蹈動作表現出來，是整個作品的關鍵。人們常說“臺上一分鐘，臺下十年功”，對于其它藝術一樣，漂亮的藝術品燒制成品之前，要經過“煉泥、畫圖、拉坯、刻畫、施釉、燒制”層層環節才鍛造出來的，因此，舞蹈劇場不單單展現的是成品的優美造型，而是通過大篇幅去講述其制作過程的每一個環節，通過此講述，向觀眾傳達著更為深刻的內涵意義。是舞蹈作品不只是停留在展現藝術美的環節，更讓舞蹈作品得到升華。

三、舞蹈表演中燈光造型的優越性

現當代的舞蹈作品中，既繼承和發展了傳統舞蹈的優越性，又開拓和創興了舞蹈的新時代，讓觀眾更容易融情于景。舞蹈劇場的燈光造型設計就是恰當好處的利用現代科技，讓舞蹈更容易感染觀眾，讓舞蹈效果妙筆生花。

利用良好的燈光效果，不僅僅可以烘托出舞臺的氣氛，更加有利于舞蹈劇場中環境的營造和造型表達。舞蹈燈光是具有較強的裝飾性。電腦特效燈光可以使得舞臺更加絢麗多彩，圖案的設計，圖案的組合變化，將這些進行舞美設計，可以使得舞蹈劇場創造韻味十足。既能感染觀眾，又能讓舞臺劇場的一維、三維空間相結合，為臺上的舞蹈演員營造出更好的環境氛圍，給舞蹈演員一個充分詮釋舞蹈形象的空間，使其在表演過程中可以完成二度創作的可能；還為臺下的觀眾創造了一個身臨其境的觀賞氛圍，使觀眾與演員進入到同一個世界，共同感受編導者的創作。

四、舞蹈劇場造型情感的豐富性

舞蹈藝術是一種表情的藝術，舞蹈劇場更是如此。無論編導者采用什么樣的形式進行編導和表演，其本意都是在于通過舞蹈藝術表達自己的內心想法，傳達正能量給受眾者，并使受眾者明白編導者的創作意圖，從而在思想上受到陶冶和感染。舞蹈劇場不僅僅需要舞蹈演員飽含內心的激情，而且還要對編導者的創作意圖有深入的理解，形成到具體可視的藝術形象當中。造型不僅要具體可感，而且還要從它的制作過程中看出一個人對于生活的一種態度，即踏踏實實走好每一步，不驕不躁，對待生活樸實但又不缺乏樂觀的態度。舞蹈劇場最重要呈現在舞臺上，所以對于各種造型的塑造，不單單舞蹈演員與編導者能夠清晰詮釋并且理解，還要考慮受眾者即觀眾，要讓群眾可以看懂、理解，才能證明一個舞蹈作品中對于整體造型塑造是否成功。

五、結語

舞臺舞蹈的造型是一門綜合的藝術，舞蹈劇場造型最終離不開舞蹈編導、舞美設計師創編、服裝師和化妝師設計。 當然最重要的還是舞蹈表演者在舞臺上面靈活的情感造型表達。

參考文獻

[1]金秋.舞蹈欣賞[M].北京：高等教育出版社，2003.

[2]于平.舞蹈形態學[M].北京舞蹈學院出版，2009.

作者簡介：齊卓穎（1995—），山西省運城市河津市，山西大學本科生畢業，現就讀山西大學研究生，研究方向：山西民間舞。